课文内容分析感悟自然+李白诗第四首+杜甫诗第一首.doc

赤壁赋课文内容分析整理关于“赋”的文学常识：赋是一种讲究辞采，体物铺陈的文体，它是介于诗歌与散文之间的文体。它主要有三个特点：一、语句上以四六句为主，并追求骈偶；二、语音上要求声律协调；三、文辞上讲究藻饰和用典。关于文章体裁和创作背景：这篇文章是典型的文赋，作于苏轼“乌台诗案”获释，被贬为黄州团练副使时。作者先后两次游览黄州外赤壁，作前后赤壁赋各一，本文是前赤壁赋又直称赤壁赋。课文内容梳理：赤壁赋开篇展现的是一幅逍遥游乐图：清风明月，助人雅兴；举酒诵歌，冯虚御风，宛若仙人。这种情景让人觉得心境闲适，物我和谐。文章首尾照应，洋溢着的似是一首轻快的乐曲。这首乐曲在中间有过变奏，体现在主客对答之间，使文章跌宕生姿，回味无穷。第1、2节，作者为读者营造出空阔、瑰奇、壮美的景色，置身此景，作者一任小舟飘荡，独占风月，不禁饮酒乐甚，扣舷而歌。接下来即兴所作的歌词，模拟屈原湘君、思美人中诗句的骚体形式，抒发诗人对天各一方的“美人”情思。第3节 ，欢歌有了变奏：客的箫声悲戚，作者甚感诧异，因有一连串反应：始则“愀然”，继则“正襟危坐”，最后诘问“何为其然也”。客举曹操之例，表述英雄人物不能与天地共存，并发出“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”的深切感慨。为下文苏子心志的表白做铺垫。第4节 ，作者借用江水、明月、清风等自然意象，阐述事物皆具“变”与“不变”的矛盾二重性。关键在于，由“变者”观之还是由“不变者”观之。作者由此得出结论：水月是不值得人类羡慕的。他辩证地认识万物，找到了克服个体生命短暂而引起的恐惧心理的灵丹妙药。由此，主客二人回归到欢快的情境，“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”。赤壁赋运用主客问答这一赋的传统手法，表现了他力求派遣苦闷、顺应自然、乐观旷达的情怀。文章所描写的景物，不仅仅停留在客观对象的简单再现上，而且结合作者独特的人生体验，升华为具有独创性的审美意象。标志着宋代散文赋的最高成就。始得西山宴游记课文内容分析整理关于文章创作背景及文学影响：本文的创作于作者被贬永州的第五年，当地的佳山秀水为作者提供了丰富的精神滋养。在此期间作者写下来许多游记，本文就是著名的“永州八记”的第一篇。永州八记继承了郦道元水经注的传统而又有很大发展，是中国游记文学的奠基作品，对后世散文的发展产生了深远影响。文章内容梳理：本文用游其他山水时的心情抑郁反衬西山之游给自己带来的精神愉悦，柳宗元淋漓尽致地描写西山之“怪特”，登西山壮观天地，把自然与个体情感融为一体，文字浑然天成，西山的景物特征与作者志趣相互映照。题目中冠以“始得”二字，暗含了初次遭遇西山，透露出偶然而又惊喜的心情。因此，作者从游众山写起，然后笔锋一转，写宴游西山的乐趣。在西山的游历中，与大自然的际会才使作者沉醉，真正达到物我合一的境界。作者游山真正的目的在于忘忧，西山之游真正之喜在于实现了自我与自然的两相融合，乐以忘忧。登顶西山，所见山之高峻峭拔与他山形成比照，发现了西山卓尔不群。西山之怪特美和作者受到挫折却不甘沉沦的人格美相互映衬。最终作者在物我相融，物我同一的境界中，感到超脱而旷达，忘却自我，忘却烦忧，获得精神的慰藉。文段中的“高下之势”“尺寸千里”“外与天际”三组画面，生动、准确地描绘出西山“怪异”之景。在表现手法上，文段采用了“从对面着笔”的描写手法，产生了不同凡响的艺术效果。在主题表现上，情景交融，将山水人格化，达到了描摹山水与言志抒情结合的境界。“心凝形释，与万化冥合。”作者把自己融入到西山美景之中，与之构成一种物我合一的意象，把他那种忘情于山水的情态推向了高峰。“然后知是山之特立，不与培嵝为类。”隐含了作者不与世俗小人为伍的气节。从“然后知我未使游，游于是乎始”句中的“游于是乎始”可以看出，该文不仅是柳宗元永州八记这组游记的开宗明义之作，而且它贯领全组文章，使其构成一个首尾呼应，脉络一贯的整体。寄情于景，托物言志是本文的一大特色。文中叙事写景，都包含着作者丰富的感情色彩，表现了作者寂寞、郁闷、痛苦的心境。 神的一滴课文内容分析整理该文的作者梭罗崇尚的自然是一种原生态的自然，因而他笔下的神的一滴瓦尔登湖自然令人身心愉悦，是飘扬着的无拘无束的心灵牧歌。瓦尔登湖在本文既具有一种自然风光的美，也具有人格的美。它能够和作者的心灵世界形成平等的、深刻的对应关系。这种对应具有深邃的魅力，令人神往。从这个意义上讲，瓦尔登湖所形成的世界确实是人类生活中的一个神话。文章第一节，作者惊叹“湖是自然风景中最美、最具有表情的姿容”，并运用了“大地的眼睛”的精彩比喻。这种开篇即高扬起来的赞叹的曲调奠定了全文的感情基调，让读者感受到，文章是一篇对于湖光山色的礼赞。梭罗的独特之处在于，他将湖人格化了，他拒绝把瓦尔登湖看成是自己情感的载体，而是将湖视为一种高贵的富有人格魅力的所在，不把它看成人类审美情感投射的对象或情感的附庸。梭罗认为，大自然的美也在塑造着人类审美的眼光，映衬着人类的心灵世界。文章第二节，作者荡舟湖上，引导人们进入一个真实的瓦尔登湖中，对其地势具体描写，让人身临其境，在这里作者体验到了一种与金钱无关的富有，这种富有是人与大自然和谐相处的、可以挥霍但不会觉得虚空的富有。之后作者笔锋一转，将一种与大自然美景相去甚远的丑陋举动揭露出来：人们的大肆砍伐破坏了洒满古典生态阳光的湖岸。作者进而揭示出，自然的生态破坏直接影响了人们对于自然美的欣赏，影响了人类的艺术创造能力：“森林已被砍伐，怎能希望鸟儿歌唱？”文章第三节，进一步描述生态破坏的行为及其恶果，作者写了对林木的砍伐，对湖水的污染，利欲熏心的商人对瓦尔登湖的侵犯，这都让作者愤怒，他认为像恒河一样圣洁的瓦尔登湖水不应该是自来水龙头里的东西，它高贵地存在与大自然的怀抱，存在于热爱自然的人的灵魂深处。文章第四节，作者再次笔锋一转，将瓦尔登湖的坚忍和顽强描写出来，揭示瓦尔登湖的美丽中包含的生命力。这对于善于发现美，亲近美的心灵而言，它是常看常新的，并给人带来欢乐。这种创造的喜悦是复杂的，它包含了对大自然自我修复生命力的讴歌，对大自然修复人类灵魂创伤的感恩，以及对自然美的痴迷和敏感。文章第五节，作者回溯瓦尔登湖的历史，并将其不平凡的诞生与它的本性联系起来，即没有一丝一毫的虚伪的深刻与清澈，这比它表面的风景更有魅力，这意味着，对瓦尔登湖的欣赏，应该是对它纯美的天性的领悟，当生态破坏的痕迹越来越明显的时候，它应成为理想和信念。接下去的诗节更是说明瓦尔登湖的美不是生活中可有可无的装饰品，而是给人提供了一种精神引导，将人们引上澄明之境；瓦尔登湖和欣赏它的人们之间是平等的，他们相互交融，成为一体，这成为一种相当理想的人与自然和谐相处的状态。最后，文章中火车这具体事物也是有作用的，这说明只要对于纯洁庄严的瓦尔登湖一瞥，就会对工业文明所侵蚀污染的灵魂具有无上的洁净作用。这实际将瓦尔登湖在现代生活中的灵魂荡涤效果上升到无比崇高的地位。这样“神的一滴”的命名就十分恰切地概括了整篇文字所反复渲染的瓦尔登湖的特性，画龙点睛，意味深长。“神的一滴”或也可以理解为神的一滴眼泪，它为世人而流，启示人们在渴望盘留住和各省市的同时，更应该反思自己如何对待自然，对待生命和生活。像山那样思考内容分析和整理本文是一篇随笔。文章第一节对一声狼嚎的特写，文笔简洁传神，挟裹着作者忧虑意识他把诗意的叙写和深刻的生态忧虑杂糅在这声狼嚎中，给人以心灵的震撼。继而写鹿、郊狼、牧牛人对狼嚎的反应，通过这些，作者进而指出，在浅层的希望和恐惧中，还有更深的、只有山能听懂的含义。作者将深刻的生态伦理问题以极其形象而富有诗意的语言表述出来，以引起读者的关注和思考。第4-9小节讲述狼被猎杀的命运，以及狼被消灭后留下的生态恶果，这些平叙之后，人们渐渐意识到，狼的嚎叫中包含的生态价值和生命意义。自私的人类以付出生态环境恶化的代价换取所谓的物质文明的进步，却留下了一个伤痕累累的地球。利奥波特的悲悯和忧虑让人们意识到，人类应该自觉的树立起生态保护意识，平等地对待人与自然，学会“像山那样思考”，使原本伤痕累累的地球不再受到伤害。文章文笔简洁洗练，从中悟到哲人的深刻，又能领略到诗人的激情和想象，这构成了文章显明的诗意美和思辨色彩。将进酒内容分析和整理将进酒原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”。诗篇发端为两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”。上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味。紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”间事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。于是，开篇的这组排比长句既有比意以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量。然而在李白看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已，因为诗人从未“得意”过。但就此消沉么？没有。诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望用世的积极的本质内容来。之后，“岑夫了，丹丘生，将进酒，杯莫停！”几个短句忽然加入，不但使诗歌节奏富于变化，而且生动形象刻画出当时情境，狂放之情趋于高潮，诗的旋律加快。至于“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留”，则是诗人借古人酒杯，浇自己块垒了。接下来诗情再入狂放，而且愈来愈狂。引出最后一番豪言壮语，然而，再狂傲的语言，最终掩饰不了诗人内心的悲愁，最后一句“与尔同销万古愁”，与开篇之“悲”照应，又更显深沉。将进酒笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量，这与夸张手法的运用不无关系，诗中屡用巨额数目字（“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等）表现豪迈诗情，此外，全篇大起大落，感情由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首。通篇以七言为主，杂以三、五、十言句参差错落；诗句以散行为主，节奏疾徐尽变。兵车行内容分析和整理“行”是乐府歌曲的一种体裁。杜甫的兵车行没有沿用古题，而是缘事而发，即事名篇，自创新题，运用乐府民歌的形式，深刻地反映了人民的苦难生活。 诗歌从客观描述开始，给读者展现出一幅震人心弦的巨幅送别图。“牵衣顿足拦道哭”，一句之中连续四个动作，又把送行者那种眷恋、悲怆、愤恨、绝望的动作神态，表现得细腻入微。诗人笔下，灰尘弥漫，车马人流，令人目眩；哭声遍野，直冲云天，震耳欲聋！这样的描写，给读者以听觉视觉上的强烈感受，集中展现了成千上万家庭妻离子散的悲剧，令人触目惊心！ 接着，从“道旁过者问行人”开始，诗人通过设问的方法，让当事者，即被征发的士卒作了直接倾诉。 “道旁过者”即过路人，也就是杜甫自己。上面的凄惨场面，是诗人亲眼所见；下面的悲切言辞，又是诗人亲耳所闻。这就增强了诗的真实感。“点行频”，意思是频繁地征兵，是全篇的“诗眼”。它一针见血地点出了造成百姓妻离子散，万民无辜牺牲，全国田亩荒芜的根源。接着以一个十五岁出征，四十岁还在戍边的“行人”作例，具体陈述“点行频”，以示情况的真实可靠。“边庭流血成海水，武皇开边意未已。”“武皇”，是以汉喻唐，实指唐玄宗。杜甫如此大胆地把矛头直接指向了最高统治者，这是从心底迸发出来的激烈抗议，充分表达了诗人怒不可遏的悲愤之情。 行文到此，笔锋陡转，诗人用“君不闻”三字领起，以谈话的口气提醒读者，把视线从流血成海的边庭转移到广阔的内地。诗中的“汉家”，也是影射唐朝。华山以东的原田沃野千村万落，变得人烟萧条，田园荒废，荆棘横生，满目凋残。诗人从眼前的闻见，联想到全国的景象，从一点推及到普遍，两相辉映，不仅扩大了诗的表现容量，也加深了诗的表现深度。 “长者虽有问，役夫敢申恨”句透露出统治者加给劳动人民的精神桎梏，但是压是压不住的，下句就终究引发出诉苦之词。敢怒而不敢言，而后又终于说出来 ，这样把征夫的苦衷和恐惧心理，表现得极为细腻逼真。而“未休关西卒”的原因，正是由于“武皇开边意未已”所造成。“租税从何出？”又与前面的“千村万落生荆杞”相呼应。这里连用了几个短促的五言句，不仅表达了戍卒们沉痛哀怨的心情，也表现出那种倾吐苦衷的急切情态。这样通过当事人的口述，又从抓兵、逼租两个方面，揭露了统治者的穷兵黩武加给人民的双重灾难。 诗人接着感慨道：如今是生男不如生女好，女孩子还能嫁给近邻，男孩子只能丧命沙场。这是发自肺腑的血泪控诉。重男轻女，是封建社会制度下普遍存在的社会心理。但是由于连年战争，男子的大量死亡，在这一残酷的社会条件下，人们却一反常态，改变了这一社会心理。这个改变，反映出人们心灵上严重的摧残！最后，诗人用哀痛的笔调，描述了长期以来存在的悲惨现实：青海边的古战场上，平沙茫茫，白骨露野，阴风惨惨，鬼哭凄凄。寂冷阴森的情景，令人不寒而栗。这里，凄凉低沉的色调和开头那种人声鼎沸的气氛，悲惨哀怨的鬼泣和开头那种惊天动地的人哭，形成了强烈的