【摄影与美术设计之间的交叉与融合研究】建筑美术设计中级职称

【摄影与美术设计之间的交叉与融合研究】建筑美术设计中级职称 摘要近年来随着现代科技和艺术的发展,摄影与美术设计逐渐出现了相互交叉和融合的趋势。本文讨论了二者交融的基础和发展趋势,并提出了两点建议:现代美术设计中的摄影含量宜精不宜多;突出构思,注重色彩。 关键词摄影 美术设计 图像处理软件 摄影与美术设计本来是两种不同的艺术门类,但是,近年来随着现代科技和艺术的发展,逐渐出现了相互交叉和融合的趋势。本文对此问题进行了一些探讨。 一、摄影与美术设计交叉与融合的基础 1.现代计算机科技,尤其是图像处理软件的发展,提供了二者交融的技术基础 现代美术设计是随着工业革命的发展而诞生的,从一开始就吸收了自然科学的求证方式和表现手段。现代美术设计已经发展成一门综合性的艺术,包括装饰画、图案设计、包装装璜设计、书籍装帧、服装设计、园林设计、广告设计等等。 直到图像处理软件photoshop的介入,这个软件成为艺术摄影、广告摄影和美术设计的直接交叉点,从而也产生了许多共同的特征:摄影图像+文案设计。photoshop的应用领域很广泛,在图像、图形、文字、视频、出版各方面都有涉及。从功能上看,Photoshop可分为图像、图像合成、校色调色及特效制作部分。 图像是图像处理的基础,可以对图像做各种变换如放大、缩小、旋转、倾斜、镜像、透视等。也可进行复制、去除斑点、修补、修饰图像的残损等。这在婚纱摄影、人像处理制作中有非常大的用场,去除人像上不满意的部分,进行美化加工,得到让人非常满意的效果。 2.二者的交融必须符合艺术发展的规律 摄影与美术设计之间的相互渗透,相互交叉,并不是没有任何限制、随意进行的,也不是对所有艺术类型之间的任意“嫁接”、”撮合”的尝试都能获得成功。它们交叉的前提,首先是必须符合艺术发展的规律。它是由相互结合的各种艺术形式的基本要素的结合能力、各自特性及其所依赖的科学技术(如广告设计、摄影艺术利用计算机、数码数字技术等)和外部的社会需求等因素共同决定的。 二、摄影与美术设计交叉与融合的发展趋势与建议 1.摄影艺术,尤其是数码摄影将更多地运用到现代美术设计中 当今的时代已经进入了一个视觉图像为中心的时代,电影、电视、摄影、绘画、多媒体等正在互为激荡汇流。这个以图像为中心的时代也就是我们所称的图像时代或视觉文化时代。从美术设计的发展里程来看,摄影对它的影响可能远大于其它艺术影响。美术设计中手绘、喷绘等手法已逐步被摄影图像、计算机辅助设计等现代高新技术所代替。当今以计算机技术数码影像为主体的现代影像艺术已形成气候,达到了相当高的水准。科学技术所产生的视觉艺术形象在今日社会中获得了全胜,这种胜利不仅意味着它从根本上制约着广告设计艺术的更迭和演化,而且还对人的思维模式和情感体验产生了不容忽视的影响。 2.现代美术设计中的摄影含量宜精不宜多 太多的摄影写实图像充斥着美术设计作品并不是一件好事。艺术的每一种类型都应该在种种的交叉中借鉴、探索自己独特的表现形式,只有不失自身特性的类型才具有存在的价值。美术设计如果泛滥摄影图像,并利用图像处理软件的操作,表现的个性和艺术类型就会不知不觉地丧失。因此,现代美术设计中的摄影含量宜精不宜多。 3.突出构思,注重色彩 构思也叫“创意”或“设想”,是一件好的美术设计作品和摄影艺术作品产生的先决因素,是孕育作品中所进行的思维活动。构思包括选择题材,酝酿确定主题,构图的布局和表现形式等,是一个艰辛的创造过程。 一个好的构思形式,必须要深入了解观察研究与设计主题有关的各个方面,首先要了解主题的内涵,表达什么,宣传什么。然后选择理想的构思击发点,由这个击发点引伸出设计的主要形象、构图分割和色彩、文字处理等。击发点的选择,是构思借以深化的基础,是美术设计与摄影艺术二者交融能否成功的关键。 在美术设计和摄影艺术中,色彩都是一个重要的因素,色彩运用得好具有美化和装饰性的效果,给人以兴奋和吸引力;色彩运用不好,不仅达不到应有的艺术效果,还会引起人的视觉反差,抑制人的情绪和感觉。如何运用色彩没有固定法则,但应当注意以下几个方面的问题。 首先,概括简洁、以少胜多。色彩运用的一个基本法则是用简洁和组合适当。设计作品的色彩效果的优劣,不在于用色的多少,而在于色彩的选择与组合是否适当,运用的巧妙,由于设计的作品在展示上要讲究一定距离的“视觉冲击”,那些用色少、组合巧妙、高度简洁的设计作品给人以强烈牢固的印象和记忆,能达到以少胜多的视觉效果。 其次,重视形象的运用。设计作品是对象的内容、特性和用途的形象反映,色彩是构成商品形象的重要因素,它是人们长期感性的积累,并由感性上升到理性而形成某种特定的概念,反映在画面上就成为一种传统视觉心理。 第三,色彩运用必须新颖独创。没有创造性,就没有鲜明的个性和多样化,设计用色的技术在于用尽可能少的色彩去达到最好的色彩效果。在单纯中求美观的趋势中,为追求简洁大方具有审美价值的色彩,必须在色彩的选择与组合上,根据设计主题的要求,不落俗套,创造具有鲜明个性特点,新疑独特的色彩格调,这样才能给人以深刻的印象。 如何把握好摄影与美术设计之间的交叉点,从而创作出更多、更好的艺术作品,是艺术家们所追求的目的。本文的探讨仅仅是初步的尝试,希望今后能看到更多更好的研究成果。 _: 1张其晴.形体与色彩J.包装世界,1994,(2). 2邱晓岩.对数码媒体艺术现状的反思J.西南民