适合创意艺术研究生的职业选择一览

适合创意艺术研究生的职业选择一览 许多在创意艺术领域攻读学历的学生，他们的学习目的是成为其所选择领域的实践者。然而，这些职位的竞争往往非常激烈，因此，如果有相关的研究生学历，那么就可以选择许多不同的职业道路了。以下是其中一些，和出guo一起来看看吧。 大多数艺术家通过出售自己的作品或接受第三方（如地方议会、私人收藏家或画廊空间）的委托来创作艺术品来赚钱。开发创造一个作品集是获得有偿工作的关键，就像在展览中展示作品一样。一些艺术家会在学校、医院或监狱等地方开展室内工作，或者开办工作室、教学，或者制作壁画等作品。除了创作自己的作品外，许多艺术家还会参与相关领域的工作，如艺术教育、社区艺术、画廊管理、顾问工作，以及为报纸和杂志撰写有关这个主题的文章。 虽然在相关领域的研究生学历可以在这些职业中发挥作用，但这绝不是先决条件，在工作环境中的实际经验可以在找工作时产生更大 * 。另一方面，学历证书可以使职业发展更容易，因为在这个行业工作的大多数人都会持有相关学位或文凭。 插图画家和平面设计师的工作很简单，根据他们的媒介，通常擅长使用图形软件进行艺术创作。对QuarkXPress、InDesign、Photoshop和Illustrator等软件有良好的应用知识，特别是对杂志上的艺术和艺术指导。许多平面设计师可以进入其他相关领域，如数字/网页设计和动画。雇主包括出版商、广告和设计机构、多媒体制作公司、出版商、地方政府、慈善机构、工商企业。 美术馆馆长不仅负责举办展览；他们还负责收藏作品，获取或借用展品，研究、鉴定和编目文物，并负责展览作品的实用方面。大型美术馆或博物馆的馆长可能会负责项目的某个特定领域，但小型美术馆和博物馆会需要更全方位的角色。 一个专门研究艺术史相关领域的研究生学历可以帮助你进入这个竞争激烈的行业，可以在画廊，博物馆或其他国家信托财产的工作经验。 布景设计师负责一个产品的视觉方面，通过为演员创造一个艺术现实的工作环境，帮助把戏剧带到生活中。他们与导演和制作团队一起规划布景、服装、道具、地点和灯光的设计，考虑到可用的预算和各种地点或复杂的布景变化可能带来的任何实际问题。 大多数布景设计师都是大学毕业生，一开始在设计工作室或工作室做助理，自愿或低薪。设计师们在工作中接受培训，有些人可能会继续学习特定的技术技能，或者参加某个专业领域的研究生课程。 在剧院里，布景设计师可能是单独工作，也可能是和一个小团队一起工作。在电视或电影中，制作设计师监督一个艺术部门的团队来完成设计过程的各个方面。 编舞家需要了解世界各地和历史上不同的舞蹈技术和风格，因为他们在音乐作品中创造和安排舞蹈和动作，尽管许多人将在特定领域专长或出名。许多编舞家都有自己的公司，但也有一些人通过继续舞蹈或教学来补充他们的工作。 无论是通过课外制作的机构，并通过研究现有的文本，大学或学院为未来的导演们提供了一个良好的环境来发展他们的技能，知识和技能。 大多数导演首先是助理导演，然后可以晋升为某一特定剧院的艺术总监，然后由艺术总监委托导演在该剧院上演作品。雇主包括剧院和制作公司，如皇家莎士比亚公司。 正如美国音乐家协会所强调的那样，你可能需要获得学历证明，以证明你具备大多数音乐职业所需的专业知识，但仅凭这些知识并不一定能给你带来工作。古典音乐家需要被训练到一个特别高的水平，然后需要获得一个演出材料的曲目；这可以通过考取音乐表演的研究生证书来获得。 音乐家通常是自雇的，可能会以一次性表演、演出或巡演合同的形式进行工作。大多数独奏者雇佣代理人来帮助谈判工作机会和条款。一些音乐家开始创作并指挥自己的音乐，组建合奏团，或在私人音乐学校工作。雇主包括管弦乐队、音乐合奏团、歌剧公司或合唱团。 音乐家也可以为其他艺术家伴奏，支持电影、广告、网页或电脑游戏。 时装设计师可以独立设计服装、配饰和鞋子，也可以作为团队的一部分。它们通常在以下三个领域中发挥作用：即高级定制（高端市场）、成衣（也被称为pre -a-porter）或街头时尚。也可以专注于某一特定领域的设计，如运动装、男装、女装或童装。 虽然工作内容可能会有所不同，但它通常包括设计概要、预测时尚趋势、估算成本、寻找供应商、与制造商沟通以及做内部演示。通常在通过HNC/HND或时尚学士学位后很早就入学，但有些