2020年浅谈美术课水粉画的技法与教学论文

浅谈美术课水粉画的技法与教学论文 水粉画形成于英国，传入中国已经有数百年的悠久历史。建国以来，水粉画与其它画种一样，也得到了很大发展和广泛应用，不仅被用作绘画的基本训练，而且也用于制作宣传画、年画、装饰画、连环画以及书刊插图等。水粉画在中学美术教学中占有非常重要的地位。 中学美术课水粉画的教学目的之一是要求学生掌握好水粉画的方法、步骤以及基本的技法处理。因此，在教学中，我首先是通过綦江版画讲解，让学生对色彩有初步的认识与了解，通过静物与版画的分科讲解，从而增强对水粉的特点以及色彩的认识。 整体着色要求学生有一定的素描基础，有一定的整体绘画能力，实际上这一步就是素描关系。色彩和素描是既有联系又彼此不同的两种绘画形式。当我们能看出一定色彩关系后， _把一组静物的体积感、空间感塑造出来呢？如果没有一定的素描基础，色彩的塑造永远都可能无从谈起。所以，当我们面对一组静物时，除了努力观察，还要有理性的处理能力，这是形体塑造的基本依据。当然，我们不能为画素描而画素描，一味地强调明暗关系也许会失去色彩的意义。用颜色画素描是水粉的大忌，怎样塑造呢？可以用概括的方法对基本形体进行“三大面五大调子”的分析，强调笔触的独立性，把一个物体分为有限的几块颜色，即块面画法。这样，画面就会层次分明，色彩简洁明确，加上笔触的变化，作品就显得干净利落、形体结实，具有很强的表现性。关于块面的塑造方法，对于初学色彩的学生而言可以多练习一些从明到暗的色阶推移，来区分色彩层次。 所谓观察，不外乎就是整体的对比，也就是说彼此对照，区别不同。特别是用“同类对比法”最能观察到微妙的色彩变化，把相同或接近的色彩进行反复区别，找出色差，然后再分解调出。为了局部观察物体，最好侧身观察物体的色彩，从而避免“死盯”。要学会观察物体的上下、左右、前后关系，这样可以加强不同物体、不同方位的色彩。 作为水粉画的调和剂，水是水彩画、水粉画、水墨画不可缺少的重要物质，虽然水粉画可像油画那样采用干画法和厚涂法，但还是有许多限制，没有水就不能更淋漓尽制地发挥其水粉的特点，忽视了水的把握，也就忽视了水粉画的方法。画水粉时要准备好两块干湿毛巾，这样可使画面效果更为漂亮。恰如其分地掌握好水的分寸，对于一幅画是否成功起着至关重要的作用。 要画好水粉画，除了学会观察、锻炼一双敏锐的眼睛外，笔触的运用也是画好画的关键，如果忽略了用笔，使作品流于光滑匠气或用笔毫无章法，也缺少了绘画感。水粉画作为初学者锻炼色彩的主要表现形式，它的用笔及其颜料的性能、水粉画的特点、水分的运用和纸张有密切的联系。首先，水粉画的笔触变化：通过水粉笔特有的笔头表现出来的笔触大小、长短、方圆、宽窄以及利用笔触摆、点、揉、提等变化，使画面更富有生气。其次，水粉画的用笔还表现在通过对水的多少运用而产生的干湿效果。再次，在注意笔法和用水的同时还要注意用笔的意向，做到一笔下、形色兼备，就必须在用笔上做到果敢、概括、恰到好处。用笔果敢就是在表现画面的时候不要缩手缩脚、谨小慎微，要做到敏锐地把握好色彩的准确性和造型的鲜明性。用笔概括就是有力地抓住对象的造型和色彩的生动特征，除去无关紧要的细节关系，鲜明地表现对象。所谓用笔的恰到好处，就是每一个笔触都要做到各负其责，一笔下去，色彩的明度、色相、冷暖、纯度与整体的对比关系完全正确，同时物体的形体、