读艺术的故事有感论文

读艺术的故事有感觉艺术的故事是有关艺术的书籍中最有名、最受欢迎的一部，被称为艺术中的圣经，翻译成30篇文章。概述了从最初的洞穴绘画到今天的实验艺术的过程，但更多地讲述了有关艺术的历史、艺术和艺术家的故事。优雅美丽的设计，美丽的图形，美丽的插图，清晰的文字闪烁。它值得我们再读一遍，让我们更加感觉葡萄酒像好葡萄酒，更感伤，它的味道好。孔布里西出生在维也纳，主修美术史。当代最优秀的美术家和最具独创性的思想家之一。1936年移居英国，进入博尔伯格大学。曾担任牛津大学斯莱德美术讲座教授、伦敦大学美术史教授、哈佛、康奈尔等多所大学的客座教授，1972年被国王授予勋章，是当代最具洞察力的美术师和最具独创性的思想家之一。艺术的故事卷所有艺术史家对绘画的思考方式几乎都是由孔布里姬形象化的。每部作品都是一位艺术家讲述的一个故事，所以书的一半是画，作者用大众的语言叙述这些故事。青少年拿着这本书的时候，就像给了伟大国家的指导一样，不必担心有自信地深入探索，误入歧途。在书中，我们不仅看到了美术的发展过程，还看到了各个时代艺术家的人生故事。作者给了这些艺术家新鲜的血肉，而不是角色。因为他总是善于用简洁痛快的语言表达严肃的主题，使我们很容易涉猎和学习。很遗憾，这本书对现代美术的介绍太少，还能找到一本关于现代美术史的书。但是像他这样的笔法和文风更难继续下去。另外，作为一个没有依靠记忆阅览很多文献的艺术史，没有包括一些重要的艺术家。美术欣赏的第一课老师说论文要写这本书，搜索后发现对他的评价是“最有名、最受欢迎、最有艺术意义的圣经”等词。不可否认，我怀着好奇的心情读书，从头开始看着那些密密麻麻的字。我上大学以后，几乎很久没有安静地读那种学术书了。但是读了几次后，慢慢地觉得有了这个巨大的魔力。那丰富的图画和有趣的故事强烈地吸引了我，读着那么厚的书，突然成为一种乐趣。每次读的时候，就好像在我面前打开了一个新的世界。总有无法抑制的喜悦和探索的气氛。孔布里什在序言中说：“其实没有艺术，只有艺术家。”同时，他说：“其实没有什么艺术的东西。只有艺术家，他们才能达到“适当”的效果，具有良好的形状和颜色平衡的优秀人才的男人和女人；更罕见的是，他们是有诚信的人，不会半途而废，总是准备放弃所有地方工作的效果，放弃所有肤浅的成功，经受诚实工作的辛苦和痛苦。我们总是相信艺术家会诞生。他在介绍中也讨论了他对艺术和艺术家的确切知识。谁都可以欣赏艺术，但每个人的经验都不同。欣赏伟大的艺术作品时，我们需要抛弃坏习惯和偏见，不能在毫不知情的情况下虚张声势。艺术家有自己的规律，但优秀的艺术家不遵守规则。各种观点使我深刻，新奇而暗中赞成。本书第二章介绍了追求永恒艺术的埃及、美索不达米亚和克里特。其中，埃及艺术家是希腊人的教师，“我们”再次认为他们都是希腊人的弟子，理解埃及艺术是非常重要的。埃及美术在金字塔、骨灰、雕塑等艺术史上发挥了古代信仰的作用，包含了维持永生的功能。埃及人的画不是难看的，而是不完整的，这是最重要的。埃及艺术不是基于艺术家在特定时刻能看到的东西，而是基于他所知道的东西，为一个人或一个场景所拥有的东西。埃及美术最伟大的特点之一是，所有雕像绘画作品等根据相同的规律各不相同，看起来稳定、朴素、和谐。国王氨基比四世是打破传统的异端教派。美索不达米亚的艺术家们没有装饰墓地墙壁的传统，但按照国王的意愿，为了纪念王军的专业，他们立了石碑。这些形象具有纪念意义，也被认为具有持久的威力。第三章紧接着介绍伟大的觉醒希腊。从公元前7世纪到公元前5世纪，欧洲一些部族统治希腊，希腊早期的艺术风格简单朴实。卫城帕台农神庙就是这种风格。雅典城在公元前6世纪左右发生了史上最伟大、最惊人的革命。埃及人曾经把知识作为他们的艺术基础，但希腊人开始使用自己的眼睛，这是革命的开端。他们不再认为只要知道场景中实际存在，就不应该画。艺术家开始信任自己看到的情况，艺术上的巨大变化开始发生。科学和哲学第一次在人们中间觉醒，电视剧发展的时代。希腊雕塑艺术重视表现人的结构，也重视形式的知识。这一直激励着未来一代的艺术家。希腊艺术家掌握了一些表达埃及美术中缺乏的人物内心情感的技巧。我认为，因为追求永恒艺术的埃及和希腊的觉醒，艺术变得自由了。这个伟大的觉醒发生在公元前520年至公元前420年之间大约100年之间。第四章所说的希腊和希腊化世界。在这个时期，优雅舒适的性格是公元前408年胜利女神般的雕刻和绘画的特征。他们把苏格拉底说的“心灵活动”用人类及其动作表达出来。亚历山大帝国的建立对希腊美术的传播产生了重大影响。这个时期的美术叫“希腊化艺术”，出现了激烈的作品。在这个时期，美术家的生平等写作开始流行起来。平凡的人物，风景开始成为艺术题材。我之所以重点写第二章和第三章，是因为我尊敬和崇拜埃及和希腊的艺术家们，埃及艺术家们信心的力量，艺术表现出的剧本和稳定性，朴素，和谐的惊叹和渴望，通过第二章和第三章，希腊学问继承了这一点，埃及艺术家们所缺乏的，即信任自己的眼睛，表达肖像中人物的感情和艺术家们的感情。不仅仅是因为我对沙漠有好感。我从未去过干燥炎热的地方，但我前生的缘分使我充满了对热的渴望和爱，所以我非常认真地读了埃及的故事，又有了更深的经历。此外，一切事物的开始都很困难，很重要，所以我很印象深刻，尊敬他们。当然，有很多细节可以吸引我。例如蒙娜丽莎和最后的晚餐这两幅画我们都很熟悉。原来我像个肤浅的女人一样安静地笑着的12个男人在混乱地吃晚饭。但是读了艺术的故事对他们的描述后，分量并不长，但真心感觉很好。蒙娜丽莎看起来很生动，好像在看我们，她有自己的想法。在这里，笔者的水开始穿过运河，介绍了坍落度法，旁边贴着蒙娜丽莎脸上的大画，因此可以更清楚地理解这种画法的独创性。最后的晚餐当听到“你们其中一个人要卖我”的话时，这幅画突出了耶稣门徒的心理反应。这幅画的构图不复杂。基本上一直盘踞在线上，但从简单到丰富。画家将13个人物有机地结合起来，突出基督的主要形象，鲜明地描写每个人的外貌和性格特征。画家把耶稣安排在屏幕中心、视觉中心的位置，通过将光透射到背景的大门，使耶稣的形象更加明显。餐桌、墙壁门窗、天花板处理也并行，以基督的形象为焦点，这一切自然将观众的视线引向基督。然后有意识地把两边的门徒与耶稣分开，起初耶稣似乎很孤立，实际上通过内在的感情、感情和整个事件将他们紧密联系在一起。要不是看了这本书，我恐怕不能理解这种事。而且最令人佩服的是，如果有比较的参考物，作者不要忘记指出这参考物究竟在书的哪几页，具体是哪一页，可以比较和对比，还是可以对照。我认为这就是孔布里市的学习和生活态度，即缜密、细致、一次一次的态度。在这本书里讲故事的很多宗旨也对我有很大帮助。如果列举一两个，我可能需要提到以下两个观点。一是我们不能反对比较普通的作品，因为我们喜欢美丽动人的题材。这种偏见容易成为绊脚石。E.g .鲁本画家之子尼古拉斯肖像，损失画家之母肖像和e.g .穆里略街头的流浪儿，皮特德霍赫削苹果的妇人幅画之间的比较，我很快意识到一幅美并不在于题材。二是要先了解作者的画法，才能正确体会其情感，有资格判断一部作品的好坏。例如，比较e . g . Mero jo 天使和mem Lin 天使这两位主题相同的作家的作品，你会发现在他们眼里天使的样子完全不同。事实上，某个人物的表达方式经常左右我们对一幅画的爱憎之心。这种道理不仅适用于艺术的世界，在我们的现实生活中也应该同样遵循。不以一个人的背景身份看人，每个人都是独特的个人和存在，具有其存在的意义和价值。待人处事不能光靠传闻，要理解其本质后才能做出判断。卢浮宫的一位馆长说：“几乎像蒙娜丽莎一样在世界上扬名。”用这样的话来形容艺术的故事。这本书在群众中深受好评，原因就是我们都是听故事的人。只是那是一个精彩生动的故事。佐布里