★艺术专科论文摘要范文艺术专科论文摘要写

艺术专科论文摘要范文艺术专科论文摘要写 纵观20世纪中外艺术的发展,以通俗性、平民性、日常性与流行性为特征的大众艺术逐渐成为主流.在这个演进过程中,不同国家有着特殊的转型与呈现方式.在“三千年来未有之变局”的中国,“艺术和大众”的变奏与不同阶段的历史主题相互呼应.其中,洪毅然的艺术思想极具典型性,其审美的大众化理论和公共参与思想在不同时期的发展,紧密地与“启蒙与救亡”、“权力话语与民众话语”、“*化与多元化”等主题产生关联. 洪毅然早年受“新文化运动”、杜威思想及普罗艺术思潮的影响.他在国立杭州艺术专科学校学习西画期间,已将研究视角逐渐转向艺术理论的探索.后来,他在抗战艺术批评与美学大讨论中,其美学思想因具有鲜明的大众化色彩而风格独具.在20世纪80年代艺术新思潮的背景下,他从通俗化的视角来研究公众艺术审美,为当代设计美学理论的建构起到了奠基性的作用.他对物质形态(包括自然形态与人工形态)进行的研究,为探讨20世纪中国设计美学理论的演进提供了重要思路.同时,洪毅然从生活和实用的角度来研究艺术,为后技术美学阶段探讨设计艺术的理论问题提供了思想养料. 洪毅然主张艺术创作态度的平民化.他从生活意识的传达出发来探讨艺术本质的核心问题；从西画民族化与国画现代化角度将艺术创作推向民族与世界之间转换的辩证关系之中.洪毅然延续了杜威的教育思想,提倡大众的全民艺术美育,主张艺术即教育、教育即生活.在艺术接受方面,洪毅然广泛收集大量的民间语言材料,并着力研究大众的艺术审美习惯,从而形成了其“大众美学”的理论体系.该理论获得广泛的认可并产生了深远的影响,他被美学界称为“大众美学的开拓者”.洪毅然的大众美学理论具有承上启下的性质：一方面,它是20世纪中国在启蒙、救亡的主题下文艺大众化的延续；另一方面,它是大众生活美学向大众文化的过渡,一定程度上又可视为当代消费艺术的前兆.洪毅然在以视觉图像的形式传达艺术思想的同时,还对美术史论研究给予了持续而高度的关注.这种史论结合、理论与实践并举的特点体现了其学术研究的丰富性. 总之,洪毅然主张“艺术走向大众”和提升大众艺术审美.在艺术与大众的双向互动中,消弭艺术上精英与大众的界限,从而实现艺术自由、平等的*化进程.本文以洪毅然的艺术思想为个案,采取上、下篇的叙述模式,上篇重在艺术史与美学史的梳理,下篇重在对其艺术理论进行阐释.在具体论述的过程中,全篇注重对一手文献材料和未刊稿的考察分析.笔者试图整合洪毅然的艺术理论体系,进而探索中国艺术大众化和公众艺术审美理论的发生与发展问题. 艺术各专科文献学是文献学与各个艺术学科相互交叉的产物,兼具各门艺术学科和普通文献学的特点,而从事艺术专科文献学研究的多为文献工作者,故此古代艺术文献、古代艺术文化的研究成果较为匮乏,所以在艺术专科文献学方面应加大与艺术理论研究者以及艺术专业教师的合作,期待艺术专科文献学研究的不断深入. 1937年7月7日,卢沟桥事变,爆发,国立北平艺专少部分师生在校长赵太侔的带领下,经江西庐山牯岭,九江,武汉,南迁湖南沅陵,于1938年3月间,奉 _令与林风眠率领的国立杭州艺专合并为国立艺专.而留守在日伪沦陷区北平的原北平艺专师生也于1938年5月改组成立了,国立北京艺术专科学校,校长王石之(1944年离任),至1945年8月结束.这段校史,由于被认为是一段蒙羞的历史,至今少有人研究,而事实上,这段校史也是不容忽视的,如果漠视这段校史,势必会割断国立北平艺专的真正校史,有背 _本来面目. 本文以1917年至1937年为限,清理北京国立专门美术教育的发展史实,探讨中国现代美术学校教育教学体制最初的形成状况以及在各阶段的办学基本模式,研究当时日本及欧美美术教育教学体制 _的影响. 20世纪上半叶,是一个动荡和充满挑战的时代,西方文化艺术在中国的传播,极大地催化了中国美术教育思想和实践的变革.在美术教育领域,涌现出了一大批具有时代创新精神的高等美术院校及其领导者.林风眠与其主长的国立杭州艺术专科学校,就是民国后期的美术最高学府,林风眠也因之成为美术教育界的领军人物.既然一滴水能得窥大海,那么一个人或一所学校,便或可反映民国时期的美术高等教育的发展情况. 研究林风眠,既可纵向研讨他的平生经历,亦可横向研讨某一时间点上他活动的方方面面.本文重点选取林风眠主长杭州艺专的10年,并聚焦于他作为校长所需要且具有的素养进行研讨,试图回答如后问题：(1)杭州艺专的*过程以及绩效若何；(2)林风眠的个人素养与学校的成功*有无关系；(3)担任美术院校校长所必备的素养有哪些；(4)林风眠在学养、品格和能力各方面有哪些优长或不足；(5)通过比较,能为当今的美术高等教育提供哪些借鉴. 具体研讨思路为：首先,从杭州艺专的创设和*入手,介绍并论述林风眠的办学实绩；其次,专门探讨林风眠学养的积淀,以及这种学养与他艺术创作和教学的关系；再次,专门探讨林风眠品格的形成,以及这种品格与他待人接物和团结师生的关系；复次,专门探讨林风眠能力的构成,以及这种能力与他治校办学和教育研究的关系；最后,通过林风眠与蔡元培的学养比较、与徐悲鸿的品格比较、与刘海粟的能力比较,相对客观地评价林风眠的优长或不足,进而得出自己的结论. 本研究所假设的中心命题是：林风眠在学养、品格或能力等单方面,均非真正意义上的出类拔萃的人物；然而若就综合素养而言,他却具备了无意偶得的优势,并且正是凭借了这种优势,使他成为民国时期美术高校校长中的佼佼者.本文试图论证这个中心命题,并试图揭示理想中美术高校乃至其他高校校长所必须具备的素养. 如就教育家的层面研讨,以学养见长者,或可称为“学者教育家”；以品格见长者,或可称为“君子教育家”；以管理能力见长者,或可称为“教育行政家”.那么,在民国时期,是哪一种教育家治教或长校有成呢又是哪一种教育家居多呢在中华人民 _成立后,教育家的内涵及其构成究竟发生了哪些改变,并且这种改变对高等教育的影响何在呢当今呼唤“教育家”又将如何致力呢此类问题虽已溢出了本文的研究范畴,但却是笔者在进行本研究时经常思考的问题.对林风眠素养的研究,当然与之相关；但若想获得真切的答案,尚须进行扩展并深入的研究. 一、颠沛流离五易校长1937年7月7日,日本 _挑起了卢沟桥事件,抗日战争全面爆发.上海沦陷,杭州危急.11月12日,国立杭州艺术专科学校仓促南迁至诸暨吴墅.未及10天,战火逼近,杭州沦陷,师生又继续西行至江西贵溪,先以龙虎山天师府为临时校址.因地方偏僻,又遇盗匪,师生返回贵溪天主堂度过饥寒交迫的1938年元旦.此时,国立北平艺术专科学校师生辗转流徙,来到南方牯岭.国民政府 _下令杭州、北平两所艺专在湖南沅陵合并,定名为国 _以后,在台湾水墨绘画的发展史上,“傅派山水”由于其独特的“艺术风格”及特色,以及其台湾风土的创作题材,在一时之间成为风尚.由于绘画风格介于传统及现代之间,“大众化”的新颖表现方式,获得了广大群众的认同.除了傅派弟子外,也成为当时众多水墨画家们,争相模仿学习的风格形式. 本论文第一章简述傅狷夫的生平,在江南、巴蜀及台湾的绘画历程.并详论傅狷夫以传统为基,创新为主的创作观念及绘画思维,并对傅狷夫绘画风格的形成,做图像及形式分析. 第二章在“傅派山水”艺术风格的形成原因及表现形式方面,以台湾乡土笔墨的表现方式,创新为主的艺术创作观念,来论述因为台湾特殊的地域风貌,而创新了“云”、“水”及“皴法”等的新技法. 第三章说明“傅派山水”发展的背景及环境,在台湾光复初期,水墨画的发展从无到有,而渐渐蓬勃兴盛,再加上乡土写实水墨的兴起,傅狷夫特殊的风格形式,任教于台湾艺术专科学校及担任美展评审,都对“傅派山水”的兴起产生很大的影响. 第四章以“傅派山水”的谱系及其流变为主,论述“傅派山水”第一代及第二代画家,并由台湾艺大书画系的水墨画教学,及台湾省美术展览竞赛,来看“傅派山水”艺术风格的传承、广布及演变. 第五章论述“傅派山水”在“台湾水墨”中的独特价值及影响,以写生、造境再造本土水墨.由中得心源及传统创新的世界观呈现独特的艺术风格,再与“渡海三家”加以比较,以突显其对台湾水墨画的贡献. 傅狷夫到台湾之后,开创了独属于台湾本土的“傅派山水”,对于台湾绘画史上的贡献,就如傅申先生所说：“台湾画坛的将来,必然会落在台湾本籍和台湾出生并成长的画家身上.而狷翁在画史的传承上有一个特殊地位,他是将传统的中国画法,活用在台湾的自然山水上,然后使其在台湾生根孳长的重要环节. 民国时期大量兴起的私立艺术专科学校,有效地填补了当时的社会需求空缺,为中国艺术发展起到重要作用.但与此同时,私立学校的师资问题在发展的过程中也显得尤为突出,本文试以上海美专为例,从存在问题和采取的措施来客观看待民国时期私立艺术专科学校的师资构成问题. 本文通过对作为南京艺术学院百年校史发展过程中华东艺专的组建、发展的这一段历史进行文献资料的梳理,叙述这段历史风云变幻,连同在此历史背景下发生的,迁校,、,反右,、,整风运动,等历史事件,表明华东艺专的这段不算太长的历史进程,多有曲折与发展共存