XX音乐史论文范文参考关于XX音乐史的优秀论文范文【10篇】

XX音乐史论文范文参考关于XX音乐史的优秀论文范文【10篇】 本文从学术史的角度,以中国音乐学家(19802000)研究西方音乐的基本理论与方法为主要研究对象,通过对中西方学术传统与理论诉求的把握与剖析,从音乐史学、音乐美学,以及音乐分析等三个理论层面进入,进而展开较为全面、深入的学术归纳与理论阐释.全文由三个部分九个篇章组成,即,第一部分:史学理论与实践,第二部分:美学思辨,第三部分:音乐分析. 第一部分以中国音乐学家编著的三部西方音乐史专著为主要研究对象(它们是:张洪岛欧洲音乐史、刘经树简明西方音乐史、蔡良玉西方音乐文化),分三章论述.即“马克思主义史学理论与实践”,“风格主义史学理论与实践”,“文化形态史学理论与实践”. 第二部分以中国音乐学家对西方音乐美学的研究为主要研究对象,涉及音乐美学中的三个基本理论问题,并围绕中国音乐美学学会自1979年至2000年召开的六届年会中的热点问题,以及1986年的“兴城会议”、1991年的“第一届读书会”所涉及到的基础理论问题,分三章展开论述.即“音乐美学的哲学基础、对象、方法”、“他律与自律及形式与内容”、“音乐的存在方式”. 第三部分以中国音乐学家对西方作曲家及其音乐作品的音乐分析为主要研究对象,针对曲式与作品分析、音乐分析学,以及音乐学分析等三个不同学术阶段的基本方法与理论诉求,分三章进行归纳与论述. 通过研究,揭示中国音乐学家在西方音乐研究的学术发展中自我创造、自我超越、自我参照、自我实现、自我批判的理论特色与学术品格. 德国音乐学家卡尔,达尔豪斯(Carl Dahlhaus,1928-1989)是公认的20世纪下半叶西方音乐学研究的领军人物,也是现当代西方音乐史学研究最具影响力的学者之一,在音乐史学学术范型转变过程中发挥着承前启后的重要作用.本论文旨在对其音乐史学研究进行综合性考察,立足史学元理论思考与研究写作实践两个层面,以达尔豪斯的最主要研究领域之一19世纪音乐史为焦点,力求在理论与实践的比照与互动中,展开对其音乐史学方法论的探索,以实现对其史学研究较为全面的认识和深入的理解,并在此基础上对其历史地位进行相对公允的评价,获得对于当下音乐史学研究的启示. 达尔豪斯音乐史学的核心要旨是审美与 _关系,其音乐历史哲学以此为根本问题,其音乐史学研究写作实践以此为中心目标,其音乐史学研究方法则是致力于实现这一目标的重要途径. 本文认为,达尔豪斯并未真正提出一套立场鲜明、体系完整的音乐史学理论,而是在普通历史哲学的基本框架下,对音乐史学各个维度(涉及历史事实、历史主体、历史理解、历史解释、历史叙事、价值判断等)的基本问题以及与之相关的既有理论进行反思和论证,意在凸显音乐历史自身的特殊性,这在学理反思相当贫乏的音乐史学界不啻为具有里程碑意义的成就. 然而,对于达尔豪斯这样一位笔耕不辍的著述者而言,具体音乐史课题的研究和历史写作或许比理论反思有着更为关键和切实的意义,其理论思考更多不是支配实践的决定性原则,而是为实践探索可行之路,提供有效的指引和建议.其视野宽广、视角多元、态度开放、卷帙浩繁的研究著述最大程度地展现出其独树一帜的学术风格和敏锐深邃的音乐洞见. 达尔豪斯独特的史学方法论是其整体音乐史学研究中最为重要的贡献之一.本文总结了其方法论中最为突出、最具个性的三个方面：“结构性思维”、多元方法的折衷主义、作品与 _辩证关系.其中又以“结构性思维”占据主导,它普遍贯穿于达尔豪斯史学探索的各个层面,直接影响到其学术风格的成型. 根据达尔豪斯的史学成就,基于其所处的特定历史情境,并放眼当下的音乐学术生态,本文认为,达尔豪斯以其深刻的音乐史学原理反思、独特的音乐史学方法论、对诸多音乐历史问题的敏锐洞见以及规模庞大的著述成果,从传统音乐史学内部发动了意义深远的革新,成为引领音乐史学学术转向的主要先驱之一,在近四十年中先后对德语学界、英美学界和中国学界产生不同程度的影响.其学术思想总体而言具有相当程度的包容性、开放性、批判性和务实性,同时也不乏矛盾性,在个别问题上由于特定的文化情境和 _制约而略显保守.其结构性思维、多元方法论以及个性化的历史诠释和写作方式对于当下中国的西方音乐史乃至中国音乐史研究具有启示意义. 本文主体内容由七章构成,分为上、中、下三篇.上篇“理论篇”包括第一章,主要围绕达尔豪斯对音乐历史哲学的反思,结合普通史学和艺术史学中的相关理论和倾向,分别审视其对各个史学基本问题的研究；同时呈现了新旧史学思潮在其中的碰撞,力图表明达尔豪斯史学思想的折衷姿态、批判意识和务实态度. 中篇“实践篇”包括第二章至第五章,从思想观念、艺术问题、社会建制三个方面来审视达尔豪斯对19世纪音乐史的研究.第二章涉及达尔豪斯对19世纪音乐史的总体看法.第三章论述了他对影响19世纪音乐的三种主要思想观念的深入研究,即绝对音乐观念、现实主义和 _.第四章审视了其关于19世纪音乐中各种艺术问题的考察,主要触及这一时期音乐语言的普遍问题以及交响曲和歌剧两个领域中的创作问题.第五章聚焦于达尔豪斯对19世纪音乐的社会性研究,包括资产阶级的音乐文化以及相关的主要音乐建制. 经过以上两篇对“理论”与“实践”两个层面的考察,下篇“审思篇”致力于探索达尔豪斯的音乐史学研究方法,并对其学术成就做一评价.此篇包含两章.第六章集中提炼和讨论了达尔豪斯史学方法论最具特点和借鉴意义的三个方面.第七章在对达尔豪斯既有接受状况加以概括和分析的基础上,从历史定位与当代启示两个视角对其史学成就予以评价. 结论部分梳理和总结了本论文所解决的五个主要问题以及所得出的最终答案,并对作为“学者研究”的本论文的原创性做一说明. 本文旨在研究自19世纪末以来东亚三国(中国、日本、韩国)的音乐所发生的变化,进而试图证明:这些变化导源于各国文化与西方文化的交互作用.西方音乐对东亚三国的强大影响促使这些国家对本土传统作出了重新解释.对“现代性”和“民族性”的双重诉求导致东亚三国的音乐创作出现了新的趋向. 非西方文化中的音乐转型不是“西方化”,这是个讨论激烈却又悬而未决的争端.鉴于西方音乐对东亚诸国所发生的强大影响,以布鲁诺,内特尔(Bruno Nettl)为代表的学者将东亚音乐的转型称为“西方化”.但笔者以为:“西方影响”与“西方化”当是两个不同的概念.值得注意的是,近年来东亚作曲家的许多作品共同反映出混合东、西方两种元素以求创造“本民族现代新音乐”的倾向.故而,“音乐变化”的提法似比“西方化”更为稳妥. 本文所运用的研究方法包括: 1.研究相关的政治、文化及音乐学文献. 2.考察影响音乐实践的思想和观念 3.分析各国作曲家在不同时期的创作倾向 4.对东亚三国的音乐变化进行比较和归纳. 第一章试图论证:认识论的转变如何影响音乐创作的倾向.对民族身份的诉求和对西方音乐的兴趣,共同主导了东亚三国20世纪的音乐创作,换言之,“现代性”和“民族性”是东亚三国该时期音乐发展的两个轴心.且这一倾向在20世纪下半叶更为凸显. 第二章试图论证:上文所说的这一倾向在东亚与西方文化交流史上的普遍性.西方的古典和浪漫主义音乐在20世纪初曾对亚洲的传统音乐发生强烈影响.东亚三国迅速接受了西方音乐,但“西方元素”和“传统元素”在该时期的作品中并未真正得以融合,而基本是处于并置状态.不过仍可看出东亚三国作曲家孜孜寻求民族文化身份的努力.随着20世纪下半叶西方现代音乐技法和观念的传入,亚洲作曲家找到了新的资源,既往坚持的探索本民族现代新音乐的步伐得以更进一步. 第三章:选取东亚三国有代表性的作曲家和作品日本作曲家武满彻的十一月的阶梯、韩国作曲家尹伊桑的礼乐、中国作曲家朱践耳的第四交响曲对上述倾向作举证研究. 结论部分:对东亚音乐在21世纪的后现代和全球化境况下进一步发展的可能性作出预测:21世纪的世界音乐图景不是“大一统”,而是纷繁多样. 本文对于“音乐期刊”的定义是：“音乐期刊,也称音乐杂志,属于专业期刊之一.它的内容专以音乐界内一切事物为关注、研究对象,按照一定的方针,刊登众多作者与内容的文章,用卷、期或者年、月顺序编号,具有统一标题的定期或不定期的连续出版物.” 1937年以前的中国音乐期刊是中国近现代音乐史上一部重要的历史文献.它伴随着20世纪初中国新音乐的发展而产生发展,作为介绍音乐知识、宣传音乐思想、传播音乐创作、交流音乐动态的流动平台,在音乐书籍和资料极为匮乏的20世纪上半叶发挥着重要的宣传与教育功能,是中国近现代音乐史上极为重要的舆论阵地. 本文以20世纪初至抗日战争爆发以前30年间中国音乐期刊为研究对象,主要以历史唯物主义的观点,采用实证性与思辨性的双重研究方法,力求通过大量历史文献的与研究,对我国音乐期刊的初期发展轨迹进行完整的认识,并在对历史资料的思考与归纳的过程中,对文献予以解读,剖析文献背后的深层动因与潜在寓意,进而探索中国音乐期刊的发展规律.本文综合音乐史学、社会学、传播学、学、定量研究分析法(数据统计)等多种研究角度,将音乐期刊置于社会环境与文化环境的双层结构中,对这一文化产物进行哲理性思考.最终以中景(音乐期刊整体情况)、近景(音乐期刊主要内容)、远景(音乐期刊历史意义)三个步骤来再现抗战爆发以前中国近现代音乐期刊的文化轨迹. 全文从我国音乐期刊发展史和音乐期刊文论两大方面进行研究.第一章“1937年以前中国音乐期刊发展概述”梳理30年来中国音乐期刊的发展脉络,讲述期刊的出版情况及期刊主要内容特色,同时指出本时期音乐期刊在地域上的空白点,并总结音乐期刊的出版特点.第二至六章分别从“中国古代音乐沿革”、“现实音乐发展”、“中国音乐教育问题”、“音乐概论与音乐美学”、“西方音乐文化传播”五大方面进行论述,将期刊中的各专题文章进行归类与总结,展现当时音乐期刊的主要内容,并对此予以史学关照和理论剖析.从中展现音乐期刊的进化变革与文化意义.最后在结论中,本文将总结本时期音乐期刊的特征演变、内容演变及社会功能演变,并力求为该30年来的中国音乐期刊发展做以客观公允的历史评价. 音乐美学是以研究音乐艺术的基本规律,特别是音乐艺术的特殊性、音乐的美与美感为总目标的一门基础性的理论学科.虽然音乐美学属于人文社会科学范畴,而且它同其它人文社会科学一样,随着不同时代、不同民族的社会生活,包括文化艺术、音乐生活而变迁.但是人们的认识在这个领域中是相对的、暂时的,正因为如此,任何一个时代,或者任何一个人的音乐美学思想及其对音乐美学的研究,都不可能是终极永恒的真理,它必须在时代相承的、无限延续的思维活动中得到实现.从有音乐活动以来,就有音乐美学思想出现,哪怕一开始是极为简单而模糊的.随着社会 _发展,音乐美学也以每个时代所特有的内容和形式在发展着,而且每个时代,总是自觉不自觉地继承和发展、或者扬弃过去时代的主张和成就,现代音乐美学思想是对过去美学的扬弃和发展. 近些年不管是文学界还是音乐界,比较学都是较为热门的课题.音乐虽有鲜明的民族性和时代特征、变幻无穷的表现形式和组织方法却也具有严密的逻辑和规律,这就使音乐学各独立学科的研究中运用“比较”的方法显得尤为重要.因此本论文针对中西音乐美学的异同进行比较研究,希望能对建设有 _的当代音乐美学体系起到一定的作用.中西音乐美学比较又具有重大的意义,只有对中西方音乐美学进行了比较之后,当我们以广阔的国际视野为背景来比较时,才能更深刻、更具体地理解各自的特色,发现其长处与短处,也才能更清醒地为建立新的美学体系而努力.只有这样,我们才能真正理解中西方音乐融合的深刻含意,才能把真正意义的多元化音乐奉献在世人面前.由于国内学术界对中西音乐美学的研究,目前开展尚不充分,本文是目前研究这个问题较为系统的一篇论文,选题有一定的创新性. 有关各章内容分述如下： 论文第一章绪论主要以大量的国内外文献为基础,全面综述了中国音乐美学研究中关于比较美学的发展历史和现状,确定以比较方法对中西方音乐美学进行研究为本文的研究内容并分别介绍了中西音乐美学研究的现状、本文选题的意义和价值、中西音乐美学的可比性研究三个方面,提出了本博士课题的选题意义、立项依据和主要研究内容. 论文第二章主要依据何乾三先生在西方音乐美学史稿中对音乐美学的几个主要研究问题的阐述,对中西方传统音乐美学进行比较研究,分别在音乐的本质、音乐形式与内容、音乐的审美感受(音乐美的构成)、音乐的创作和表演几个环节来比较其间的异同及原因,其中涉及到了音乐的旋律、音乐的结构、音乐的节奏、音乐的语言、中西音乐的美感特征、音乐审美取向的比较、音乐的审美心理、音乐的审美标准等音乐审美的问题,阐释了中西方不同的历史、经济、社会背景所产生的中西音乐美学各自独特的审美意识、美学理论及美的范畴、概念对音乐审美的影响. 论文第三章是对中西流行音乐美学的比较研究,运用了较多文字来论述中西方近现代流行音乐美学的比较,这在中国音乐美学研究中是前所未有的.在本文中笔者运用了两种不同的对比方式分别对中西方传统音乐美学和流行音乐美学作比较.因此,在这一章节中以流行音乐的定义、中国流行音乐的发展历程、西方流行音乐的发展历程、中国流行音乐与西方流行音乐比较之下的鲜明特征、中西流行音乐的共同点和关于流行音乐的审美的培养六个方面对中西方流行音乐美学进行了对比研究. 论文第四章是结语部分：在比较与借鉴中不断发展的音乐美学.这部分概括了全文的主要研究结果：认为民族文化从人类诞生的那一天起,由于各种自身的原因自一开始就以不同文化的方式滋润生长,文化上的差异,造成了中西方艺术审美上的差异.因此,中西方音乐美学上的异同是客观存在的,也是有着各自深层的原因.同时文中提出了该课题的创新点：论文以中国音乐美学和西方音乐美学为研究对象,克服学术界 _音乐美学思想的偏