摄影技术与艺术课件

摄影技术与艺术,主讲教员：张焱,教学目的,系统学习摄影技术与摄影艺术的一般理论，掌握摄影技术基本操作和基本技巧，掌握摄影艺术的拍摄技巧和创作方法，具备和提高摄影创作实践的基本能力。,学习整体安排,摄影技术与艺术课的考核方法是理论考试与作业相结合，理论闭卷笔试为30分，拍摄作业为70分。不要求上交理论思考题作业。拍摄作业共有六次，前五次为单项练习，每次10分，最后一次为综合拍摄作业，占20分。每次作业的具体要求，参看作业指导书。,学习注意点,注重理论联系实际（摄影创作实践）独立操作，坚持“四多”（多看、多想、多实践、多总结）有创新精神，敢于打破条条框框，尝试新形式、新技巧认真填写作业指导书,摄影是运用光学成像原理，观察、截取需要记录或表现的客观时空景物影像的过程。摄影诞生于1839年8月19日，法国人达盖尔的研究成果“银版摄影术”公布之日。,理论要点辅导,上册摄影技术教程主要讲述了进行摄影创作所必须具备的技术基础知识，解决如何使用照相器材进行拍摄创作的问题。其中，第三、四、六、七、八章为重点内容。,第三章摄影物镜,了解透镜成像的基本概念和规律，重点掌握摄影镜头的口径、焦距、景深、调焦距离等基本概念，以及常用镜头的种类和特点。,摄影镜头是摄影、放映用以成像的透镜组。是照相机上最重要的光学部件，能使被摄物反射的光线通过光学系统形成景物的影像。,一、焦距是光学系统主点到焦点的距离。其基本作用有：1.影响拍摄范围的大小。焦距短，拍摄范围大；反之则小。2.影响成像的大小。焦距短，成像小；反之则大。3.影响景深的大小。焦距短，景深大；反之则小。,标准镜头是焦距长度与其所用的成像材料画幅对角线长度大致相等的镜头。标准镜头的视角一般在50度左右，4055度之间视角的镜头都称为标准镜头。135相机的标准镜头的焦距值是50mm。,广角镜头：是焦距长度小于成像材料对角线长度的镜头。其视角一般大于75度。视角在75110度之间叫普通广角镜头，在110133度之间的叫超广角镜头。主要特点是：可拍景物范围大；成像景深较大；画面较实际景物可产生更大的空间感；透视效果强；易产生影像畸变。,长焦距镜头：是指镜头视角小于正常视角的摄影物镜。主要特点是：焦距长，视角窄，景深小，压缩空间透视感。,变焦距镜头是指能在一定范围内改变焦距值的镜头。,二、口径与光圈口径是指限制光学系统入射光束的通光孔。有效口径是指通过镜头前镜光束的直径,它决定着像平面上单位面积所接受的通光量。相对口径是镜头的有效口径（D）与镜头焦距（f）之比。它决定摄影镜头的实际通光能力。,光圈是摄影镜头上的限制通光量多少的孔。光圈系数是摄影镜头焦距与有效口径的比值。标准光圈系数系列是：1.422.845.6811162232,光圈的作用：调节进光量:光圈开大，进光量增多；反之则减少。调节景深效果:光圈大、景深小；光圈小、景深大。影响成像质量,三、景深和超焦距景深是摄影镜头在像平面处能够形成清晰影像的景物之间的距离。光圈口径大，超焦距大，景深小；光圈口径小，超焦距小，景深大。镜头焦距长，超焦距大，景深小；镜头焦距短，超焦距小，景深大。,超焦距是指当镜头聚焦到无限远时，镜头的物方主点到景深前界之间的距离。其作用是扩大摄影画面的景深效果。,第四章照相机本章主要介绍了照相机各主要部件的基本结构、原理、功能与作用，重点要把握照相机快门、聚焦装置、自动控制装置等，结合实际操作，开发、体会不同部件对摄影画面带来的影响，体验、掌握各种拍摄技巧。,主要作用是：控制对画面的曝光时间，形成不同的曝光量。利用快门时间的长短来形成特殊效果的画面。,快门速度是指光线通过镜头的时间。,第六章感光材料本章介绍了传统摄影所使用的成像材料感光材料的相关知识，包括黑白、彩色胶片的基本结构、成像原理、照相性能等，重点是感光度、密度、反差系数、宽容度，以及特性曲线和特性曲线的运用。,感光度就是感光材料对光线的敏感程度。它是感光材料性能的重要指标，它是曝光测定和摄影器材设计的基本参数。,主要影响因素：乳剂本身保存情况显影条件曝光条件,密度是指感光材料经曝光、冲洗后所得到的金属银或染料的累积程度。,反差是指景物或影像中不同部位的明暗差别。反差的大小用反差系数值来表示，它是指拍摄后的影像反差与原景物反差的比值。,宽容度是指感光材料按比例记录景物明暗范围的能力。它表示了胶片从曝光不足到曝光过度之间可允许浮动的范围大小，也就表明了正确曝光的安全系数是大还是小。宽容度大，曝光允许误差就大，反之则小。,特性曲线就是以曝光量的对数为横坐标，以影像密度为纵坐标，所得到的曝光量和密度的变化关系曲线。,特性曲线示意图,lgH,2.01.51.00.50,D,特性曲线可简明地表示出该感光材料的各种照相性能，如灰雾度、最大密度、反差系数、宽容度、感光度等。,本章是重点中的重点，因为摄影曝光是摄影最基本和最主要的技术，是摄影艺术创作的基础环节，只有真正理解、把握，才能在摄影创作时自由发挥，得到你希望得到的画面效果。,第七章摄影测光与曝光控制,测光表的测光工作原理:1.测光表能够依据设计标准,在千变万化的客观条件下，给出一个标准曝光值;一般是依据18%反光率物体设计的.2.测光表给出的标准曝光值形成的是感光材料最佳曝光量；3.最佳曝光量在成像材料上形成的影像密度是合适的和固定的，是18%的灰。,特性曲线示意图,lgH,2.01.51.00.50,D,A,C（直线部2.5级处）,B,正确曝光有两种含义,一种是技术上的正确曝光,一种是按拍摄需要曝光。技术上的正确曝光是指能够把景物的全部亮暗层次在感光材料上按比例表现出来的曝光。,拍摄中的按需要曝光是指:有目的地控制曝光量,产生所需要的感光材料密度的曝光。,有以下几个原则:1.对亮暗差别不大的景物,多以其平均亮度做为曝光的基准亮度。2.对亮暗差别较大的景物,以其主要拍摄对象或主要拍摄对象的主要部位的亮度做为基准亮度。3.对同一光源下远距离的拍摄对象或连续拍摄同一场景的景物,多以标准反光率物体的亮度为基准亮度。,下册摄影艺术教程主要解决怎样拍好的问题，以单个造型元素为主线来进行学习和练习，从而掌握摄影艺术创作的基本规律。其中第二、三、四、五、六、七、八章为重点要掌握的内容。,本章主要讲述了摄影构图的基本含义、特点、任务和要求；简要介绍了摄影构图的主要视觉要素，重点是要掌握摄影构图的基本原理，并切实理解各基本原理的准确含义，拓展其外延，从而在创作过程中做到灵活运用。,第二章摄影构图概述,摄影构图的基本原理,摄影构图的基本原理就是在摄影中组织结构视觉形象的基本内在规律和方法。,一、应有单一的视觉中心二、主体的安排应突出强调三、对比原理对比原理是指在一幅整体画面中，通过强调各局部的差异，使其固有的特征更鲜明。,四、均衡原理,均衡是指以画面中心为支点诸构图结构因素在视觉重量上形成的均势。,五、节奏与韵律原理,节奏是事物在时间、力度、形式上有规律地反复；韵律则是能够连续变化、富有感情色彩的生动节奏。,六、多样统一原理,多样是指构图中构成的画面及画面各部分因素之间的差异性与变化性，统一则是指这种差异与变化所体现的协调一致与整体联系。,本章主要讲述了摄影画面布局的基本含义、构成要素和处理方法，其中重点要把握主体和陪体，掌握突出主体的各种基本技巧，理解陪体与主体紧密联系所形成的新含意和对主题思想的表现作用，解决摄影创作首先要解决的问题拍什么和为什么拍；了解前景、背景、空间等周围环境的概念、特点、作用和安排方法，并能结合拍摄实际综合处理。,第三章摄影画面的布局,主体是画面中表现主体思想的主要对象，是画面的趣味中心和视觉中心。,主体突出的方法1、位置与趣味能够使主体突出,几何中心或视觉中心圆形中心三角形尖端形状开口处,2、活动感与集向感能够使主体突出,动态大的较突出线条汇集处较突出心灵意向集中处较突出,3、对比与新异能够使主体突出,大小明暗形状方向情绪质感思想内容,第四章拍摄位置的选择,本章主要解决具体拍摄过程首先要处理的问题在什么地方拍。详细讲解了拍摄距离、拍摄方向、拍摄高度三个元素对摄影画面的不同影响和效果变化，使学习者树立起立体概念，周密考虑拍摄位置选择问题。,拍摄距离就是拍摄点至拍摄对象之间的距离。景别，就是被摄主体在画面中呈现的范围。划分景别的方法有两种，一种是以被摄主体在画面所占比例的大小为标准，凡拍摄主体局部的则为中景或近景；另一种方法是以画框截取成年人身体部位的多少为标准。,一、远景表现较远的广阔场面的摄影画面即为远景。结构远景画面要大处着手，利用自然环境中的突出线条，形成画面的宏观规模；要强化前景的空间作用，形成画面上的形式对比，创造画面的空间效果；要合理地运用光线和确定影调的配置，形成画面的空气透视和深浅层次，造成深远意境。,二、全景全景是表现成年人的全身或景物全貌的画面。全景画面的表现重点是人物的形体动作和人物与周围环境的关系。,三、中景中景是表现成年人膝盖以上或物体局部的画面。中景可以使观众看清人物半身的形体动作和容貌情绪，有利于交待人与人、人与物之间的感情交流和联系。,四、近景近景是表现成年人胸部以上或物体局部的画面。近景主要用以突出人物的神情或者物体的质感，“近取其神”、“近取其质”都说明了近景的表现特点。,五、特写特写是表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象局部细节的画面。特写侧重于从细微之处来揭示对象的内在特征和事物的本质。,第二节选择拍摄方向选择拍摄方向是指以被摄体为中心，在同一水平上围绕被摄体选择的拍摄点。,一、正面方向正面方向是指拍摄位置在被摄对象正面时的拍摄方向，即相机正对被对象拍摄，也称正面角度。,拍摄景物时正面角度使画面显得均衡稳重，容易产生对称效果。正面角度容易显示出庄重、威严、静穆的气氛。不利因素是显得呆板而缺乏活跃感；利于空间感、立体感的表达。,二、侧面方向侧面方向是指拍摄位置与被摄对象正面成90度角时的拍摄方向。,三、背面方向背面方向是指位置在被摄体后方时所形成的拍摄方向。,四、斜侧方向斜侧方向是指拍摄位置处于被摄体的正面和侧面之间，或背面和侧面之间时的拍摄方向。,第三节选择拍摄高度选择拍摄高度是指在不同的高度上选择拍摄位置。,一、平拍平拍是指镜头视轴线与视平线一致的拍摄方式。二、仰拍仰拍又叫仰角度，是指镜头视轴线偏向视平线上方的拍摄方式。三、俯拍俯拍也称俯角度，是指镜头视轴线偏向视平线下方的拍摄方式。,第三章摄影画面的光线,本章详细讲解了摄影最基本的造型元素光线。光线既是摄影不可缺少的技术曝光基础，更是摄影艺术造型的基础，它是最基本的要素，是其它造型要素的形成之源，是摄影艺术创作的根本源泉。认识光线、把握光线、灵活运用光线，是摄影艺术创作的必经之路。,第二节室外自然光摄影,一、室外直射光摄影室外直射光是指太阳没有被云雾遮挡，直接照射到景物上，能产生明显投影的光线。,早晨与傍晚的光线早晨是指太阳刚从地平线升起到与地平面成150角这段时间；傍晚是指落日与地平面成150角到太阳沉入地平线之下这段时间。,景物的垂直面被大面积地照亮，水平面被照亮面积较小，景物后方形成了长硕的投影；阳光要穿过极厚的大气层，光线被大量散射，显得十分柔和；光源色温低，明显偏红橙色；光源在很短的时间内就有明显的位移，光线亮度与色温的变化都较迅速。这就是此刻光线的基本特征。,第三节室内自然光摄影,一、室内自然光的特点（一）光源方向固定，但亮度变化大。（二）光线比较柔和，但明暗反差大。,二、室内自然光的运用（一）注意选择拍摄角度（二）注意使用反光、柔光和遮光工具（三）注意混合光线的运用,第三章摄影画面的线条与影调,本章主要讲解了摄影造型基本手段线条和影调的含义、造型特点和基本形式，重点要掌握线条的提炼和影调的处理，并注意它们和拍摄位置及摄影用光的关系。,线条的含义一是指有细长或狭长形状的东西和景物。一是指画面所表现的景物的明暗分界和景物之间的连接线。,具有客观实体的线条是指现实世界中具有可见可触的客观实体的影像在摄影画面中形成的线条，简称“实体线条”。不具有客观实体的线条是指在现实世界中不具有可见可触的客观实体的影像在摄影画面中形成的线条，简称“非实体线条”。,线条的运用,（一）运用线条结构表现事物的特征（二）运用线条结构加强意境和气氛（三）运用线条结构创造节奏和韵律（四）运用线条结构表现画面的动感,提炼线条应注意的问题,（一）寻找适当的位置（二）选择合适的光线（三）突出简明的形式（四）利于主题的表达（五）运用技术处理,第二节影调,影调是画面所表现出的景物的明暗层次，是构成可视形象的基本因素。它也是处理造型、构图以及烘托气氛，表达感情的重要手段。,影调的类型（一）高调（二）低调（三）中间调（四）硬调（五）软调,影调的处理,（一）根据拍摄对象的特征确定画面基调（二）根据突出主体的需要配置画面影调（三）根据不同的季节、气候处理画面影调（四）运用影调的变化形成画面的韵律（五）注意各种对比中影调的调和（六）技术条件对形成画面影调的影响,第三章摄影画面的色彩,本章主要讲解了彩色摄影最重要的造型手段色彩。要体会色彩的艺术表现力和各种类型的配置效果，把握几种基本色彩的造型能力，在学习处理事项时要和前面学习的造型要素相结合，综合运用，灵活运用。,色相对比明度对比饱和度对比,一、色彩配置的规律（一）要形成色彩的对比,同类色的和谐邻近色的和谐对比色的和谐消色、光泽色与其它色的和谐,（二）要注意色彩的和谐,（三）要讲究色彩的布局,（四）要确立色彩的基调,无论在质量上还是在数量上都处于绝对优势和起主宰作用的那个色就成为基调，或者叫主调。,二、色彩配置的类型,（一）温暖色调