视听语言_剪辑

视听语言剪辑，王立明，学习目的，视听语言是电影依靠视觉和听觉两个器官，以语音和视频的综合形态进行思想、感情交流、交际和传播。 视听语言这门课通过教学，培养学生理解镜头套和声像结构的技术和理论，掌握语言基础知识，确立正确的电影思维方式，欣赏、分析电影的能力。 结合以前学过的剪辑软件，通过实践完成电影剪辑。 所谓视听语言，从名字的意义上来说是指综合了“视觉”和“听觉”的“语言系统”，是电影中的画面、声音艺术表现形式的总称。 “视听语言”就像文学一样，有自己的单词，有语言的变化、省略、规则和语法，可以用它来讲述完整的故事。 经过前人的探索和实验，现在的视听语言已经形成了成熟的艺术表现手段。 什么是视听语言？ 现代视听艺术的代表性电影，随着科学技术在二十世纪的发展，艺术奇迹、电影和电视诞生了。 第一次，终于实现了艺术家千百年的梦想。 把艺术放在人类的每个家庭里。 “文化学”学者概括了二十世纪以前的人类是“文字世代”，二十世纪的人类是“影像世代”。 电影的收视语言要素，影像，声音，剪辑。 电缆(电影的元素 )影像声音剪辑的关系：电影是视听结合的艺术，它首先是“视”，也就是“影像”，其次是“听”，也就是“声音”，并且这些“视听”(影像声音)，最后必须通过剪辑构成完整的电影。 影像：除演员表演、物体造型外，影像构成的主要要素为构图、景别、角度、运动、照明、色彩。 语音：语言、音响、音乐。 剪辑：视频剪辑，音频剪辑。 影像剪辑是剪辑的主要内容。 图片剪辑主要包括光学技术的过渡剪辑和没有技术的过渡剪辑。 剪辑不仅将影像和声音素材制作成电影，还会产生“1 1=3”的“蒙太奇效应”。 电影视听语言影像，一、影像构造的基本单位镜头。 影像是通过一系列的镜头展示的。 一部故事片一般由400800个镜头组成。 二、怎么分镜头？ 镜头是在拍摄过程中，从相机的电机启动到停止之间感光的胶片(从夹子的观点出发)镜头是两次切割和两次切割之间的胶片(从观众的角度来看):镜头是两个镜头之间的胶片。 三、影像构成要素主要有哪些，影片场景分析，一，这部影片有多少个场景？ 2、分析这部电影的影像、声音、剪辑的关系和表现意境。 海上钢琴师(TheLegendOf1900)，1，1，构图2，景别3，角度4，运动5，照明6，色彩，三，影像构成要素，1，构图构图三原则，美学原则主题服务原则变化原则其中美学原则，主题服务原则是一个画格的构图。 变化的原则是整个电影的构图。 构图美学原则，美学原则具有视觉美学，使人看起来舒适、漂亮。 “你要拍什么？ “你要怎么拍？” 光线、颜色、灰度、虚实对比度、远近对比度、大小对比度、高低对比度等。 我们从创作的角度讲几个需要注意的问题。主体与陪体(以及环境)、主体大、陪体小、主体前景、陪体背景、主体为主要、陪体为次要，构图具有形式美感，应实现以下几点：主体不在中间。 黄金分割原则为1:1.618； 近似值： 2:3； 3:5； 5:8，黄金比例构图，水平线不要在上下中央，不要将画面分成两部分。 请勿将色调、布光等分成两半。 以上三点衍生自黄金分割原则。 主机不能太孤单。主要注意，陪伴清楚，不要争主客。 人或物的断续线不能一字一句，高低起伏，有错误。 构图主题服务的原则，在某些电影中，画的构图也必定是电影的形式之一。 电影的主题和故事是在电影中起决定性作用的“内容”。 形式必须是内容服务，构图也必须是主题服务。 构图变化原则，以上两个“美学原则”、“主题服务原则”是关于一部电影中一个具体画格的构图。 那么，关于由千万个单一框架构成的电影整体框架的构图，原则上遵循“变化原则”。 电影不是照片。 观众无法忍受构图不变的电影。 变化也是电影艺术的主要特征和魅力。 电影的变化可以说是千变万化。 不仅构图表现内容的变化，构图形式的变化也是重要的变化。 接下来要说明的景别、角度、运动(相机运动)、照明、色彩等是构图形式的变化。 2、景别，怎么分景别？ 景别区分所指的对象应该是被摄物体这两点应该主要把握的通常的做法是以画中成人的身体部分的切取程度为基准。 我国古代绘画中有一句话叫做“近取神，远取其势”。 远景全景近景特写，远景：表现广阔场景的电影画面。 画面上有人的话，每个人在画面中所占的比例很小。作用： 1、介绍环境。 抒情。 全景：成年人的全身。 作用： 1、完全表现人物的身体运动，表现人物的身体运动，可以反映人物内心的感情和心理状态，在特定的环境和特定的场合可以表现特定的人物，环境对人物有说明、解释、衬托和衬托的作用。 2 .确定对象在实际空间中的方位角色。 中景：大人膝盖以上。 角色：表现人物的身体运动和情感交流。 近景：成年人胸部以上。 作用： 1、表现人物脸部的表情和感情，从而充分表现人物和物体的有意义的部分。 2 .使被拍摄体和观众的距离接近，容易产生交流感。 全景、中景、近景三种镜头在整部电影中所占比例最大。 从人与人之间的交流，到人的表情变化，一般都用这些来表现。 在处理这些一般镜头时需要注意的一点是，全景往往是拍摄戏剧的整体角度。 限制该场景中所有剪切透镜的光线、色调、色调、以及被摄体的方向和位置。 因此，全景与最后的剪辑位置无关，实际拍摄时必须先拍摄。 因为中景是表演场景中常用场景中的“常用”。 因此，在处理中景镜头时，人物和镜头的时间表要多变，同时构图要新颖完美。 因此，在通常的电影中，中景处理的好坏往往是决定该电影影像成功与否的关键。 特写：大人肩膀以上的头像和拍摄对象的细节画面。 作用： 1、特写表现人物瞬间的表情和感情，表现人物的生活背景和经验。 2、特写镜头起到扩大形象、强化内容、强调细节等作用，赋予观众期待和探索的意图。 3、角度，注意：电影中的平角是指成年人视力水平线的平角。 为了达到特殊的艺术效果，有的电影把平角控制得很低，使孩子的视力水平线平角，甚至动物的视力水平线平角。 仰角高，感觉宏伟！ 海角又小又压抑！ 正面角度：认真而正规。 正面的角度比较准确、客观，比较全面易于表现人物本来的形象。 侧面角度：活泼自然。 这是电影中使用最多的角度。 背面角度：含蓄，看起来丰富。 角度和景深、电影镜头角度的核心是“视点”问题。 电影镜头的景深也是“视点”的问题。毕竟，那也是一个角度问题。 角度在电影中的作用：1，表现剧中人物的主观视线和人物的心理感觉。 主观的镜头。 2 .表现制作者的视线，表现制作者的主观评价。 3、剧中人物的视线与观众的视点一致。 得到观众的心理认同。 4 .刻划人物。 五、戏剧的作用。 4、运动、电影运动主要由、拍摄对象运动两个方面构成。 照相机运动。 具体表现为、被摄物体的运动三个方面。 照相机运动。 综合运动。 相机运动的主要方式是推动、拉动、摇摄、跟随、静止运动在电影中的作用1，相机的推动、摇摄、跟随，使影像富于变化，避免僵化。 2 .电影的真实性增加了。 自然界的一切，主要以活动的形式存在。 所以，照相机的动作使电影接近生活的自然形态。 3“运动”带来强烈的“视觉刺激”。 4、相机运动是实现“长镜头效应”的重要手段。 长镜头效应可以使电影具有纪录片主义作品的美学特征和艺术魅力。 5、根据照明(光)、光的性质，直射光：直射光发光强度高，有明显的方向性，照射物体时明暗面强，边界清晰，投影清晰，而且光质强，因此直射光也称硬光。 散射光：光质柔软，无明显方向性，照射物体时，受光面与背光面之间迁移水平多，无鲜明明暗界线，光线平稳，无鲜明投影。 因此，散射光在电影中被称为软光，根据光的地位和作用，主光：在拍摄戏剧或透镜时，表现主要光的效果的光被分为主光，即在决定被拍摄体的造型像上起主要作用的光。 主光也称为造型光。 副光：也称为副光，是照射不到主光的背光面的光，对主光起辅助作用，决定风景的影子部分的质感和灰度表现，帮助主光形成身体。 轮廓光：使被摄物体轮廓明亮的光。 轮廓光是逆光，能够描绘被摄物体的轮廓，增强立体感、空间感。 背景光：主要作用是照亮背景的光，在背景上清晰地表现被摄物体。 背景光有效激发主要对象，表现特写的环境和时间。 另外，根据光的方向，顺光：光的高度接近照相机的高度，在同一水平面上，光的投影方向与照相机的摄影方向一致，也称为顺光。 前照灯：光源的投影方向与相机的拍摄方向为45度左右的角度称为前照灯或侧光灯、斜光灯。 侧光：光源的投影方向与相机的拍摄方向成90度左右角度的光线就是侧光。 侧逆光：也称为后侧光、相反侧光，光源的投影方向与照相机的摄影方向形成135度角度的光线是侧逆光或后侧光。 另外，逆光：光源的投影方向与照相机的摄影方向成180度角的是逆光，也称为背光源、轮廓灯。 前照灯：来自对象上方的光是前照灯，当光源的高度达到60度以上时，会产生前照灯效果，也称为蝴蝶灯。 足光：来自拍摄对象下方的光是足光，又称颅光、恶魔光。 6、颜色(简单说明后有颜色构成课)、颜色属性、色相：即指颜色属相、颜色与颜色的主要差异。 这是颜色的主要特征，是区别各个颜色的最正确的基准，也称为色别。 色调主要分为原色、中间色和多色。、纯度：指颜色的鲜明度，也称为鲜明度、鲜明度、彩度。 颜色中三原色的纯度最高，接近黑白灰的颜色为低纯度颜色。 、亮度：指颜色的明暗程度。 也称为鲜明度、亮度。 七种颜色中，黄色亮度最高，紫色最低。 、色调：指颜色外观的基本趋势。 亮度、纯度、色相三个要素中，某个要素起着主导作用，可称为某个色相。依据亮度，亮度：也称亮度，明暗的对比度以亮度为主，色调淡，从中性灰色多用白色，给人明亮、纯净的感觉。 暗调：又称低调，明暗对比以暗为主，色调深，大量使用灰色、深灰色、黑色，给人以严肃凝固的感觉。 软硬度不同，软色调：颜色差异小，对比度不强。 硬调：颜色差异大，对比度强。 根据生理和心理反应，暖色：由红、橙、黄等颜色构成的色调与火、日光等很好地结合在一起，属于暖色调。 冷色：由绿、蓝、蓝、紫等颜色构成的色调，常常与水、冰、影子、夜空等结合，是冷色。 (颜色的表现和功能将在后面的颜色构成中详细说明)、四、声音、声音、声音都没有画面的地位，但是如果很好地利用声音，就可以给画面提示，也可以画画。 同时好的音乐可以给电影的灵魂！ 我在这里不怎么说话。 看电影吧！ 电影鉴赏，活着导演：张艺谋演员：葛优功巩在我们的课堂上讲话，分析电影中视听语言的运用！ 写感想！ 电影的第一个剪辑是什么意思，五、剪辑、剪辑，由于技术原因，胶片的尺寸不是电影所需要的长度。 剪辑在英语国家被称为胶片编辑视频剪辑，在德语国家被称为schnitt剪辑，在法国被称为Montage蒙太奇，表现出连接两个胶片的共同意思，但是英、德两国的意思和法国的意思还有差异。 前者把剪辑看作技术问题，英语中editing的原型是edit，意图是动词的编辑、编纂，德语中schnitt的意图也是动词的剪辑。 后者对剪辑的理解因为montage来源于建筑学术语“结构”，所以着重于电影整体的功能结构。 最初的剪辑工作看起来很简单，只要理解导演想讲的故事就可以了，但是经过长期的探索，电影制作者开始意识到在各种状态下拍摄的胶卷素材改变角度，有机地连接这一系列的画面会产生不同的效果。 就在那时，视听语言诞生了。 这种剪辑方法通常给予剪辑视频1至12个效果。 换句话说，组合不同镜头组可传递新意义，且提供交流情感、思想和事实的新方法。 库里绍夫为了明确蒙太奇的并列作用，进行了有名的镜头切割实验。 他给俄罗斯演员莫斯尤辛拍了无表情的特写，在汤、玩游戏的孩子、老妇人的尸体场景前，意外地发现观众看到了演员的“表演”。 看到汤时表现出空腹感，看到孩子时表现出喜悦，看到老妇人的尸体时表现出悲伤。 实际上，镜头的组合让人联想到了观众。 本实验结果表明，克里夫引起电影情绪反应的不是单一场景的内容，而是几个画面之间的并列，是镜头组和剪辑的作用。 这就是所谓的“克雷肖夫效应”。 克雷绍夫-克雷绍夫效应实验，蒙太奇的诞生和发展，鲁米埃尔兄弟在19世纪末拍摄历史上最早的电影时，他不必考虑蒙太奇问题。 因为他总是把照相机放在一定的位置，从头到尾一口气拍摄人的动作。 之后，发现可以剪下胶片，用药剂粘接，所以把照相机放在别的地方，试着从别的距离和角度进行拍摄。 他们发现各种镜头在不同的连接方法中产生惊人的不同效果。 这是蒙太奇技术的开始，电影也是摆脱了舞台记述和表现手段的束缚，有了独特手段的开始。在一般的电影史上，相机拍摄的开始多亏了美国的爱德温伯特，1903年上映的火车大劫案被认为是现代性的“电影”的开始。 他把不同的背景、站台、驾驶室、电报室、电车、山谷等外景地发生的事情连接起来讲述故事，故事中包含了几条动作线。 但是，世界公认的是光栅熟练掌握不同透镜组的接合技术。 在1909年他拍摄的孤独的别墅中，格里菲斯成功的独特的新技术在屏幕上交替叙述了别墅的早期犯罪者与妻子和丈夫通话寻求援助的场面。 格里菲斯的交替编辑第一次打破戏剧舞台的时空观念，任何场面都可以根据导演的意图随意改变