★装饰艺术论文摘要范文装饰艺术论文摘要写

装饰艺术论文摘要范文装饰艺术论文摘要写 传统装饰艺术是人类发展史中的重要艺术形态之一,也是人类社会最普遍的艺术形式.它能够借助不同的材质和载体而形成不同种类的装饰艺术,如：陶瓷装饰艺术、建筑装饰艺术、服饰装饰艺术等.传统的装饰艺术具有明显的文化意义及地域文化特色,它反映着民族文化的精髓,是人类宝贵的文化财富.在全球一体化的今天,传统的装饰艺术也显示出其特有的生命力,它不仅是人类文化的宝贵遗产,同时也是现代设计创作灵感的宝贵源泉. 青砖是我国的一种传统建筑材料及装饰材料,历经数千年而不衰.青砖自身有着丰富的文化内涵,而且更为重要的是它具有能够参与缔造人类文明的重要功能.青砖在其发展的过程中,形成了由它作为艺术载体的传统装饰艺术：砖雕、画像砖、砖砌体建筑、砖的砌筑工艺及各种形式的砖砌体艺术等.它们是我国传统文化和传统技艺的结合体,是我国传统建筑装饰艺术中的重要组成部分,是我国的重要文化遗产. 本论文就立足于传统青砖的装饰艺术进行研究,论文共分六个章节.论文中对青砖的各种装饰艺术进行了一一阐述,通过归纳和分析发掘出了蕴含在其中的地域文化意义,揭示了传统装饰艺术对一个民族的发展以及现代装饰艺术设计的重要性.论文中并进一步探索了青砖装饰艺术的未来发展,力求在当代的环境艺术设计中寻找继承民族传统艺术的新道路. 从十一世纪起哥特式建筑便逐步成为欧洲中世纪城市的地标性建筑,教堂建筑是这一时期的主要表现形式, _从哥特式建筑美学的范畴把中世纪艺术归到浪漫型艺术中.文章主要研究哥特式建筑中彩绘镶嵌玻璃窗的装饰艺术,彩绘镶嵌玻璃窗是中世纪最具形式美、视觉审美魅力的装饰艺术之一,在宏观的理论背景下,笔者试图用当代时尚审美的眼光来解析和展望彩绘镶嵌玻璃窗的发展前景,并与之对比了中国传统窗饰的设计美学和审美效果,通过欧洲哥特式建筑彩色镶嵌玻璃窗装饰艺术的时代背景、艺术魅力、当代时尚审美、传统窗饰、装饰价值以及现代意义的角度来进行哥特式建筑彩色镶嵌玻璃窗的装饰艺术研究.建筑装饰艺术和彩绘镶嵌玻璃窗的装饰语言一致、与建筑装饰风格相统一,释放出艺术的美感价值与视觉审美价值,让笔者和观看主体在心灵上的最终达成共鸣.装饰艺术本身具有很强的传承性和创新性,在现代社会家居装饰艺术越来越受人们关注,各行各业都蓬勃发展并产生多样化的装饰艺术语言,在玻璃窗户装饰这一块也迫切的需要注入新鲜血液进行创新整合.笔者认为当今社会建筑装饰窗饰应该在继承中国传统窗饰的同时敢于大胆创新的把传统彩绘镶嵌玻璃窗艺术和现代装饰艺术以及具象的抽象的艺术相结合,运用现代高科技装饰艺术工艺手段和新层次的思路去构建和创新,开辟一条崭新的现代装饰艺术窗饰道路. 本文旨在结合苏州地区的地域特点和人文环境,对历史和现存的苏州传统民居门窗装饰艺术的产生、发展和演变的历史进程作全方位的探讨及必要的文化*,尤其是对苏州地区传统民居木雕门窗的装饰特征,包括诸如门窗装饰的创作构思、题材寓意、造型意境和材质运用等以及与中国文学、绘画和戏曲,尤其是与苏州人文背景及吴文化的关系.从理论上探讨苏州门窗装饰艺术所取得的成就,其反映的社会民间习俗和历史文化内涵,鲜明的艺术特征,及对民族文化的独特贡献.苏州传统民居门窗装饰艺术,以其“艺术生活化”、“生活艺术化”的理念,对现代环境生态,环境美学以及室内设计诸方面都具有重要的参考价值和借鉴意义. 宋代是我国艺术与文化非常繁荣的一个时期,在此期间中国传统的哲学、思想意识、审美情趣和个人品位都进入了一个全新的发展阶段.由于经济的迅猛发展,以及科技的飞速进步,这一时期的工艺制作及其民间艺术取得了跨时代的飞跃,尤其是陶瓷制造业成为这一飞跃的突出体现,两宋时期陶瓷制品以其秀雅的造型、华美的纹饰、明净的色彩、细腻的质感和丰富的内涵创造了中国陶瓷艺术一个难以超越的高峰. 所谓瓷器装饰,就是指运用刻划、绘画、上彩等多种工艺手段来美化瓷器的一种艺术形式,瓷器上的颜色釉和图纹,都属于瓷器装饰的范畴.瓷器的装饰艺术则是瓷器强烈的艺术表现力的核心部分,瓷器通过其自身的装饰把制作工匠自身的个人情感和当时社会的审美情趣、思想意识及其宗教观念表现了出来.可以说,瓷器的装饰赋予了瓷器本身以韵味、内涵和“灵魂”.本文主要是对宋代的陶瓷装饰艺术进行系统的研究,本文首先对两宋时期“五大名窑”及其“八大窑系”的各自独特的瓷器装饰艺术进行了总的概括和论述；然后通过对两宋时期瓷器的装饰工艺和装饰技法的突出成就进行了分析；并对宋代瓷器的主题纹饰做了类型学的考察；最后对宋代瓷器装饰的艺术风格、时代特征、人文意识和社会背景做了简明的剖析. 宋代陶瓷装饰的内容、种类和题材的极大丰富是与两宋时期瓷器制造业广泛所采用的新工艺和技术分不开的,但当时人们的思想意识、审美情趣、宗教观念也起到了不可忽视的作用,正是多方面的原因和影响使宋代的瓷器装饰如此的绚丽多姿、丰富精彩,从而成就了陶瓷装饰史上的经典. 勿庸置疑,具有中国民族特色的传统文化艺术不应该被忽视,特别是具有民族传统文化根基和地方艺术特色的广式木雕艺术,更应该被很好的继承发展和设计应用.但随着信息化、自动化、智能化的发展,人们的生产技术和生活广式都发生了巨大变化,广式木雕艺术及其应用也应该因此做相应的调整.本论文在界定广式木雕及其相关概念和内容的基础上,对广式木雕艺术及其在建筑和室内装饰中的应用进行了较深入的系统探讨分析和应用研究. （1）对广式木雕及其相关概念和存在的区域范围及内容进行了界定,分析研究了广式木雕艺术的传统风格和发展规律,首次全面、系统的探讨了传统广式木雕艺术的风格特点、表现手法和装饰题材, （2）对广式木雕艺术的传统工艺和现代工艺进行对比研究,论述了传统工艺中的材料、工具、技法等,分析了广式木雕传统工艺和现代工艺的行业现状,针对广式木雕艺术行业中所存在的问题提出了相应的建议和解决方法,并结合实际案例分析研究了现代数控C精雕工艺及其在广式木雕企业和产品中的应用情况,并提出广式木雕现代工艺的未来发展思路和方向, （3）通过对广式木雕艺术和中国其他木雕艺术流派的对比分析,总结了广式传统建筑木雕艺术的应用特点和原则,通过对广州、佛山、潮州和汕头等地的古建筑木雕构件进行了详细的实例分析研究,总结归纳出了广式木雕构件在现代建筑中的应用原则和手法,并结合现代建筑中的广式木雕艺术实际应用案例进行探讨分析,以期总结出更多符合现代建筑的装饰手段, （4）分析广式木雕艺术在传统和现代室内装饰中的应用情况,结合广式木雕家具在室内装饰中的重要作用进行讨论,归纳出广式木雕家具在室内装饰中具有组织分割空间、装饰美化空间、烘托气氛的重要功能作用,并对传统和现代广式木雕家具进行对比分析,归纳得出广式木雕家具形成的主要原因,此外还针对现代室内家居空间和公共空间中的特征,结合实际案例研究了广式木雕在各类空间中的装饰应用特点,以期能指导现代设计师在室内装饰中灵活应用广式木雕艺术,以创造出符合现代人生活和生产方式的室内空间. 本文以民族装饰艺术中的“金妆文化”现象为思考角度,梳理并试图探讨了形成其民族装饰艺术审美心理所产生的历史及社会文化成因,全文也一直围绕着这样一个问题展开,即形成的民族装饰艺术中的“金妆文化”为何在存在,为何呈现出金装的视觉文化特征.本文从现象的思考入手,第一章梳理了黄金作为自然物质本身到成为承载人类文化载体的过程,黄金被东西方各民族赋予了不同的文化样貌.第二章从的民族装饰艺术中的“金妆文化”表现形式进行视觉上的分析,讨论了黄金对于民族而言,被赋予了怎样的民族文化信息.第三章从早于中原地区的用金和饰金审美传统的的主要金工艺现象进一步讨论了“金妆文化”存在的悠久历史传统,第四章及第五章从民族审美心理学理论分析的方法入手,从形成民族审美心理发生的自然地理环境及其原始文化的最初民族集体无意识开始,对形成“金妆文化”的“原始*”进行了线索梳理,然而,形成其民族审美心理最终积淀的还是社会文化系统,的历史文化所具有的诸多特性也最终将用金的审美意识稳固下来,体现在日常生活的审美观念中.结语对的用金传统对中原用金及其工艺产生的影响进行了讨论,进一步说明了在其中所起到的重要的*作用. 青铜器装饰艺术是我国古代装饰艺术的重要组成部分,是当时人们社会生活、宗教信仰、思想意识、审美观念的重要载体,通过对青铜器装饰艺术的全面分析和研究,可以增进对夏商周时期的美术特别是工艺美术发展状况的了解,进一步加深我们对夏商周时期社会文化艺术的全面认识.本论文在吸收借鉴前人研究成果基础上,对夏商周青铜容器的装饰艺术作了系统分析研究,主要学术观点和创新点表现在以下几个方面： 首先,首次确立了青铜器装饰艺术研究的范畴.青铜器的装饰艺术包括青铜器的造型、装饰纹样题材、装饰工艺和装饰艺术的表现形式等内容,所以,本文主要对这些问题作了系统的分析探讨. 其次,对不同种类的青铜器造型艺术作了分析.本文在前人对青铜器分期研究成果基础上,从分类入手,依时代为序,对每种器类的造型演变作了分析.夏商周青铜器的造型基本以方、圆的几何形体为主要特征,但自商代后期起,其造型也借用了众多动物的形体特征,创造出了诸多仿生动物造型的青铜容礼器,而且方、圆几何形体礼器的某些附件也做成浮雕动物形象,既增加造型的多样性,也起到了装饰的作用. 再次,是对青铜器的装饰题材作了分类,并在此基础上分析了各类题材 _、演变及一些题材的内涵.青铜器的装饰纹样题材丰富多彩,主要有五大类,即神异动物纹、仿生动物纹、几何纹、植物纹和人物画像故事纹.神异动物纹有兽面纹、龙纹、凤鸟纹三类,在商代和西周早、中期它们的形式变化最为丰富,是青铜器装饰的主要题材.到西周中、晚期,则逐渐用抽象变形的几何纹作为主要装饰题材.这种装饰作风到春秋中、晚期又有了新的变化,伴随着各种金属细作工艺的发展,出现了工整细密的图案式装饰风格.仿生动物纹始终是青铜器装饰的一种基本题材,整个商周时期都有不同程度运用.植物花卉题材,是我国古代装饰艺术的重要题材之一,但其在商周时期一向很少受人注意,论文对其在青铜器装饰上的运用作了分析.其作为青铜器装饰题材,出现虽早,但运用较少,而且大多处于陪衬地位,直到东周时期,才逐步得以广泛运用,也逐渐成为一种独立的装饰题材.人物和画像故事纹在青铜器上也有着明显的阶段性变化,尤其画像故事类题材是东周时期出现的一种新型装饰题材,它的出现具有重要意义.青铜器各类装饰题材的变化反映着其内涵的演变和时代变化息息相关.其中动物纹样的内涵可能具有多样性,而且是随着时代的变化而有所改变的. 其四,对青铜器的装饰工艺作了分析总结.青铜器装饰工艺的发展对青铜器艺术风格的形成有着重要意义,而装饰工艺和社会生产力的发展以及科技进步有着密切的关系.有的装饰工艺和青铜器的铸造技术有密切关系,而另外一些工艺则完全为装饰所运用.就目前考古发现看,商代的青铜器已运用了合范、模印、分铸、铸合、焊接、镶嵌绿松石、镶嵌红铜、镂刻、填漆、包金等诸种工艺.这些工艺为西周、东周青铜器所沿用,但到东周时期又出现了火蜡熔模、铸镶红铜、镶嵌金银、刻纹、鎏金银、贴金银等新工艺.这些工艺为青铜器装饰艺术提供了技术支持,论文对这些工艺在青铜器装饰上的运用做了分析. 其五,对青铜器装饰艺术的表现形式作了分析.青铜器装饰艺术的表现形式,有平面线性纹样装饰、立体雕塑性装饰、刻符文字性装饰和色彩性装饰四大类,它们在史前装饰艺术中都已有不同程度运用.其中,线性纹样是青铜器装饰的主要表现形式,而其它三类一向不为人们所重视,但它们对于青铜器的造型和装饰的完整性、美观性都有重要意义,所以它们都是青铜器装饰艺术的重要组成部分.本文对这些装饰艺术形式 _和在青铜器上的运用情况均作了分析. 最后,结合夏商周青铜容器装饰艺术风格的演变和不同历史时期社会思想的变化,探讨了先秦时期不同时代审美观念的变化.在回顾审美观念 _和初步发展的基础上,结合商周时期社会的主要思想特征,通过对夏商周不同时代青铜容器造型、装饰艺术所表现出的风格差异的分析,指出了夏商周不同时代审美观念的主要特征.装饰艺术形式上表现为繁简繁的发展规律,和这个发展规律相应,审美观念上呈现出的是从神化到理性化再到多样化的演进过程. 装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态之一,也是人类社会最普遍的艺术形态之一.中国装饰艺术民间装饰艺术为起点,体现了 _不同时期的审美情趣和审美理想,具有丰富的文化内蕴.本文试图 _装饰艺术的发展脉络作一番梳理,对其现状作深入的研究,这有助于对民族审美心理的把握,有助于 _现代艺术生态的了解,有助于中国当代美学的深入发展. 导言、正文三章和结语构成. 第一章论述中国古代至近代的装饰艺术的流变.第一个层次主要从新石器时期的彩陶装饰艺术、商周时期的青铜器装饰艺术、两汉至明清的高度发展的漆器艺术和传统壁画及民间装饰艺术这四个方面来谈中国装饰艺术的历史渊源,第二个层次主要分析了中国传统装饰艺术的类型特点和审美理想,第三个层次主要谈 _传统装饰艺术的美学品格和谐. 第二章论述中国现代装饰艺术.第一个层次涉及19世纪中期后中国现代装饰艺术的发展概况,第二个层次论述中国现代装饰艺术的传统图形与现代图形的结合、自然造化与科学技术的互渗,第三个层次谈 _现代装饰艺术的美学品格崇高和怪诞. 第三章是对传统装饰艺术与现代装饰艺术关系的美学探讨.第一个层次主要从图形结构、色彩运用、造型、意象这四个方面对传统装饰艺术与现代装饰艺术关系做内容与形式方面的静态性考察,第二个层次主要就题材的功能及现代转换、节奏与韵律的启发、材料与技法上的沿革及创新和审美风格与趣味的继承与突破对装饰艺术继承与创新做历史性思考. 中国装饰艺术传统魅力的根本在于其文质彬彬,和而不偏.探究中国装饰艺术传统及其当代文化价值,对延续民族文化之脉、构建和谐社会,对当代文化“审美场”的形成、新时期美学标准的建立都会起到一定的积极作用. 纸材料历史悠久而形式多样,最常见的形式就是作为文字、图像的载体,但多数人们只是了解纸材的一部分功能属性,对于纸材料在装饰艺术中的表现形式却了解甚少.为了更加全面的研究纸材艺术的表现形式,本文介绍了纸材 _、发展、特性及纸材在装饰艺术中运用的优、劣势.重点研究的是纸材在装饰艺术中的各种表现形式及特征,因此对古今中外不同的纸材艺术表现形式进行了分类研究,之后总结并归纳出各种表现形式的特点及优势.理清当代纸材艺术在选用材料、制作手法以及展示形式等方面的创新点和发展思路,从而启发了自己在纸材艺术创作中的灵感.最后综合自己的创作实践的经验,来说明纸材在装饰艺术中表现的设计原则和制作技巧.着重强调在装饰艺术中纸材料的运用及表现形式的独特之处,再次挖掘纸材料在艺术设计中的无尽魅力.本文在分析艺术家作品和实践的基础上,系统的总结出了现代纸艺术形式