★大学音乐教育论文摘要范文大学音乐教育论文摘要写

大学音乐教育论文摘要范文大学音乐教育论文摘要写 “游戏精神”是当今我国文学艺术理论界普遍关注的一个重要的美学命题.本文以游戏艺术理论的历史发展过程为研究出发点,特别注意运用 _方法与文献研究方法,试图通过分析游戏与艺术(特别是游戏与音乐艺术)的关系,指出“游戏精神”不只是儿童文学的美学精神,还应当是音乐教育中的美学精神.继承、借鉴和发扬古今中外音乐教育中所蕴含的“游戏精神”是对我们当今音乐教育有着重要的理论价值和现实意义的.论文从美学的角度论述了音乐教育中“游戏精神”属性存在的客观性及其教育意义：指出“游戏精神”的内涵是一种自由的精神、一种超功利的精神、一种愉悦快乐的精神、一种富有创新的精神、一种平等合作的精神以及一种积极表现、主动参与的精神；进而以上述理论为基础,从老年大学音乐教育的特点出发,推导出了“在老年大学音乐教育中倡导游戏精神的张扬”这一富有一定独创性的命题.笔者期望通过对这一命题的理论建构和初步实践探求,既改革老年大学音乐教育现状,又提升当今老年大学音乐教育价值以及老年学员的人生价值,使我国当代老年大学的音乐教育健康发展. 近年来,课程设置改革作为实现创新人才培养的重要途径、大学教学改革的重要方面和评价大学本科教育质量高低的重要尺度,无疑已经得到广泛关注与重视.但是,随着知识经济时代的来临和我国基础教育课程改革的不断推行,我们可以看到,现行高师音乐教育人才培养的课程设置与基础教育改革及社会对师资质量的要求仍存有一定差距.因此,笔者认为,在大力提倡课程改革的今天,解读和构建音乐课程群的过程,具有一定的研究价值. 本文主要采用理论与实践结合的研究方法,第一章主要从实践哲学、教育学、心里学的角度来分析高师音乐教育课程群构建的可行性；第二章通过对一线教师的访谈以及社会对音乐教育人才需求的分析,得出高师音乐课程群的构建原则,并对较具典型的首都师范大学音乐教育专业的课程体系做出了解读；第三章主要对高师音乐教育课程群的实施过程和评价机制作出了阐述；第四章对课程群构建的价值和可行性作出了分析. 通过对美国西部、中部、东部三所大学的考察,分析了美国大学音乐教育专业的办学情况,并以美国加州州立大学富尔顿分校音乐系和北伊利诺伊州立大学音乐学院为例,对美国大学音乐院系的教育教学特点进行分析研究.其中,以人为本,的教育教学理念、与社会音乐文化及音乐教育需求紧密联系的课程设置、灵活多样的教学方式、学科相互渗透的教学内容等方面是我国高等学校音乐教育所应学习和借鉴的. ,*,期间由*音乐学院和中国音乐学院合并组建的,*五七艺术学校音乐系,和,*五七艺术大学音乐学院,在中国专业音乐教育发展中具有特殊意义.本文通过回顾并梳理,*,时期专业音乐教育的历史脉络,为20世纪中国专业音乐教育 _全面深入研究提供一个迄今罕见的个案. 新中国建立至今,除了传统的音乐教育外,综合性大学纷纷建立音乐系,并成为高等教育界热烈讨论的话题.综合性大学音乐教育如何开展怎样建立自己的音乐教育特色成了亟待研究的问题.本文从美国高等音乐教育着手,通过剖析其音乐教育理念与高等音乐教育模式,运用比较分析和课程设置分析的手段,对我国综合性大学的音乐教育模式进行分析研究.一、中美高等音乐教育比较美国许多院校为学生提供各种音乐训练和音乐教育.所有的高等教育院校都要提供至少是最初级的音乐教育.有些院校专门培养表演方面的人才,有些专门培养音乐学者,有些两者 随着 _、科技和文化的不断变化和逐步演进,大学的功能已扩展为培养人才、科学研究、社会服务这三个主要功能.社会服务功能是培养人才、科学研究两种功能的延伸.大学的三大功能既能促进本国、本地区的经济、文化以及社会的发展,同时也是一所高水平大学的一个重要标志. 继xx年1月28日,东北师范大学成功承办第六届亚洲冬季运动会之后,xx年2月17日,音乐学院师生创作的群舞进城在*电视台春节联欢晚会中亮相.这两项艺术成果的成功展示并得到社会各界的高度评价,开创了我校大学音乐服务社会的先河,充分证明了大学音乐为社会服务的实践是一条可行之路.本文以两项艺术成果为个案,采用理论研究与实践探索相结合的方法,分析东北师范大学在此方面的成功经验,探索出大学音乐更好地服务社会的新思维、新方法、新措施. 目前我国师范大学中普遍存在的问题是音乐教育专业长期套用音乐学院办学模式,使其产生了一定程度的定位偏差并导致了一系列的问题产生,如：课程结构的不合理,造成学生知识结构、技术能力、自身定位等方面与教学目标存在较大差距.更重要的是,学生们的心态从未对未来职业有足够心理准备！ 本文试图以华东师范大学艺术学院音乐教育专业为例,研究其发展历程,对其的过去与现状进行反思与改革设想,并将其与上海师范大学音乐学院音乐教育专业及上海音乐学院音乐教育专业比较研究,试图发现不同与相同之处,并从中发现问题与困惑；同时试论我国师范大学音乐教育专业所存在的缺陷与潜在的优势,进一步促进当今师范大学音乐教育的发展,对我国的师范大学音乐教育专业的发展有非常积极的作用. 21世纪初,在我国基础教育课程改革的推动下, _颁布了全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)和普通高中音乐课程标准(实验).音乐课程标准的颁布给基础音乐教育带来了新变化,这些新的变化对音乐教师提出了更高的要求,从一定意义上讲,音乐教师素质的高低是基础音乐教育课程改革成功与否的关键.因此,如何适应基础音乐教育新课程改革的要求,培养具有高素质的音乐教师,是当前高师院校音乐学专业师范生的培养所面临的一个现实问题. 自xx年秋季起, _直属的六所师范大学开始招收师范生并实施师范生教育.师范生教育政策的实施主要是为基础教育培养优秀师资,体现了国家对教育的重视,同时也大力推进高师院校教师教育改革.目前,师范生教育已经历了七年,有三届毕业生走上了教师工作岗位,高师院校培养的师范生是否适应当前我国的基础音乐教育,其培养的成效如何,能否达到国家实施师范生教育政策的初衷等等,这些都是本研究涉及的问题.因此,本研究以探讨师范生是否适应当前我国的基础音乐教育为主题,采用文献研究法、问卷调查法、访谈法、个案研究法等方法,分别从理论研究和实践探索两个方面着手,以新课程改革背景下基础音乐教育对师资的要求为出发点,探讨A大学音乐学(师范生教育)专业的课程设置,并对A大学音乐学专业xx、xx届的师范生进行调研,最后统计归纳出调研结论,并思考本次调研结论中反映出的一些问题,结合A大学音乐学(师范生教育)专业的课程设置,提出进一步修订的建议. 本研究主要由绪论和正文两部分组成,具体包括以下内容： 绪论部分主要介绍本研究的研究背景、研究意义、研究现状等内容. 正文包括四个章节的内容：第一章是从理论出发,查阅大量文献,研究在21世纪基础教育音乐课程改革的背景下,音乐课程标准的颁布给基础音乐教育带来的新变化,从而分析出基础音乐教育新课程对师资的要求,并为本研究提出的建议提供理论依据. 第二章是对A大学音乐学(师范生教育)专业的课程设置进行文本研究,从课程内容这个角度出发,对A大学xx、xx级的音乐学(师范生教育)专业课程设置中的课程内容进行比较分析. 第三章是师范生适应基础音乐教育调研的统计与分析.主要对调查问卷进行数据统计和分析,以及对访谈内容进行,并了解师范生在基础音乐教育的适应情况,从而为本研究提供事实依据. 第四章是调研结论和思考与建议.通过对调研的统计与分析,总结出两届音乐学专业的师范生在基础音乐教育的适应情况,并思考本次调研结论中反映出的一些问题,结合A大学音乐学(师范生教育)专业的课程设置,提出进一步修订的建议. 普通高校的音乐教育是培养现代人才综合素质不可缺少的重要内容.但由于历史原因,我国大学的普及音乐教育起步较晚.因此,在对音乐教育目标的确立,课程体系的建设及教师资源的分配等诸多方面还存在着很多不足的地方. 本文旨在通过对我国大学音乐教育现状的理论分析与笔者多年从事高校音乐教育的工作经验相结合,分析以往的文献资料,运用心理学、教育学、哲学、音乐学、美学等相关知识来分析高校音乐教育所存在的问题,并提出解决问题的方法和途径. 本文共分为五个部分.第一个部分绪论；阐述了文章的研究背景,研究内容,研究方法和研究现状.第二个部分音乐教育的理论概述；音乐教育不仅有美育功能,还有智育功能,教化功能,社会文化传承功能及组织功能.第三个部分我国大学音乐教育历程与国外大学音乐教育的经验借鉴；详细介绍了我国大学音乐教育的发展,并通过对国外著名大学音乐教育发展分析,提出发展我国大学音乐教育的有益借鉴.第四部分我国普通高校音乐教育现状分析即提出问题；指出我国大学音乐教育在实施过程中存在的问题.第四部分我国大学通识教育中音乐教育的发展对策；在教育目标确立,课程设置,教学环节,师资配备,课外辅助教学及管理体制等方面提出建议对策.希对我国普通高校音乐教育的发展有所裨益. 音乐教育是实施素质教育的有效手段和不