众说纷纭的“大黄鸭“文化现象

“大黄鸭”是荷兰设计师弗洛伦廷霍夫曼创作的巨大的橡胶鸭艺术品，前后创作了几件作品，各不相同，其中最大的一只达26米。自2007年第一个“大黄鸭”诞生以来，“鸭父”霍夫曼访问了荷兰的阿姆斯特丹、法国的圣纳塞尔、德国的纽伦堡、巴西的圣保罗、日本的大坂、英国的伦敦、澳大利亚的悉尼等十多个城市。 “大黄鸭”到处受到瞩目，也为当地旅游和零售业带来了很大的商业价值。1992年从中国出发的货船，预定通过太平洋到达美国华盛顿州，但是中途遇到了激烈的暴风雨，装载着29000只浴缸玩具的集装箱掉到海里破裂，里面的黄鸭子漂浮在海面上，形成了巨大的“鸭舰队”。 这些鸭子经过十五年的漂流到达英国、美国海岸，具有美丽的童话意义。 很多人认为这个故事是霍夫曼创作大黄鸭的灵感来源。 对此，霍夫曼说，从鹿特丹展览上看到的风景画鸭子中获得了灵感。霍夫曼说，在快节奏的时代的人们渴望简单快乐是“大黄鸭”受欢迎的原因之一。 “大黄鸭”是“无界鸭子”，不歧视别人，没有政治意义。 它很友好地浮在水面上，治愈人们的心，鸭子柔软，友好，适合所有的年龄！ ”“好吧，这是我的错。”“它是一只无界的鸭子，不受任何人的歧视，没有政治意义，它很友好地浮在水面上，治愈人们的心灵柔软友好，适合所有年龄的人。”今天，风靡世界的“大黄鸭”终于“游到北京”了！ 9月6日至9月23日，“大黄鸭”先进“园博园”，9月26日至10月26日去“颐和园”。大黄鸭在两园做什么？“大黄鸭”这次来北京，正是中秋、国庆两个节日。 园博园结合园区的现状和节日等因素，策划和举办立体涂鸦大会、大黄鸭导游园博、大黄鸭人偶幸运拍照等各种形式的大众文化活动。 颐和园方面和2013北京国际设计周组委会同时设计了多种相关活动迎接游客的到来。北京大黄鸭准备了化身与香港维多利亚港展示时相比，时隔四个多月大黄鸭增长。 大黄鸭的身高，需要综合考虑某一水面的浮游状态和与周围建筑物的适合度。 因此，这次为北京展示而制作的“大黄鸭”的高度最终定为18米，比以前在香港展示的高1.5米。 考虑到“大黄鸭”在香港展示期间的煤气泄漏事件和极端天气影响，组委会为这次展示的“大黄鸭”准备了替补山寨“大黄鸭”出现在北京南海子公园(图)山寨大黄鸭出现在大兴南海子公园。据新京报报道，今天上午9点左右，在大兴南海子公园湖，约7米高的山寨大黄鸭静静地漂浮在湖面上，有很多市民参观。 情侣在网上得知信息后，特意从市内坐出租车来看。 在黄色的身体、红色的鸭口、黑色眼眶白色的大黄鸭边，数百只小黄鸭整齐地排列在湖面泡沫的垫子上。 几十个孩子在大黄鸭下拍照、跑、欢呼。“很明显是山寨的东西”公园保安说“大黄鸭”前天晚上进水了，昨天在湖里逗留了一天，某房地产公司为了活动而投入了。 保安官说“昨天已经有很多人参观了”，在现场湖面侧画了警戒线，也有拿着扬声器提醒游客注意的人。北京国际设计周方面表示，应该关注此事，维护正规利益据新京报报道，前天晚上，大兴南海子公园湖内下水的山寨“大黄鸭”高约7米，正规的大黄鸭引进者北京国际设计周组织委员会瞩目。 今天，北京国际设计周组织委员会办公室副主任曾辉告诉记者，设计周方面已经看到了这一点，现在了解了具体情况。 对于山寨行为，组委一定要维持正规权益。迄今为止“大黄鸭”在香港流行，内陆很多城市出现了山寨大黄鸭。 6月22日，荷兰艺术家弗洛伦特由霍夫曼正式与北京国际设计周组织委员会签约。 这表明北京是引进正规大黄鸭的第一个内陆城市。 8月28日，2013北京国际设计周“大黄鸭到北京”发表会上，主办者宣布正式的“大黄鸭”达到18米，北京展览会从9月6日到9月23日，9月26日到10月26日搬到颐和园。六问大黄鸭：为什么我们不在？怎么反省山寨版？问答指导者阵容：清华大学文化创意产业研究中心副主任郭万新北京国际设计周组委会办公室副主任曾辉今天的艺术摘要经理郑雅恩一道题为什么这么火？郑雅恩说，“大黄鸭”本身是可爱、容易接受的形象，人气也是必然的。 “在形象中，这样的鸭子应该放在浴缸里，设计师没想到会放在地球的“大浴缸”里。 我们被封印的记忆好像一下子被调用了。 而且“大黄鸭”的印象一目了然，所以不用对孩子说“大黄鸭”，也可以自己称呼名字。”曾辉说“大黄鸭是艺术家霍夫曼单纯单纯的艺术品”，“他没有太复杂的想法，以纯粹的心情创作的作品，能给人们带来内心的交流和简单的喜悦。 如果什么样的现代艺术能让我们产生共鸣，尽管我们爱着童年的快乐回忆，也只是喜欢大黄鸭的形态，但是在世界不同的文化背景下，大黄鸭就像国际语言，不同民族，不同肤色的人看到大黄鸭就能理解其真正的意义，而且它的喜悦和温暖其实，霍夫曼创作的大黄兔和看门狗体型都很大，有着追求喜悦的外表，为什么没有产生像大黄鸭那样轰动的效果？曾辉说，大黄鸭在外形上很有优势，孩子们看到大玩具，大人能回忆起童年的喜悦郭万新说：“大黄鸭事件本身一定有各种综合因素重叠。 鸭子本身的起源、人们的感情、对媒体的作用等，并不像单独的公共艺术作品那么简单”。 郭万新表示，霍夫曼自己的艺术领导能力很强，对现在的热点有很强的灵敏度。 “大黄鸭本身并不是简单地模仿鸭子的形象，而是有自己的创新点。 大黄鸭人看到人爱，孩子一定会喜欢这么可爱的形象。 大人之所以喜欢它，是因为它能唤起我童年的记忆。 这就像最近几部票房很高的电影致青春、中国合伙人一样，在充满压力的商业化环境中，能回忆起童年的简单和幸福。”扩大熟悉的物体，并不是霍夫曼独特的艺术形式，曾辉说：“在现代艺术中，一般是扩大小的东西，比如把椅子扩大到大楼那么大，会产生视觉上的错觉，突然感觉周围的环境和景象变得新鲜，适合的周围的一切都是迷你的确，无论是维多利亚港、悉尼歌剧院、人文景观还是自然景观，霍夫曼都选择有水域的城市，考虑到对周围环境的熟悉，突然在熟悉的景观中放置巨大的大黄鸭，一定是一种新的视觉体验。两道题有市场营销吗？虽然希望任何艺术行为都能广泛传播，但除了其自身独特的魅力，宣传和普及是不可或缺的。 曾经辉没有否认大黄鸭是成功的“营销”。 “但是大黄鸭的营销和普通硬广告的营销不同，霍夫曼以公共艺术的形式来传播它。 因为无论到哪里都强调公益性，所以“大黄鸭”本身没有通过很多商业团结来传达商业信息，正是这种公益艺术行为，缩短了与群众的距离”。郭万新建议艺术家自己可以抓住现在的热点，抓住人们的心理。三道题为什么我们不在？“大黄鸭”给我们的最大启示是，文化应该用软件价值来表现”。 曾辉说：“中国虽然有优秀的创造性和设计，但缺乏高度评价创造性、高度评价原创精神的社会气氛。” 迄今为止，伤害了设计师的原始积极性，即使对他们有好的设计也不想拿出来，害怕被模仿，好的设计也不会成为产业的转换。 目前我们的设计着作权尚未得到认证和保护，北京国际设计周组委会也想以大黄鸭为契机推进设计着作权的认证和保证，提倡尊重原始理念。郭万新也说，中国并不缺乏优秀的现代艺术家，水平也不一定比霍夫曼差，但“能“孵化”的大黄鸭的环境还不够，政府对公共艺术的支援还不够，弱小的美术教育、民众的审美爱好等使“大黄鸭”们“诞生”。 艺术家需要多创作原创作品，政府要多投资公共艺术。 另一方面，普及美术教育，不要把美看作美”四道题我们开发什么样的衍生品？曾辉介绍说，霍夫曼拥有“大黄鸭”的知识产权，各国家选择合作伙伴，正式认可和参加衍生商品的开发。 “衍生品都要结合各地的特征，不仅要结合大黄鸭的形象，而且要结合这个城市的景观和环境”曾辉预测，霍夫曼现在正在与设计周的大黄鸭运行团队进行衍生品的开发，来开发符合北京人文和历史的特色衍生品。 “一定会比香港更富裕、更多样化。”郑雅恩建议主办者重视市场需求和开发量的平衡，“衍生品需要收藏或者使用价值。 从收藏的观点来看，大黄鸭吸引了3亿人，但是如果制造了30亿个衍生品，那么谁也不在乎是否拥有它”。五道题如何反省山寨版？郭万新表示山寨“大黄鸭”横行，并没有从事件本身汲取经验，而是习惯了简单的复制模仿，并进行了反省。 “讨厌思考，喜欢模仿，赚钱既不是文化发展的本源，也不是商业化的王道。 设计师应该从自己的想法，把成功的艺术品变成产业链。 同时，必须强化着作权保护意识。 如果不这样做的话，艺术家和设计师的创作热情就会受损”郑雅恩说，中国的文化创造性还没有达到完全独立思考的阶段。 “今天设计师做的只是想抓住眼球，抓住眼球最快的方法是移植别人的创造性。 大家所想的不是如何创造我们的生活，而是看着别人的创造性，用成千上万的方法来复制。”关于这次大黄鸭来北京的着作权保护问题，曾辉表示，北京国际设计周组织委员会已经聘请了北京盈科律师事务所的王军律师，制定了着作权保护措施。 我们将以保护大黄鸭为契机，在国内发起尊重着作权、保护创作者权利的持久战”。六道题对文创有什么启发？首先，大黄鸭带来了一种新的艺术展示行为和方法：“霍夫曼不是放在博物馆，而是放在城市的公共空间，无论路过还是去看，人们都感到其单纯的喜悦。” 曾辉认为，大黄鸭本身是纯粹的艺术巡展活动，艺术家本身并没有赋予它很多商业功能。 “创作被赋予了很多责任，艺术就变得沉重，这就像很多城市雕刻一样，被赋予了复杂的历史内涵、深刻的社会责任，反而难以产生喜悦和共鸣。”“大黄鸭虽不商业，但不妨碍旅游，提高地区的人气、影响力和知名度”曾辉分析说，大黄鸭最终被选为众所周知的地区。提到大黄鸭对文创发展的启示，郭万新说，目前很多人关注的“产业”不是“文化创造产业”。 对大黄鸭来说，衍生品的开发和艺术家的地位和价值，后来都会带来附加值。 “文化产业的特征是有文化价值、经济价值、附加价值，其中也有既得利益以外的东西。”新民晚报：文化、创造性和产业如何排序方翔2013年07月11日15:30元：用新民晚报手机看新闻共享是.和大家分享在QQ空间共享从“大黄鸭”到“朕知道”，我们真实地感受到了文化创造力的魅力。 一只“大黄鸭”访问了荷兰阿姆斯特丹、德国纽伦堡、日本大坂、英国伦敦、澳大利亚悉尼、中国香港等13个城市业界人士哀叹我们的文化创造产业为什么缺乏这样的手笔，我们是文化还是创造产业。实际上，“大黄鸭”在中国香港维多利亚港展出后，各地也出现了很多山村“大黄鸭”，虽然有些仿造者想从外形大小上极力模仿，但取得的效果远远比不上正版。 这主要是荷兰艺术家霍夫曼设计的“大黄鸭”，是因为观众在作品前消失，那种感觉让你自由。 观众可以自由观察、思考、思考生活和事物。 山寨“大黄鸭”是为了吸引游客，获得商业利益。“我知道”这个想法来源于2005年台北故宫博物院企划的“知道：朱回演奏展”，胶带纸上的“我知道”字是康熙真迹的复印件，康熙批准演奏折时，最喜欢文末的朱回“我知道”、“知道”。 台北故宫还不是第一次用皇帝的笔迹作为派生品，“我知道”这四个字也送过便签纸、书签、日历等礼物，但没有那么大的影响力，今年之前还和胶带纸结合，改变了表现方式，一下子起火了。 对此，有些人首先考虑国内博物馆如何利用收藏文物生产衍生品来赚钱。 但是，实际上，对台北故宫来说，真的卖胶带纸来维持自己的运营几乎是千夜谭，其真正的价值是通过衍生品，参加博物馆的精神生活，深深地渗透了参观者的心，扩展了博物馆的思想，那是“我知道”爆炸的真正原因。相反我们现在所做的文化创造产业，过于重视经济价值，在某种程度上无视社会和文化价值，最终整个产业没有文化，没有创造性。 现在，很多人对“文化创造产业”只重视最后两个字。 如果是产业的话会赚钱，所以不懂文化和创造性也没关系。 但是，好的文化创造性产品必须源于文化和创造性。 只有文化得到重视，才能有其他方面的机会。 到了那个时候，任何想法都有可能成为产业。每天沟通：连大黄鸭都需要“山寨”，创造性在哪里？毕诗成2013年06月03日11:27元：新华每日电信手机看新闻共享是.和大家分享在QQ空间共享每天的评价没有对产权着作权的尊重和保护，就得不到真正创新有竞争力的产品“在门前的桥下，游大黄鸭，快来数数，数二