第八章诠释学与接受美学.ppt

第八章接受解释学和美学，接受解释学和美学是20世纪最重要的文学理论流派之一，其发生和发展标志着文学研究角度的转变。 我们注意到，迄今为止大部分文学理论流派及其思想无视了读者在文学读书活动中的作用，读者总是被动的接受者，所有文本的意义都是作者赋予的，读者认为没有参与文本意义的生成。 但是，随着现象学哲学和存在主义哲学的发展，作品本身已经成为单方面的对象，期待读者意识的参加，读者的作用逐渐出现在读书活动中。 发展到接受解释学和美学，系统、明确地论证和表达读者的作用，成为20世纪文学理论的重大转变。 解释学思想是海德格尔整个哲学体系的一部分，系统地整理、阐明这一部分理论，确立现代哲学解释学的是他的学生伽玛尔。 解释学的兴盛时期对约20世纪的60、70年代产生了巨大的影响，形成了世界性的理论潮流，产生了许多重要的理论成果，后来启发了许多新理论家，其影响可以说至今仍未衰退。 接受君士坦茨学派姚斯和伊扎尔创立的美学，是继承了伽达默尔的文学理论而建立的。 当然，接受美学理论不仅受到解释学文论的影响，而且现象学意识批评、结构主义等理论学派也是以读者为中心的文学理论和批判潮流之一，这些文论家和批判流派表明，现代文学批评理论不能以读者为中心逆转。 第一节伽达默尔、伽达默尔(1900-2002年)、现代德国著名哲学家、美学者和文艺理论家是现代哲学解释学的创始人和主要代表。 伽达默尔出生于德国马博，父亲是研究化学的大学教授，从小就有意识地培养了伽达默尔对自然科学的兴趣，而伽达默尔对人文学科的兴趣越来越高。 1922年，22岁的伽玛尔以论柏拉图对话中欲望的本质文获得博士学位。 1923年，他去了弗赖堡师从他心中的大师海德格那里。 虽然他在弗雷伯格只呆了几个月，但是因为对他的人生影响很大，所以继续承认他是海德格的学生。 从海德格那里，他学习了现象学的方法和存在论的想法。 1929年，伽玛默取得了马堡大学教师资格，30年代初，他的大部分时间都花在演讲上。 他虽然在政治上没有活动，但和海德格不同，是坚决的反纳粹主义者。 之后在莱比锡大学法兰克福大学教授，讲授美学、伦理学和哲学。 1949年，他被海德堡大学录取，接替了雅斯贝尔斯的职位。 后来，他在海德堡大学教书，直到1968年退休为止，都是该学校的名誉教授。 从1940年开始，加罗阿梅尔担任莱比锡、海德堡、雅典和罗马科学院院士、德国哲学大会主席和国际黑格尔协会主席。 以1960年出版的着作真理与方法而闻名。 他对解释学做出了很大的贡献。 他的哲学精神和人生实践统一为对话和理解可能在这里的问题。 他的一生研究对话和理解，他的教育和着作也在与听众的对话中展开。 伽玛尔一生的着作非常丰富，其中主要着作有柏拉图的辩证伦理学 (1931 )、柏拉图与诗人 (1934 )、歌德与哲学 (1947 )、真理与方法 (1960年至1986年的4次再版)、历史意识问题 (1963 )、黑格尔的辩证法 为科学时代的理性 (1976 )、诗学 (1977年)、美的现实性作为游戏，象征和庆典的艺术 (1977 )、黑格尔遗产 (1977 )、真理与方法 (1979 )等。 一、哲学解释学，毫无疑问，伽玛默是学术领域，首先是解释学哲学家，又是解释学文学理论家。 他的文学理论不是对文学家、文学作品、文学史的单纯理论，而是对文学本身的批判。或者说，他的文学理论本质上是他的哲学理论的一部分，他的文学理论属于他的哲学理论体系。 当然，这对哲学家来说也是自然可以理解的。 同时，他的文学理论属于他的哲学理论体系，但这并不影响他的文学理论的独特性，而他的文论的独特性可能取决于其深刻的哲学背景。 所以，我们在讨论伽达默尔的文学理论之前，有必要先介绍他的哲学解释学理论。 伽达默尔的哲学解释学在文学史作为文学理论的挑战本中做了比较完整的论述。 在艺术领域，伽玛尔认为艺术作品只有在被表现、理解和解释时才有意义，从而实现了其意义。 也就是说，艺术作品的真理和意义只存在于其理解和解释的过程中。 在历史领域，伽玛尔利用了海德格对“前理解”的研究，认为“所有解释学条件中最重要的条件总是前理解，之前理解来自于与同一件事相关的存在”。 之前的理解对理解和解释活动起着积极的作用。 那是因为它为主体提供了理解的“视域”。 哈默认为，理解和解释活动是主体和对象之间相互扩大视域的过程，相互接近到达“视域融合”的过程在“视域融合”中，历史和现实，自己和他人得到交流，结合在统一的整体上。 从这个观点来推论的话，伽玛尔认为理解事物需要“效果的历史”意识。 那是因为事物只存在于特定效果的历史中。 随着语言领域的发展，伽罗梅尔认为事物必须通过语言来表达，理解必须通过语言的形式来实现。 也就是说，语言是可以理解的形式。 伽达默尔认为世界只有进入语言才能表现和理解。 因此，世界的语言性先于所有被认为存在的东西。 或者，存在的一切都被语言包包围着。 迄今为止，伽达默尔在艺术、历史和语言领域完成了他的解释学本体的转换。 二、艺术作品的存在，伽罗梅尔认为艺术作品的存在是处于其开放和展示的过程中。 也就是说，作品只能通过接受者的再发现和再创造来表现，在这个过程中作品的意义变得明显，其价值完全能够实现。 这个意思的揭示和表现的过程也一样，作品的意思不是孤立的，一方面需要作者的创作，另一方面，其本身也需要读者的理解和解释，这两个方面构成了一个统一体，缺乏任何一个方面都不能表现作品的完整意义。 在这里，伽玛尔重要地强调了读者理解在作品的意义构成中的重要性，没有读者的参加就没有作品的意义，没有作品的存在。 现在作品的作者没有占主导地位。 当然，作者的创作和读者的理解是历史的或时间的，特别是读者在不同的时代理解同一作品，所以必须认识到作品的意义存在于对过去和未来的理解和解释的无限过程中，即是无穷无尽的开放过程。 三、对艺术作品的理解，以上我们主要通过对伽玛默艺术作品存在方式的研究，提出了观赏者确定艺术作品意义生成过程的重要性，没有观赏者就无法构成艺术作品意义的完整性。那么，观赏者如何理解和解释艺术作品呢？以前，我们阅读和理解文本，总是追踪和寻求作者的创作意图，作为理解作者的意图是否正确的唯一尺度，所以传统的解释学主要是方法论和工具论，主要是我们正确理解文本“正确”理解是正确理解作者的意图，消除对作品的认识的偏差和误会。 为了实现所谓的“正确”理解的目的，必须消除读者自身的主观意见成见，即我们上述的“前理解”，必须努力客观地处理文本。 同时，要理解我们生活的时代以前的作品，就要克服时间因素，进入历史现场，努力重建作品当时的状况。 因此，传统解释学理论首先要求没有个人主观因素才能理解文本，然后必须进入历史情况。 但是，这两点不能完全实现。 首先，人不能实现绝对的客观性，不能彻底消除个人的成见，对他的任何理解都有主体的要求。 第二，人不能完全回到历史上。 历史不会重演，他的任何知识都必然具有现代性。 因此，在绝对意义上，传统解释学的两个要求不能充分实现。 伽玛尔认为以胡塞尔为首，海德格发展的现象学研究可以克服传统解释学的困境。 在胡塞尔、海德格现象学的基础上，伽达默尔把解释学从方法论、认识论提高到了本体论的哲学解释学水平，并相应地对艺术作品的理解问题提出了新的意见。 伽玛尔认为“前理解”(或者前见、偏见、先见等)对特定文本的理解是不可或缺的。 首先，人在接触课本之前，并不是没有自己对课本的期待和心理上的期待。 这种期待必然是主观的。 其次，伽玛尔从语源学的角度来看“前理解”不仅仅是否定的意思，绝对不是与我们对文本的“理解”对立，反而有重要的参考和启发性的价值。 更重要的是，我们认为文本的理解过程是读者和作品视野的融合过程，是对话问题和答案的关系。 所以，没有读者的“前理解”，就不能形成“视域融合”，不能理解作品，也不能表达文本的意思。 另外，读者和文本实现了“视频融合”，可以更新读者本来的理解，文本的意义也扩大，产生新的理解和意义。 因此，伽玛尔认为“所有解释学条件中最重要的条件总是之前理解的，之前理解的是来自于与同一件事相关的存在”。 “前理解”的重要作用是向理解者(解释者)提供特殊的“视域”。 所谓视域，是指在某个脚手架上看到的范围。 在理解活动中，“视域”表示理解者先能掌握的一切。 这个“视域”为他的理解活动提供了基础，该基础不静止，是历史性的(视域包括理解者所具有的一切知识、经验、感觉的整合，是发展和变化的，是历史性的)。 理解者的活动在此基础上理解文本。 另外，文本的内部也包含视频，正在寻求能够进入该视频的理解者。 这就是我们常说的“文本视域”。 伽罗梅尔表示，读者的视域和文本视域决不是封闭、孤立的，视域是理解者和对象在时间上交流的地方。 为了更好地输入和理解文本，理解者必须努力扩大自己的视域，与文本的视域融合。 在这个融合的过程中，引起理解的是“视域融合”。伽玛尔认为理解的过程是视域融合的过程。 同样，他也强调了“视区融合”的连续性和共性，即视区融合必然融合到现在的某个时间，具有现在性。 另一方面，视域融合也是过去和现在，自己和他人一起构成的统一整体活动。 正如伽玛尔概括的那样，真正的历史对象不是对象，而是自己与别人的统一体或关系，在这种关系中同时存在着历史的真实和历史理解的真实。 一个名实的解释学必须向理解本身表明历史的真实性。 所以，必要的东西被称为“效果的历史”。 理解本质上是一个有效的历史事件。 因此，文本及其理解存在于特定效果的历史中，理解者如果没有这种效果的历史意识，就无法更好地理解文本，这种理解行为也融入了文本理解效果的历史中。 第二节接受美学，好像我们今天在这里谈到接受文学似的很容易，但从文学理论的整个发展史的角度来说，实际上，接受文学在整个文学活动中的地位和作用，长期以来不太重视西方传统美学和文论。 在西方古典文艺理论家心中，作家、作品很少研究莎士比亚，分析莎士比亚的一生、经验、思想倾向等，分析莎士比亚的剧本、诗歌本身的结构要素，从读者的角度研究莎士比亚和莎士比亚时代的文学艺术。 在现代构造主义文艺理论中，这种情况发生了变化。 作家被宣告死亡，作家权威取代了作品的内在结构，在结构主义文论中，进一步消除了作品结构的封闭性和自律性，给读者和语境赋予了重要的地位，重视读者的“语境关联”，重视发掘和表现文学接受的开放性和文学价值的多样性。 八尾、伊泽尔和主要见解是对西方二十世纪文论新读者系统的研究，接受美学是其中最有代表性的分支。 接受美学又称为接受理论. 这主要是研究读者接收作品过程中发生的一系列因素和规则。 其理论代表主要是几个德国文艺理论家，文学家，如八尾、伊泽尔等。 接受美学诞生地联邦德国南部博登湖畔的君士坦茨，创始人是约奥斯、伊西尔、福尔曼、发表人茨、施特雷德5位年轻文艺理论家和教授。 因为他们主要在康土坦茨活动，所以人们被称为“康士坦茨学派”。 在这五个人中，众所周知的是八尾和伊泽尔。 汉斯罗伯特姚斯(H.R.Jauss，19211997 )，接受德国文学理论家、批评家、美学的主要代表，是康斯坦茨学派的创始人之一。 他以前在海德堡学习，老师来自海德格。 1953年获得文学博士学位，教授于海德堡大学、门斯特大学、吉森大学。 Yao斯用试论接受美学句震撼了整个欧美文艺学界，然后他相继写了审美经验与文学阐释学、走向接受美学等书，这两本已经成为西方现代文论的经典着作，Yao斯的主要文学主张几乎出现在这两本书上。 姚斯受到现象学研究方法的启发，从研究文学作品的存在方式出发，研究读者在文学史上的作用。 他明确指出，在这个作者、作品和群众的三角形中，群众不仅是被动的部分，不仅是反应，反而本身是历史的主动构成。 有的文学作品的历史生命，没有接受者的积极参与是不可思议的。 因为只有通过读者的传达过程，作品才能进入连续变化的经验视野。(请看姚斯接受美学与接收理论，0103010，周宁，金元浦译，辽宁人民出版社1987年，第24页，在接受美学的观念中，只有读者参加的文学作品是存在的作品，这是文学作品的存在方式。) 在我们先前描述的实证主义文学史和形式主义文学史中，读者存在于作品之外。 所以，文学作品的历史参与离不开接受者的主动参加。 姚斯认为，读者对文学作品的接受是以过去读书经验形成的“期待视野”为前提的。 一部作品唤起了人们对所读作品的记忆，引导读者处于独特的感情状态，随着作品的开始，唤起了读者对作品“展开和结局”的期待。 姚斯的“期待视野”概念有两个重要前提。 第一，所有读者在读新作品之前都有相当前的理解，也就是说，他准备读新作品。 这种前理解，从这种类型的作品已有的读书经验，或者与作品相关的问题上已经