试论初中美术课抽象绘画艺术与音乐的关系[权威精品]

试论初中美术课抽象绘画艺术与音乐的关系权威精品本文档格式为WORD,感谢你的阅读。最新最全的学术论文期刊文献年终总结年终报告工作总结个人总结述职报告实习报告单位总结初中美术新教材增加了许多抽象绘画作品，由于初中学生对抽象作品缺乏足够理解，单纯从教材里无法得到有关抽象画的知识，为使学生更好的解读这部分内容，教学实践中，尝试通过音乐来阐述抽象绘画。一、随着新教材出现，教学方式需要作相应改变湘教版初中美术教材与人教版的教学思路有较大区别，其中有“三多三少”的现象即传统的东西少了，现代作品的东西多了；绘画的安排课时少了，手工制作方面多了；教师讲课的时间和备课量少了，学生自主发挥和教师为了辅导学生而准备的材料多了。新教材的要求需要改变以往的教学模式，侧重于现代艺术的介绍和动手能力的培养，重视学生的创意发掘，凸显学生具象思维向抽象思维的转变，学生的学习方式由原来的被动吸收，转为主动学习，对于培养学生学习绘画兴趣，活跃课堂气氛，开拓学生视野，激活学生思维都具有较好作用，这是美术教学改革的一次重大尝试与突破。如何在新教材方案下引导学生欣赏、学习抽象绘画这是教学上的一大难点。抽象艺术顾名思义即是抽象的东西，而抽象的东西是难于理解和阐释的。因此寻找新的教学方法进行这方面的教学就显得很有必要。二、准确定位抽象绘画艺术某种程度上，抽象画的特点与音乐最为接近。初中美术课本中出现了大量的抽象画作品，如绿洲、星空、运动、和平鸽、大提琴、与米罗游戏等抽象绘画作品，都和音乐有关，理清抽象绘画和音乐的关系，学生就能更好的理解抽象绘画的真谛，所以讲好抽象绘画和音乐的关系是初中教学的重中之重。抽象画家的作品之所以不象具象画家的作品那么让人容易理解，这是关于艺术的真实性和表现自我的问题。了解抽象画的意义就在于分清主观和客观的概念客观艺术的再现是有形的，我们称之为具象的艺术；主观的再现是无形的，它注重表现人的内心世界和感受，依靠夸张、变形，或是通过线条色彩、形状或构图等形式类传达各种情绪。这也就是艺术家以主观感受和艺术创造，在视觉形象的假定情景中表现对社会生活的内蕴特别是那些本质、规律性的认识感悟，它既是主观的真实又是客观的真实，艺术家的表现自我，就是在艺术家主体意识明确的前提下充分表达艺术家本人内心对外界客观事物的真实感受，通过艺术途径使之转变为视觉的艺术形象。当然，艺术家所要表现的自我不是一个与外界无涉的纯封闭，纯主观的“自我”，艺术家所表现的“自我”是艺术家对艺术表现的规律进行认真的研究和审视之后，通过艺术的道径表现出来的“自我”，是艺术的“自我”，这就是抽象绘画。人们孩提时代的绘画和人类最早期的岩石壁画、彩陶文化，都是具有普通的抽象韵味。现代的学生面对抽象作品时总是显得茫然和无所适从。他们对古典绘画能够比较顺利地欣赏，但对于米罗、达利、蒙德里安的作品，许多同学常常会感到难以理解，甚至以为“这样的画连小孩子也会画”，而不是提出在欣赏过程中感受到了什么。造成以上这种情况的原因是多方面的，除了抽象作品与学生经验世界的隔膜之外，还与以前教学上总是以具像的作品来教导学生，作画时总以要画得像，画得准为评判准则，甚至对抽象绘画持批判态度有关。所以如何改变学生的审美态度，培养学生的创造能力，是时代赋予我们的责任。在新教材指导下，教师上课时应尽可能地讲透作画原理，示范也应该是带有启发性的示范，不强求学生去画别人作品，学会如何自己做画。评判学生的作业也要因人而异，因势利导，鼓励学生放开手脚，不受拘束。如上过去的日子这一课，我就启发学生把自己的经历编写成故事，选择自己印象深刻的内容，不论是卡通画或水彩画或漫画，不求形式，手法自由，不受限制。结果学生上交的作业，形式多样，内容丰富。通过鼓励学生上台表演绘画，通过其所绘内容，强调绘画其实是点、线、面、体色彩在空间上的分割和构成等形式来构思画面。当形式以一定的程序组合、构成，按照某一具体的思路指向进行视觉的扩展或引导之时，形式就具备了明确的含义。如果试图通过作品形式去阐明一种文化态度，或是表现某种主题，思想，这会造成作品本身的不足。艺术创作的局面是多元的，艺术创作从来就不存在“唯一”或标准。三、抽象绘画艺术和音乐的关系教学中，学生很难顺利地理解、欣赏抽象画，但学生对于音乐欣赏普遍乐意接受，同样是抽象艺术，其间差异巨大。其实，音乐和抽象画都是极容易使人产生联想的艺术形式，两者在这方面极为接近。抽象绘画传递出事物内在的声音，主张即兴的无意识的创作，强调绘画中的音乐性。抽象绘画否定具体物象，从自然物中抽取富有表现特征的绘画元素即线条、几何形体、色块即兴表现，看似随意、实则不然。如毕加索的吉他是把吉他的形象支解后重新组合，构成很有韵味的作品。抽象艺术之所以深受人们的喜爱，就在于它的“随意、无目的、即兴”，更接近音乐的倾向，符合了现代人紧张的生活和躁动的心态。抽象绘画中的色相和交响乐中的音阶相似，高音好比是它鲜艳的色彩、低音好比是它黑暗的灰色调。线条好比音乐中的旋律时而高亢时而委婉。抽象画的情感表现是用色彩和线条来表现的，而色彩和线条与听觉的关系最为密切，音乐中有色彩，色彩中有音乐，已经是人们普遍接受的事实。图1（A）画由几种强烈的颜色对比构成一幅色彩斑斓的画面，相对应的音乐如奏鸣曲，它表现出热烈欢快或激昂跳跃的节奏；图1（B）由几种同类色交织组成清新淡雅的画面，画面具有恬静、安逸、抒情、浪漫的特点，相对应的音乐如轻音乐，它表现出结构简单、节奏明快、旋律优美，营造温馨浪漫的情调。、图2线条与音乐的关系图2（A）图线条较为工整、繁复、粗细变化，对应的音乐具有平衡、明晰的特点，注重形式的美感，如较有规律古典音乐；图2（B）线条粗细变化明显表现手法比较激昂跳跃，对应的音乐般以节奏鲜明，强烈为主，如爵士乐；图2（C）线条自由奔放不受形体约束，有很强的随意性，对应的音乐和声音响尖锐、紧张、复杂、自由，如采用四度叠置和二度叠置和弦的现代音乐。四、关于音乐与美术联想的教学实践以大提琴教学课为例，可大致体现学生对音乐与抽象绘画之间的思想关联。上课前准备口琴、醒堂木；抽象画作品若干；颜料、毛笔、剪刀、胶水、白纸等教学用品。课堂环节采用播放音乐、显示五线谱、吹奏口气及观察大提琴等方式让学生根据欣赏到的或者看到的音乐及实物进行绘画要素的联想，结果如下表在展示学生优秀作品，评价学生作业时，肯定百分之九十以上的学生能体会到音乐里面传递出来的绘画色彩、线条等符号，取得很好的教学成果。当然，要培养学生如何更好的理解抽象绘画艺术，还要学生平时多看、多听、多学习有关方面的常识，培养丰富的想象力和创造力。本文提出这个命题，旨在探讨美术和音乐之间如何找到一个合适的切入点，并以这个切入点来解决美术课所碰到的类似问题。（责任编辑林文瑞）阅读相关文档守住简单走向高效略论高中经济史课程的缺失及应对策略初中历史活动课现状与对策初中思想品德网络课堂教学的探索与思考巧学善学乐学“导学案”在高中历史学教做互动教学模式中的应用高中历史新课程课堂教学的实践与探索初中历史教学设计应凸显“四性”经济生活需求弹性理论的归类、拓展与例析高中历史教学中的生命性教育让生活和实验在课堂中灵动初中思想品德课落实“少教多学”有效策略浦东新区初中政治课堂教学中存在的问题及解决思路假以兴趣教学之手