美术书上理论知识.doc

七年级上册摄影艺术摄影艺术是造型艺术的一种样式。它是通过用相机拍摄、暗房洗印等技术手段来实现摄影家的创作构思。完成的作品是富有艺术感染力的照片。摄影家运用构图、光线、影调、色彩等主要造型手段来反映社会生活和自然景物，表达自己的情感，表现某一主题。摄影艺术在题材上可分为新闻摄影、人物摄影、风景摄影、动物摄影、静物摄影等。摄影家总是从生活中去寻找题材，以生动的画面形象来表现生活的瞬间，表达作者对事物的认识和感受。我要上学解海龙作品运用侧逆光形成浓重的影调，极少的光束射在小姑娘捉笔的手和笔记本上。浓重中透出一片明亮的强烈光彩效果，与特写的大眼睛相联系，深刻的揭示了贫困地区的孩子渴望读书这一主题。人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌、精神状态及性格特征等。人物头部的特征主要是通过脸型、五官和发式表现出来的，而艺术作品又往往通过对人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。特征的把握通过对人物形象整体特征的把握，并恰当地强化细部特征，能生动的表现出人物的性格、情绪、年龄和职业等。肖像画描绘具体人物形象的绘画。肖像画追求形神兼备，重视对传达人物神情的五官的刻画。卡通画在形象、表情、装扮和情节诸方面都运用了夸张手法。卡通卡通一词是英语“CARTOON”的音译。在英语中，“ANIMATEDCARTOON”意为“活动的连环漫画”，动态画面为卡通片，静态画面为卡通画。大闹天空是1961年至1963年万籁鸣等创作的大型动画片。大闹天空在国际电影节的获奖，奠定了新中国动画在世界影坛的地位。不同的色彩给人的感觉不同。色彩的这一特性常被运用于艺术作品中，用它来营造气氛和传达情感。对比是美术造型中常用的表现方法之一。在色彩画中运用对比的手法能够使色彩给人的感觉更加强烈。色调美术作品的主要色彩倾向。冷暖对比人们根据经验，把色彩分为冷暖两大调子倾向红、黄、橙的色调为暖色调，倾向蓝、绿的色调为冷色调。冷色、暖色互为对比色。补色对比色轮中成180相对两色的对比，是色彩对比中最强烈的一种对比关系。如黄紫，橙蓝，红绿。凡高（18531890）荷兰人，后印象主义画家。凡高是一个热爱生活，对艺术执著而充满激情的画家。他的作品色彩强烈、笔触富有个性，形成了自己独特的风格。中国画以特有的表现形式描绘梅花，讲究用笔的力度与韵律，注重空间的虚实对比，追求表现崇高的人生境界。关山月（19122000），广东省阳江县人，现代著名画家。岁寒三友松、竹经冬不凋，梅则耐寒开花，故有“岁寒三友”之称。中国的传统文化将梅花、松柏、兰草、竹子、荷花、菊花等植物人格化，比喻和象征高尚的品德。图案是实用工艺美术的基础，在人们生活中运用非常广泛，图案有狭义和广义之分，狭义指装饰性纹样，广义指实用性与表现相结合的设计方案。（“图”是图样、图形、图稿之意；“案”是方案、专案的意思。）骨式图案最基本的构图方式。镂印我国民间广为流传的一种纸板拓印方法。替换图形是以常规图形为依据，保持其物体特性，并将物体中的某部分被其它相似或不相似形所替换的异常组合。替代图形给原图增添了新的意义。设计作品时需选择与主题有联系的图像来传达意图，运用图像间的有机联系能更深刻地表现主题，这是设计创意中重要手法之一。毕加索西班牙画家，法国现代画派主要代表。招贴画又称宣传画或广告画，要求运用独特的艺术形式在较短时间和一定的空间距离内产生清晰的视觉信息，准确传达特定主题。构图本科指在平面设计时根据题材、主题思想和形式美感的要求，把要表现的形象恰当地组织起来，构成协调完整的画面。七年级下册血衣素描父亲油画艰苦岁月雕塑艺术作品不是机械地模仿自然，艺术家在反映现实生活的同时，总要融会自己的思想观念和情感态度。优秀的艺术家总是关注生活，关爱自然环境，在创作中表现自己的个性。题材文艺作品内容的构成要素之一。即作品所描写的、体现一定创作意图的社会、历史的生活事件或现象。主题文艺作品中蕴含着的基本思想。是作品内容的主体和核心，也是作家、艺术家的立场、观点和创作意图的表现。桥是人类为跨越江河阻隔进行的伟大创造，是科学与艺术的高度结合。桥梁的设计、建设体现了一个地域、国家、时代整体的科学、文化、经济及艺术审美水平。古往今来，桥梁一直扮演着推动社会进步、经济发展、文化交流的角色，人们对桥梁也倾注了许多美好、丰富的情感。位于湖南省通道县的普修桥，始建于清代。它与当地的侗族民族习惯、民俗活动有着广泛而密切的联系。位于河北省赵县的安济桥，建于隋朝。由匠人李春主持建造，是世界上最早的敞肩石拱桥。桥梁的造型、组织与装饰往往能够表现出特定时代、民族及其地域的艺术风格和审美心理。改变对象的大小比例关系是一种极具新意及拓展空间的表现技巧。刻意地放大或缩小处理，往往表达出某种情感与态度，耐人寻味。尝试改变物体的形态特征，往往可以在引起视觉注意的同时，传达出更为深刻的思考与情感，产生描绘原有物体形态难以达到的艺术效果。马格里特18981967年，比利时画家。一生坚持创造具有奇幻感和内在诗意的视觉形象。达利19041989年，西班牙画家。他声称艺术的源泉是幻觉，在绘画中常用分解、综合、重叠、交错等方法，来反映幻觉中的物象。夏加尔18871984年，俄裔法国画家。他善于把相关的物象组合成富于幽默感和抒情味的画面。中国结不仅具有优美的造型、丰富的色彩，同时，不同结形表达着不同的寓意。如十全结寓意十全十美，磐结象征吉庆有余等，另外，“结”与“吉”谐音，表达人们对吉利祥和的向往。彩陶新石器时代的一种陶器，上面绘有彩色花纹。石器时代考古学分期中最早的一个时代，从有人类起到青铜器的出现止共二三百万年。这时人类主要用石头制造劳动工具，还不知道利用金属。按照石器的加工情况又可分为旧石器时代、中石器时代和新石器时代。1905年5月，毕加索在巴黎人类历史博物馆偶然见到非洲原始木偶，受到强烈震撼。毕加索受其启发开始改变艺术风格，逐步形成了自己的独特的现代绘画语言。特殊技法撒盐法先涂上饱满的水彩色，待色未干时，即撒盐或滴水，产生自然的渗色效果，有满天星斗的感觉。吹色法现在纸上滴上色水，再用吸管或直接用嘴将色吹开。用几种色交叠，更能产生有趣的效果。油色吸附法将几种油性颜料滴入水中，稍稍拨动后，迅速以吸水纸（宣纸或毛边纸）吸附颜色即可。活动雕塑根据主题表现和环境空间的需要，设计成为可以活动的雕塑。一般有悬挂雕塑、喷水雕塑等。米隆古希腊雕塑家。他善于运用写实手法创造性地刻画人物在剧烈运动中的动态。标志具有信息传播的功能，设计要求是简明易认，便于记忆；内涵明确，个性突出；新颖独特，引人注目；适应性强。创意过程可以通过草图的方呈现出来，标志的创意，既是一个对主题理念进行思考的过程，也是一个形象思维的过程。标志是一种视觉识别符号，要有强烈的标识性，使人过目难忘。标志设计一般表现手法有具象、抽象、文字、数字、漫画、综合等类型。八年级上册书法用笔有中锋、侧锋、藏锋、出锋、方笔、圆笔、轻重、疾徐等，可创造出变化无穷的线条。古代书法理论常以气韵生动来评价用笔的艺术表现力。书籍封面不仅能保护书芯，传递书的信息，而且还给予人们审美的享受。封面设计的表现形式很多，通常运用文字、绘画、摄影和图案等作为设计元素进行设计。利用文字进行封面设计时，要根据文字的主次、疏密、虚实，结合文字的字体、大小、颜色进行整体布局。对称的布局给人以稳定、庄重的感觉，均衡的布局既稳定又活泼。封面设计封面设计是书籍装帧设计的一部分，书籍装帧要对封面、书脊、封底进行整体的设计。书籍装订就是把印好的书页加工成书本。装订书本的形式可分传统中式和西式两大类。中式类以线装为主要形式。线装书较费工时，现在很少应用，绝大多数书都是采用西式装订。西式装订可分平装和精装两大类。芥子园画谱中国清代绘画技法图谱，包括山水、梅兰竹菊、花卉草虫及花木禽鸟和人物等画谱。其中各部分有画法浅说、画法歌诀和诸家画法简介。此书较为系统地介绍了中国画基本画法和传统流派。图文结合，浅显明了，便于初学者临摹参考，流行甚广。皴法中国画技法名。用以表现山石、峰峦和树木表皮的各种脉络纹理。主要有披麻皴、雨点皴、折带皴、斧劈皴等。家用电器造型设计属于工业产品设计的范畴，是根据其实用和审美的功能，在材料、构造、色彩和装饰等方面进行的综合设计。材质具有软与硬、轻与重、粗与细、强与弱、韧与脆、透明与不透明、等属性。而材质的肌理则有规则与不规则、粗糙与细腻、反光与不反光的特征。不同材质的运用或组合能使人产生不同的感受。如生命与死亡、现代与古老、舒畅与压抑、轻盈与沉重、活泼与呆滞等。装饰画偏重于表现形式的装饰性，注重形象的平面化处理，强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用，色彩亦服于形式美法则的需要，不拘泥于客观对象的色彩。在自然形的基础上进行几何化的整理与加工组合是表达雕塑量感的重要手法。注意前后、左右各部分形体的处理手法相同，是雕塑具有整体美感的关键。雕塑造型艺术之一。以各种可塑的或可雕的可刻的材料，制作出各种具有实在体积的形象。一般分为圆雕和浮雕两类。米罗18931983年，西班牙画家。他是一位最具独创性的艺术家，这种独创性建立在儿童艺术、原始艺术和民间艺术的基础上。他的作品多采用单纯的线和明亮的色彩来表现人、动物和某些象征性的物体，富有装饰性，充满了幽默感。1660年前后，艾萨克牛顿用三棱镜将太阳光分离成色彩光谱。这张光谱包含了除紫红色外的所有色相，分别为红、橙、黄、绿、蓝、青、紫。根据物理学的光学理论，物体是没有色彩的。当白光（指太阳光）照射到一个物体的表面上时，这个物体吸收某些波长的色彩，而将其它色彩反射出来，就是我们所能看到的色彩，即物体的固有色。色相指色彩的相貌。如绿叶的色相就是绿色。纯度指色彩的饱和度、鲜艳程度。莫奈是印象派画家之一。这幅作品画的是画家家乡勒阿弗尔的港湾。作品表现了太阳刚升起时光辉灿烂的一瞬间。水面流光溢彩，显得生机勃勃。透过淡紫色的晨雾，港口和船只若隐若现，具有一种含蓄的抒情气息。在这幅作品中，使人倾心的不是某个物象的具体刻画，而是光和色交融的对大自然的赞美。日出印象这幅画，从当时的眼光看，只是一幅草图，甚至遭到展览单位的拒绝。当时的批评家干脆以嘲笑的口吻称莫奈不过只凭印象作画，是印象派。19世纪现代科学技术的成果，特别是光学理论和实践的成果，是印象画派产生的原因之一。印象画派认识到色彩是由于光照产生的，他们探索在画布上去表现微妙的光色变化，改变了在此之前油画多以棕褐色调为主的面貌，增强了油画的表现能力，丰富了人们的视觉感受。印象画派的主要画家除莫奈外，还有马奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加等。红磨坊街的舞会表现了巴黎人聚会的情景。画家着力地表现了人物衣裙上闪动的光斑，增添了画面的欢乐感。芭蕾舞预演画面上色光的闪烁感，衬托了舞女的优美动态。小镇的桥、摘苹果生动地表现了阳光下丰富美丽的自然场景。印象画派产生于19世纪后半叶。始产生在法国，后来影响到全欧洲。印象画派认为一切色彩发源于光。他们以19世纪的光学研究成果作为依据，并把它应用到绘画中，探求光和色彩的独立的审美价值。莫奈18401926年，法国画家，他一生的精力主要用在探索外光和色彩的表现上。他为了表现不同时间，不同光照下色彩的变化，对法国鲁昂大教堂作过一系列写生画。印象画派的成就影响到后来的艺术发展。如画家修拉、西涅克、凡高、高更等受其影响，开创了新的画风。八年级下册笔触与质地利用运笔的缓疾、提按、刚柔、方圆、轻重、疏密等变化表现物体不同的质地。高光、反光与质感质地光洁的物体反射光的能力强，高光可以留出轮廓清晰的白纸底色；质地柔和的物体反射光的能力弱，其高光边缘较模糊。反光亦然。木刻是在木板上采用不同刻刀刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象。疏密相间的黑白点线和不同的刀法组织构成了木刻独特的韵律与节奏。黑白木刻主要通过以少胜多的处理方法，不拘泥于客观对象的逼真再现，构图简洁明快，追求单纯、强烈、鲜明的艺术效果。黑白木刻版画只是版画艺术的一种。根据版面材料与印刷方法的不同，版画还有铜版画、石版画、纸版画、丝网版画等。篆刻术语所谓“分朱布白”，指的是印面的布局和经营位置。章法贵在气、势、情韵皆备，讲求虚实疏密各得其宜，统一中有变化，追求和谐。亨利摩尔二十世纪著名的英国雕塑家。康定斯基18661944年，俄国出生的画家、艺术理论家、诗人、剧作家。长期在国外活动，是德国青骑士社的组织者，抽象主义绘画的奠基人。克利18791940年，德裔瑞士画家，在他的创作中，有种表现梦境和潜意识的愿望。克利善于用线，称自己的形式、风格与线条携手同游。他的画风有稚拙的趣味和幽默感。蒙德里安通过树的形态与画面构成的研究，创造出形形色色的树。从对树的描绘逐渐过度到画面结构，树消失在线条的迷网中，你对这样的树也许会产生更多的联想。连接贯通园林空间的是桥、廊、径的共同功用。园林中漏窗的造型样式十分丰富，且往往借景成“画”，情趣盎然。借景，是中国传统园林设计中的一个重要手法，运用十分广泛。私家园林私家园林在中国古典园林艺术中造诣之高，世无仅有。这里包含了建筑艺术、景观艺术、规划艺术、文学艺术、书画艺术等多种艺术门类。明清时期，私家造园之风兴盛。私家园林较之皇家园林，虽面积不大，却营造出无限的境界。其共同特点在于选址得当，以假山水池为构架，穿插亭台楼阁、树木花草，朴实自然，托物言志，小中见大，充满诗情画意。犹以南方私家园林为甚。这“壶中天地”既是园主人生活的场所，更是园主人梦想之所在。这时期著名的南方私家园林有无锡的寄畅园，扬州的个园，苏州的拙政园、留园、网师园和环秀山庄狮子林等。借景明代著名造园家计成在园冶一书中说“夫借景，林园之最要者也。”借景，即有意识地把园外的景物“借”到园内视野范围中来。在园内，也可以经过布局经营，实现园内景物的“互借”。在现代设计领域中，系列化设计的探索与实践已经成长一种主流方向。现代派又称现代主义，20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮。毕沙罗18301903年，法国印象派画家。早期作品受柯罗和巴比松画派的影响。从1869年起，开始注重外光的表现。在印象主义画家中，其思想比较接近空想社会主义的观念，在描绘农村景色和农民形象时，表现了对劳动者的同情和好感。莱热18811955年，法国画家。先后与立体主义、风格派和纯粹主义有联系。二战后，转向较为写实的风格，多表现工人，画幅较大，色彩清晰、平坦，轮廓线黑而粗。现代派（现代主义）包括众多艺术流派，有野兽主义、表现主义、立体主义、未来主义等。野兽主义的代表画家为马蒂斯，表现主义的主要画家有蒙克、康定斯基。立体主义的代表画家有毕加索、勃拉克。未来主义的画家有包曲尼、杜尚、巴拉等。九年级上册商周的青铜艺术，其纹饰主要有兽面纹、鸟纹、夔纹等。人物龙凤帛画是我国最早的画在丝上的绘画，线条流畅，构思奇特，象征性很强，表示以龙凤导引死者的灵魂升天。朝元图今存山西芮城县永乐宫，全图人物多至286个。线条美妙流畅，有着生动的节奏感和韵律感。芙蓉锦鸡图以象征的手法好和细腻的描绘，表现了作者对超越世俗的自我修养的追求。清明上河图以全景式的构图，高超的线条技巧，详尽地描绘了北宋汴梁的繁荣景象。南齐古画品录中提出的六法论，是中国古代美术理论最有涵括力的体现。雪景寒林图意境深邃清朗，作者把个人的感受与对自然的描绘有机地结合起来，将中国绘画的笔墨特点发挥得淋漓尽致。荷花水鸟图构图险怪，笔墨粗犷酣畅，小鸟屹立石巅，拱背缩颈，具有一副孤傲不屈的神情。朱耷一生经历坎坷，常借诗文发泄内心积郁。他的画风奇特，与其独特的生活经历是紧密相关的。六法论最早见于南齐谢赫的著作古画品录。自六法论提出后，中国古代绘画进入了理论自觉的时期。其内容是一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写。朱耷（16261705）清代画家。明宗室后裔，号八大山人。他19岁时明朝灭亡，遂装哑不语。后削发为僧，誓不与清王朝合作。诗、书、画皆能。在中国传统艺术中，陶瓷、漆器、玉器、染织、金银器等，以其悠久的历史、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为世人所瞩目。其创造原则是审美与功用相结合，追求心灵与物质的交融和谐。丢勒（14711528）德国画家、版画家及理论家。是文艺复兴时期的代表人物之一。视平线与眼镜等高，通过心点的一条水平线。画面是竖立在画者与被画物体之间假设的透明平面。它是我们研究透视规律的重要依托。静物画以静止物体作为题材的绘画，在欧洲16世纪以后逐渐形成了独立的静物画绘画格式，其杰出的代表性画家有17世纪意大利的卡拉瓦乔。构思与构图构思是作者明确创作意图，选择素材及酝酿表现形式的过程。构图是围绕创作意图组织画面元素的过程。西藏布达拉宫沿玛布日山南麓建造，它随山势错落耸峙，与山丘浑然一体，雄伟壮观。北京天坛祈年殿的外形台基与屈檐层层上举，造成向上的动感，以表现与天相接。简单明确的形体庄严肃穆。加拿大蒙特利尔某住宅用立方块体集聚构成，产生了丰富的光影变化。镶嵌在澳大利亚悉尼湾的歌剧院用大小不一的壳体顶面重复构成，形成强烈的节奏感，似乎有人吹响了出海的号角。节奏与韵律音响运动的轻重缓急形成节奏。韵律是在节奏的基础上赋予起伏变化、抑扬顿挫的情调和美感。以简单的完整形为单位要素进行分割、积聚，可以产生变化、运动和空间等复杂的形态。形态事物内在本质在一定条件下的表现形式，包括形状和情态两个方面。构成近代造型概念，包括自然的创造和人为的创造。在现代艺术设计领域，广义上与“造型”相同，狭义上是“组合”的意思，即从造型要素中抽出那些纯粹的形态要素来加以研究。构成从方法到表现都以自然与生活为依据，只是更强调人的意志，更强调人类对自然界的影响和作用而已。根据一定的主题创作人物画要注意以下几个方面1，根据主题，注意刻画人物的眼神和姿态，表现其内心世界。2，衣着打扮要符合人物身份和时代特征。中国古代人物画历来遵循“以形写神”的表现原则，战国时代的子有“形俱而神生”之说，东晋顾恺之提出“以形写神”，南齐谢赫的“六法”中把绘画表现的“气韵生动”摆在首要地位和作为品评绘画的最高的准则。因此，在中国人物画中突出揭示的是人物的内心世界和神情气质，往往不拘泥于外形的肖似或外部环境的客观性描绘。南宋画家梁楷，变细笔白描为水墨逸笔，自成一格，世称“减笔”。（如太白行吟图）同时，他画的泼墨仙人图，笔墨粗犷简括，苍润淋漓，成为当时人物画的一种大胆的变革。工笔画，是中国画的一种画法，与写意画相对应，因使用工整细密的笔法描绘物象得名。在画法上，重视线描的基干