柳永雨霖铃写给谁的

1、柳永雨霖铃写给谁的雨霖铃是宋代诗人 柳永的代表作之一，那么，这首诗是写给谁的呢 ?阅读下文，相信你会得到 答案。柳永雨霖铃写给谁的 创作背景柳永因作词忤仁宗，遂“失意无俚，流连坊曲”，为歌伶乐伎撰写曲子词。 此词当为柳永从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。作品原文雨霖铃寒蝉凄切雨霖铃 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝 噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！ 今宵酒醒何处？杨柳岸， 晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？ 注释译文词句注释雨霖铃寒蝉凄切雨霖铃： 词牌名，也写作“雨淋铃

2、”， 调见乐章集。 相传唐玄宗入蜀时在雨中听到铃声而想起杨贵妃， 故作此曲。 曲调自身就具有哀 伤的成分。凄切：凄凉急促。 长亭：古代在交通要道边每隔十里修建一座长亭供行人休息， 又称“十里 长亭”。靠近城市的长亭往往是古人送别的地方。都门：国都之门。这里代指北宋的首都汴京（今河南开封）。帐饮：在郊 外设帐饯行。无绪：没有情绪。兰舟：古代传说鲁班曾刻木兰树为舟（南朝梁任昉述异记。这里用做 对船的美称。凝噎（ y）：喉咙哽塞，欲语不出的样子。 去去：重复“去”字，表示行程遥远。 “暮霭”句：傍晚的云雾笼罩着南天， 深厚广阔，不知尽头。暮霭（i ）： 傍晚的云雾。沈沈：即“沉沉”，深厚的样子。楚天

3、：指南方楚地的天空。 今宵：今夜。 经年：年复一年。纵：即使。风情：情意。男女相爱之情，深情蜜意。情：一作“流”。更：一作“待”。白话译文秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促， 面对着长亭，正是傍晚时分， 一阵急雨 刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上 的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语 都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波， 那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。自古以来多情的人最伤心的是离别， 更何况又逢这萧瑟冷落的秋季， 这离愁 哪能经受得了！ 谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边， 面对凄

4、厉的晨 风和黎明的残月了。 这一去长年相别， 相爱的人不在一起， 我料想即使遇到好天 气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又能和谁一同欣赏呢？作品鉴赏雨霖铃寒蝉凄切 意境图由于得到艺人们的密切合作， 柳永能变旧声为 新声，在唐五代小令的基础上， 创制了大量的慢词， 使宋词开始了一个新的发展 阶段。这首词调名雨霖铃，盖取唐时旧曲翻制。据明皇杂录云，安史之 乱时，唐玄宗避地蜀中，于栈道雨中闻铃音，起悼念杨贵妃之思， “采其声为雨 霖铃曲，以寄恨焉”。王灼碧鸡漫志卷五云：“今双调雨霖铃慢，颇 极哀怨，真本曲遗声。 ”在词史上，双调慢词雨霖铃最早的作品，当推此首。 柳永充分利用这一词调声情哀怨、

5、 篇幅较长的特点， 写委婉凄侧的离情， 可谓尽 情尽致，读之令人於悒。词的上片写一对恋人饯行时难分难舍的别情。 起首三句写别时之景， 点明了 地点和节序。 礼记月令云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”可见时间大约在农历 七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物， 而是通过景物的描写， 氛围的渲 染，融情入景，暗寓别意。时当秋季，景已萧瑟；且值天晚，暮色阴沉；而骤雨 滂沱之后，继之以寒蝉凄切： 词人所见所闻，无处不凄凉。加之当中“对长亭晚” 一句，句法结构是一、二、一，极顿挫吞咽之致， 更准确地传达了这种凄凉况味。前三句通过景色的铺写， 也为后两句的“无绪”和“催发”设下伏笔。 “都 门帐饮”，语本江淹别

6、赋：“帐饮东都，送客金谷。”他的恋人在都门外长 亭摆下酒筵给他送别， 然而面对美酒佳肴， 词人毫无兴致。 可见他的思绪正专注 于恋人，所以词中接下去说：“留恋处、兰舟催发”。这七个字完全是写实，然 却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐！林逋相思令云：“君泪盈，妾泪盈，罗带同心结 未成，江头潮欲平。 ”仅是暗示船将启碇， 情人难舍。 刘克庄长相思 云：“烟 迢迢，水迢迢，准拟江边驻画挠，舟人频报潮。”虽较明显，但仍未脱出林词窠 臼。可是这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵， 但却直而能纤， 更能促使感情的深化。 于是

7、后面便迸出“执手相看泪眼， 竟无语 凝噎”二句。语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在眼前。寥寥十一字，真是力 敌千钧！后来传奇戏曲中常有“流泪眼看流泪眼， 断肠人对断肠人”的唱词， 然 却不如柳词凝炼有力。 那么词人凝噎在喉的是什么话呢？“念去去”二句便是他 的内心独白。词是一种依附于音乐的抒情诗体，必须讲究每一个字的平仄阴阳， 而去声字尤居关键地位。 这里的去声“念” 字用得特别好。清人万树词律发凡云：“名词转折跌荡处， 多用去声，何也？ 三声之中，上、入二者可以作平，去则独异。 , 当用去者，非去则激不起。” 此词以去声“念”字作为领格， 上承“凝噎”而自然一转， 下启“千里”以下而 一气流

8、贯。 “念”字后“去去”二字连用， 则愈益显示出激越的声情， 读时一字 一顿，遂觉去路茫茫， 道里修远。“千里”以下， 声调和谐，景色如绘。既日“烟 波”，又日“暮霭”，更曰“沉沉”，着色可谓浓矣；既曰“千里”，又曰“阔”， 空间可谓广矣。 在如此广阔辽远的空间里， 充满了如此浓密深沉的烟霭， 其离愁 之深，令人可以想见。上片正面话别，到此结束；下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般， 得出一条人生哲理：“多情自古伤离别”。意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆 然。接以“更那堪冷落清秋节”一句， 则为层层加码，极言时当冷落凄凉的秋季， 离情更甚于常时。“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线

9、极为绵密； 而冠以“更那堪”三个虚字， 则加强了感情色彩， 比起首三句的以景寓情更为明 显、深刻。“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策，后来竟成为苏轼相与争 胜的对象。据俞文豹吹剑录云：“东坡在玉堂日，有幕士善歌，因问：我 词何如柳七？对日：柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌“杨柳岸晓 风残月”。 学士词，须关西大汉，（执）铜琵琶，铁绰板，唱“大江东去”。 ” 这三句本是想象今宵旅途中的况味： 一舟临岸， 词人酒醒梦回， 只见习习晓风吹 拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。 整个画面充满了凄清的气氛， 客情之冷落， 风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。比之上片结尾二句，虽同样 是

10、写景，写离愁，但前者仿佛是泼墨山水，一片苍茫；这里却似工笔小帧，无比 清丽。词人描绘这清丽小帧， 主要采用了画家所常用的点染笔法。 清人刘熙载在 艺概中说：“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳 岸、晓风残月。上二句点出离别冷落，今宵二句乃就上二句意染之。点染 之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”也就是说，这四句密不可分， 相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统 一性，而后面这两个警句，就将失去光彩。“此去经年”四句，构成另一种情境。因为上面是用景语，此处则改用情语。 他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵 有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增帐触而已。“此去”二字，遥应上 片“念去去”；“经年”二字，近应“今宵”，在时间与思绪上均是环环相扣， 步步推进，可见结构之严密。 “便纵有千种风情， 更与何人说”，益见钟情之殷， 离愁之深。而归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽 而未尽之致。其以问句作结，更留有无穷意味，耐人寻绎。耆卿词长于铺叙，有些作品失之于平直浅俗， 然而此词却能做到“曲处能直， 密处能疏，鼻处能平，状难状之景，达难达之情，而出之以自