白老师电视导播讲座-提纲稿

1、关于电视节目导播的讲座（提纲稿）一，导播需要深刻理解镜头的构图、景别、角度、运动和气氛的意义 导播的工作依然是运用镜头组接“讲故事”，与导演的主要区别是：一个是快速剪接，一个有时间商榷。导播首先懂得规范镜头（知道什么是好画面）（一）深刻理解构图 构图的基本规律是0.618的黄金分割率上。（九宫格）电视台两套播出系统的所谓16:9兼顾4:3是不可能的。对构图的最根本要求是：两维表现三维 实际工作中，画面最重要的是：画面平衡透视关系，这两点是构图最容易出效果的地方； 一个好的画面构图有四点基本要求：A平衡画面要稳定，不能“偏台”，16:9更重要，构图要配平；水平线要平，尤其是2号机和摇臂；B层次画

2、面内容一定要有层次，以此表现三维空间；避免“排排坐”，画面要“透气”；要有“人物关系”，不仅仅是单一画面中各个人物关系，C透视影视有两种透视类型：线条透视，空气透视线条透视规律：近大远小，消失点在画面里透视感强烈，空气透视规律：近暗远亮，近清楚，远模糊。D焦点焦点是镜头叙述的一种手段，你让观众关注的兴趣点。焦点的虚实表明叙事进程的转换全景焦点与近景人物焦点，近眼焦点（二）深刻理解景别和摄法景别：远，全，中，近，特摄法：推，拉，摇，移，俯，仰 镜头的运动必须与情节进程一致，否则就“出戏”。 有的导播以为“快动快切”“急推急拉”非常过瘾，但如果破坏了节目的进展节奏就适得其反。 记住：导播台不是游戏

3、机； 如果一定需要镜头运动，摇移比推拉好，透视使然。（三）深刻理解镜头的气氛 这里强调的是镜头的情感问题。一个节目能不能动人，首先是节目内容，其次就是画面气氛。 气氛真实性与戏剧性的调和 二，镜头剪接的规律及避免错误的镜头组接A镜头角度与轴线 镜头角度是指剪辑时与相邻镜头视角的差异。45-90度 这就是1号机与3号机的角度 同角度同景别的镜头，90%一般不宜相接！ 轴线是相互交流的对象之间一条无形的线。 跳轴会引起人物关系的混乱，多发生在近景。在补拍镜头时最容易跳轴。视线跳轴！ 如何越轴？1当正确地交代了人物关系之后（在一个段落后）2运动越轴（斯泰尼康与轨道）3间隔一个人物正面中性镜头，或一个

4、中性特写4间隔一个环境全景B景别剪接的差异 两个镜头组接，差异大视觉效果好，隔一级较好。 访谈类近景对切中间，最好间或有“过肩镜头”用以交代人物关系，表达层次；关于所谓“两级镜头”运用：应该以节目内容为准去使用，不能一味强调，否则有失去人物关系的危险。C剪接点 两个镜头组接，原则上只有一个点最佳，我们要做的就是寻找这个点。1，动接动，静接静为90%规律，甩除外，可叠化处理；2，动接动两个点的寻找：上台阶，转身，鞠躬3，音乐提前进点 正确的剪接点应该是前一个乐句的结束点，而不是后一个乐句的起始点。听起来这两个点似乎应该是一个，实际上却不是。三，导播对大型电视晚会的总体把握以及节目设置 这部分内容

5、实际上是“晚会节目”的组织工作，应该是导播和导演共同把握的。 其它各部门虽然都在努力工作，但都不可避免地把自己的本职工作放在第一位，考虑的都是局部利益。1，节目的选择和掌握原则： 晚会的主题决定你节目的选择。 展示文化部成绩主题的晚会五彩路，身份是国家级，高雅节目内容，出演节目全部是国内著名和国际上获奖演员；国家级晚会性质决定一般不能有小孩演出，档次不够； 北京台2010中秋晚会天涯共此时主题是“亲情”，演员和嘉宾必有台湾籍，多难都得请到（余光中）； 春节晚会一般不采纳有“死亡”情节的节目 。2，晚会的结构与亮点： 很像是一部交响乐的结构： A开场渲染，直奔主题（节目的审看点也是重视开场） B

6、华彩乐段（一般是精彩节目，展示晚会水平） C主题重现（不能离题） D华彩乐段（水平很高但是离题节目）自己的水平 E主题再现（拽回主题，挽回影响） F华彩乐段（低水平和高水平相间，最高水平压轴） G结尾主题再现（展现场面，全力渲染，迅速Ending） 不要指望一台全是好节目，但一定要有亮点。 亮点举例：春晚所有魔术和小品节目 亮点举例：所有大腕歌手和著名歌唱家 亮点举例：1，北京市优秀共产党员表彰大会援藏干部的藏族助手到现场；2，给春妮颁奖的是她资助的贫困山区的女孩 设置晚会节目流程可以采取“扑克牌”法。 结构和亮点的设置将持续整个后期剪接过程。3，节目的后期编剪 录播的晚会，强烈主张导播参加后

7、期剪接工作，因为只有你自己最清楚节目现场问题出在哪里。 一般来说，一首歌的长度控制在4分钟以内，一个较大型舞蹈在6分钟以内。（创作参赛节目除外） 如果某个节目影响了全片的节奏，无论此节目多好，一定要下狠心剪掉多余的节目长度（两段改一段 。 电影在这一点上更表现得更突出。（好容易拍的） 4，镜头景别的比例 一台晚会节目中，景别的比例要因内容而定。纯舞蹈晚会，综艺晚会和歌舞晚会，全景稍多； 独唱晚会，戏曲晚会，颁奖晚会近景稍多。 但是总的来说，大全景至小全景的比例会占全部镜头总数的20%，人全景至近景等小景别镜头占了绝大多数。换句话说，导播要把最得力的摄像安排在执行近景的几个位置1，3，4号。5，

8、导播主要的镜头转换手段 这里的转换主要指导播现场是切Cut还是叠Mix。 一般节目切为好，后期好改，也符合观众的欣赏习惯。 而如果是抒情性节目（舒缓的舞蹈，独舞旋转的裙子，过门过渡，虚灯光长叠化，舞美效果奇特水池，煽情的泪眼），可以叠化。国外的节目叠化少。 6，关于所谓分镜头剧本 这种想法是好的，但不切实际。（文化部春晚） 分镜头剧本是电影拍摄的产物，可以每个镜头精心设计拍摄。导播在工作中是瞬间切换镜头，没有更多推敲的时间，他们的工作方式有明显的不同。 但是录制重大节目之前，在流程单的基础上做一个简约的分镜头提示表，是非常有益的。7，录播晚会常见问题 A， 一般来说，如果时间允许，素材多是好事

9、，后期选择余地大，修改方便。 但并非拍摄的素材越多越好，关键是要有后期如何运用素材的观念，要有目的地多拍（一定得拍什么，怎么用）。无谓地多拍只能加大后期工作量。仅仅看一遍素材就需要很长时间。 B， 协调好各部门的工作，经常是化服道占用了大量时间，拍摄只剩下10分钟，演员要走。要抓重点，留足演员情绪酝酿时间和实际拍摄时间。四，具备什么专业素质才可胜任导播工作胆大心细手伶俐，感情丰富能出戏；舞美灯光全掌握，精通摄影有全局。1，胆大心细手伶俐：（对导播的性格要求） 胆大表现为：性格果断，口齿清晰，协调性好，要敢于下手切！ 导播工作压力大：眼观六至八个机位PVWPGM，协调眼手配合，脑子里背下节目内容

10、，耳朵听着音乐和节奏，嘴里提前调动着所有摄像机，提醒着技术部门的失误，提防着背后的台长。 心细表现为：导播要有捕捉细节的能力，利用细节替你叙述。 还要能预见三个镜头。手上切一个，嘴里调下一个，心里想再下一个。个人综合经验举例：京剧地方戏“挺僵尸”“莆仙戏”；杂技各种类“提线木偶”“飞去来器”；偏门体育项目规则“斯诺克”“冰壶”；阅读与知识范围“昆虫定义”“犹太人”红楼梦中人；烹饪程序“油温”“佐料”；50年代文革老歌海顿第94交响曲“惊愕”（第二乐章） 导播和导演要当“万金油”，凡事都要知道一点，不需要很精通。 不喜欢的项目也要略知一二，多看好节目（佳片），知道了好歹，就有发言权手伶俐表现为：

11、不是所有的转播车的屏幕设置和键盘设置都一样，尤其是屏幕排列。 导播要有能够尽快适应屏幕和键盘对应位置的能力，特别是屏幕较多的节目。2，感情丰富能出戏（对导播的情感要求） 你做的节目有没有人情味，与你自己有没有丰富的情感，以及有没有能力准确传达这一情感有关。 情感表达举例：a,舞剧中的演员近景表情“梁祝”；（什么时候用近景）b,采访中嘉宾的手不知不觉相握“鲁豫”；（抓特写）c,特定观众的反应镜头“乌克兰女孩”；（抓反应）d,广西舞剧男女爱情戏，舞台光线大作；（全景渲染）e,幸福的黄手帕结尾，大全景比近景有力！（全景） 你用手叠化的快慢，叠化过程的长短，都能反应你是不是一个有感情的人。一定不能用自

12、动叠化。 摄像推镜头的速度也反应你的情感。 但是，导播和摄像都必须有控制自己情感的能力，这就是“出戏”。 现场场面动人，摄像师泪流满面不拍了；佛事活动高潮时，信佛的摄像师锁机器做佛事去了 “出戏”还有一个含义是要会“忘记”，导播要学会忘记自己刚刚发生的错误。如果一味地遗憾刚才的失误，就会耽误你下一步的思考。已经错了，就让它在后期解决吧。沉浸在错误里于事无补，可能会酝酿成更大的失误。 导播要心胸宽广，容得下错误，自己的错误和别人的，尤其是摄像的。当时的错误已经过去了，不能改变了，多说也无意义，不如不再念叨（如果一定要说，就要让摄像印象深刻，不能再犯）。3，舞美灯光全掌握（对导播交流能力的要求）

13、舞美和灯光是和导播摄像最重要的“亲戚”，要懂得他们的语言和交流方式，在一个水平线上，才能对上话。 能不能说“内行话”是衡量你权威的尺度。你讲的是“内行话”，同行们才愿意与你交流。 现场大家很忙，没人有兴趣从头教你专业基础语言。如果你是转行来当导播的，就需要你提前学习别人的“外语”。 灯光设计调光时，都是分项操作：面光，逆光，造型光，背景光 一旦全开外行是不易辨别的。你如果在现场仔细看，是可以偷偷学艺的。 灯光是气氛的关键，重点在光比。肉眼与镜头感觉差异巨大，是一直到彩排时都要探讨的问题。相互之间的艺术观点要一致。 舞美设计关系到你画面的纵深和透视，甚至影响到机位的设置。（2014-BTV春晚的

14、舞美前柱） 能与舞美灯光交流协调好，节目的观赏性完成50%。 导播是发号施令的人，权威性很重要，每一工种的人员其实会默默测试你的权威，讲错话就会失分，讲对话会赢得权威！四，精通摄影有全局（对导播视觉美学的要求） 导播是指导摄影师工作的人，必须精通摄影； 导播是把所有镜头联系起来的第一人，所以必须对节目有全局观念。要把你的想法不断地告诉摄像，让其有心里准备。 如果你精通摄影，好摄影师会愿意跟着你干活。（BTV摄像师会问：今天导播是谁？） 我们讲导播的“全局观念”，就是站在一个公平客观的“高点”，用镜头为衡量标准，评价一下：1，是不是舞美所有可拍的角度都展示了？（朱金明）2，是不是该交代的人物关系

15、都彻底交代了？（旋转小彩云）3，是不是所有的景别都适当地运用了？（场面与漏拍细节）4，是不是所有设计的灯光效果都出现了？（高低调气氛）5，穿帮的地方有多少？（需要补拍或后期处理）6，技术失误有多少？（过曝光，查录机，红孩子 ） 对一般意义上的节目来说，“全局观念”的含义绝不是说拍的素材越多越好（光荣绽放）。 一般来说，1小时播出的节目，录制1.5-2小时为好，所有情节可保留，有过程。再长就要割爱删去有效情节了。根本的解决办法是前期把工作协调好。 全局观念还有一个含义：要掌握分寸！ 每一个部门都想充分表现自己（尤其是多单位合作时），有时大家提出的建议不切实际，却花费很大（舞美要求立多块大屏幕，搭

16、出巨宽的台口；摇臂会设计出一条很长的运动轨迹；主持人长长的主持词； 全局观念中“节奏”的含义： 很多导播在电视节目制作中，对“节奏”的理解有一个误区，认为认为切换的频率越快，就越表现为快节奏。这是对节奏这一概念的表面化理解。 （展示视频铁面无私：重点理解“慢动作”中的“快节奏”；镜头景别和角度的设置，人物关系交待。 中场休息五，电视节目的机位设置以及导播与摄像的心理默契 大到晚会，小到访谈，机位设置的意义都是一样的。 摄像师是导播眼睛和手的延伸。机位的设置简而言之，就是把摄像放到导播想要看到、并且能够“打击”到的地方。 机位资源有限，设置需谨慎。（满洲里三机直播，我现场操控的最多机位10+2，

17、全国煤炭行业运动会开幕式）如果机位再多，实际意义已经不大，现场很难顾得过来。介绍机位的“一般”配置：（很多电视台新创造了机位）三机位设置：锵锵三人行的品字形四机位设置：多数访谈节目，品字形+前摇臂六机位设置：中小晚会，品字形+前摇臂+4号轨仰角+游机八机位设置：大型晚会，品字形+前摇臂+4号轨仰角+5号正中长焦+二楼俯+游机（或取消二楼俯，改为两个游机）十机位设置：体育馆演唱会及大型晚会，品字形+前摇臂+4号轨仰广角+5号正中长焦+二楼俯+两个游机+后摇臂品字形排列的优点：左手三指就可控制控制全局。旅游卫视美丽俏佳人的机位：1，2号机左位，一长一短；3，4号机右位，一长一短；5号机摇臂，6号机

18、全景香港电视台机位：1，2，3号机并排（记者招待会）优点：背景好，人脸光效号，没有侧幕条穿帮现象。缺点：人物关系差，对话侧脸多。各机位主要任务：1，3，5号机从特写到人全，要求心细动作快有经验；2号机全景，监视全局，稳定，推拉启动平稳；4号轨道，广角小全景，仰角穿灯，主持人中场人全，移动推拉要稳定，灯光过渡要有想象力；6，7摇臂要有想象力，起幅要示意给导播（荷花根起1999年春晚），舞台与观众席的关系；舞台后半场人物形象的表现，舞蹈队形，俯冲镜头；导播对摄像师的训练与要求： 导播团队的长期合作才能有默契，这有赖于导播对摄像的训练与交流，训练可树立导播权威，建立摄像自信。1，你的特定口令摄像必须

19、要懂；（浪一个，回位，上去，拉全，接应，留空，坐底，二人全，虚焦，出画，男的女的）2，你的导播风格习惯要告诉摄像，（不要倾斜镜头，不要抽拉镜头）让摄像了解你是建立默契的第一步（谈恋爱）；3，对摄像画面要求：换人要快，焦点要快，不调整，切出后推上或拉出，勤看回授，4，让摄像对全局有掌握： （他们掌握了你才能掌握）摄像要勤看舞台与环境（摇时不能要“秃噜”，推拉时不能“拉风箱”）；5，导播要训练摄像师要有“音乐感”，有音乐感镜头才能有“剪接点”，摄像要听着节目音乐“推拉摇移”；6，训练摄像师要懂得并善于“帮忙”，但不可“瞎帮忙”；7，培养并鼓励摄像师的创造个性： 摄像只有在心情愉悦放松的状态下才能有

20、创造性， 鼓励可提高自信，尤其是出现不可抗力的失误时要鼓励克服暂时困难；几个特殊摄像机位的要求： 摇臂位置的设置：首先要有表现力：鲁豫和环球春晚的高点中场摇臂设置。 游机的概念（8，9号机）：反打；体力好，救场，勤换人脸，节目的特殊角度；上台颁奖； 大俯全景（10号机），可正可偏，关键是全景范围，春晚舞台框，基本任务是舞蹈队形，观众席与舞台的关系；特殊气氛； 摇臂和斯泰尼康等运动机位的用法： 镜头使用要相对有一定长度；起幅镜头要刚启动时切入；切记提前想好接应机位；尽量让镜头有落幅；随时想到切出救他出来；无线对讲延迟2秒；运动的速度务必与节目节奏一致；摄像运动最好要有示意；导播要充分了解节目场地

21、与节目性质：1，舞台节目（剧场） 台口宽度22M-30M之间，纵深各异，有选择得话，深的好。（保利剧院26M宽 X 45M深，北展剧场宽50M以上） 人民大会堂的“扁剧场”最不好用，不易展示“三维纵深”；容易二道幕穿帮；16:9也无法表现全景；1-3机位穿2号机；大量的黑观众席；舞蹈队形难以展现； 搭建露天晚会舞台，台高一般80-120cm之间，摄像1，2，3号机一定要搭建摄像机台（至少1.5M宽 X 2M长 X 60高），目的是避免走动的观众挡镜头；摄像机台务必坚实、独立，要脱离舞台和观众席台，必要时要有保安； 剧场主要适应节目类型：歌舞，戏剧，戏曲，音乐会，晚会，颁奖仪式等正式演出，（6-

22、8机位设置，以台上节目为主） 2，访谈节目（400-600中小型摄影棚） 最常见的电视台节目，4-6机位配置，重点是主持人和嘉宾，双方地位平等，人数比例问题，注意“互动环节”和“细节物品”（跳舞唱歌，乐器演奏，电话采访会哭，赵忠祥厨艺展示，出示纪念物品奥运奖章，老朋友突现）3，娱乐节目（400-800中小型摄影棚，综艺互动） 常见的电视台节目，68机位配置，观众互动内容可能占30-40%，综艺新势力4机位也可以。 主持人演出嘉宾观众席评委席 机位一定要脱离观众席，防止观众走动时的震动。4，T形台（纵向） 6机位配置，关键是正中两机位（1全景1长焦）1摇臂飘在上面，2个后游机抓细节，1个前游机抓

23、返回，自然仰角。 服装展示节目中，服装地位要高于模特，服装细节最重要（整体样式，工艺，材质，垂度，钮扣，鞋，模特身份，发型）；5，体育馆大型演唱会（歌咏比赛） 体育馆场地的特点是环形270-360；大角度倾斜的“坑”式结构；机位设置8-10个机位； 场地上的1，2，3号机有必要搭台中近景；4，5长焦距（领导近景细节）；6，7双广角摇臂（观众节目），8高点广角大全景；9，10游机埋伏在观众席。 （八机位时可撤销5号长焦和10号游机）6，超大型1000-1600平米摄影棚（春晚，大型选秀节目） 10机位配置，1，3，5全部配长焦，双游机要灵活迅速年轻，有观众席上场、表演、采访的可能性；摇臂可前后设

24、置，亦可前排左右设置，后摇臂可借助春晚全场的红灯等挂饰为前景，双摇臂前置必会影响2号机全景，单挂录机问题。7，室外广场 10机位配置，关键是要在附近寻一高楼作为高机位单录机（世纪坛直播）；或是调一消防车升高点进系统（大同运动会团体操）。8，圆形舞台 圆形舞台也一定会有一个主角度，以主角度来规范主要全景，以配置其它机位。 圆形舞台的机位问题有两个：一个是要避免机位互相穿帮，其二是要注意轴线和人物关系，9，反打镜头 有时观众的表情在节目中占很重要位置时（访谈），我们会设置专门的观众长焦距反打镜头机位（鲁豫）。这样的机位需要伪装（遮挡，挖洞）。 反打机位最需要注意的三点是：穿帮，镜头进光和观众席没有

25、面光。（台湾导演喜爱）10，机位不多时如何录播晚会 文化部春晚12年来都是录播，最多时就是5机位。 创造多机位效果就是要多录几遍，全部换角度，计算好用镜头的点，后期插入编辑，导播的场记显得很重要。 特殊角度的镜头就更需要补录。（变透视，1”转圈） “满洲里直播”最为典型，三机位进系统，三机位自录，回北京插入编辑。 优秀的摄像可以创作优秀的节目。导播与摄像的心理默契 导播和摄像的心应该是相通的，是朋友，如果心不通，节目就显示“小儿麻痹症。 首先双方要熟悉对方的工作状态，目的是体谅对方的困难。导播不可能每一个镜头都去调，需要摄像根据猜想导播的意思去主动提供可用镜头。 导播要理解摄像，摄像只能看一个

26、画面，没有全景，他很难猜你下一步要干什么。所以，初次导播与摄像合作，导播在节目全程应该不停地说话，简短告诉别人你想干什么，要让人提前知道你的想法！ 导播一定得要求摄像看回授！这是摄像了解导播下一步动作的最快捷方法。 口令要清晰准确短促，减少废话错话！（边推边拉） 导播要明白：好摄像是导播训练出来的，要剪接规律不断地灌输给摄像，台上台下都要交流，有的时候一些从未学过摄像的人也上机，就更需要训导。（BTV，难免） 好的导播切出的节目，镜头流动感好，动接动，运动速度一致，完全察觉不到剪接，随节目的运行而运行。 导播应要求全体摄像师前期看节目，现场交待任务。 导播一定要与摄像建立好的合作关系： 要告诉

27、你的摄像，导播最恨的是什么？1，永远不稳定，2，所有机位同景别3，动作犹豫4，瞎帮忙 导播最爱的是什么？1，所有机位统统在可使用的景别上2，无技术和基本艺术问题3，有提前量4，能创造性地发现新角度，并且有示意 当对一个摄像的口令发出，其他摄像主动调整自己镜头的景别，以适应下一个镜头的转换。（同景别不可接） 当两个镜头叠化时，摄像应懂得留空位给下一个镜头！ 一旦导播和摄像真正默契合作了，现场可能又回归沉默，而这个沉默则是一次升华！（心通就不用多说了！）六，导播对场地、舞美、灯光、音响、演员、化服道等部门的艺术要求1，场地：（容易拍好的场地应该是这样的） 我们的构图是4:3，或16:9，要求全景拉

28、开能把舞台拉全； 要有施展摇臂的空间，五米见方； 舞台前沿与第一排之间要有搭建轨道的空间，拆前排； 轨道机位的位置要尽可能低，仰角看灯，避免挡观众，小个子摄影师，穿黑衣； 最后一排有设置2号机的空间，拆椅子，要座位票； 1，3号机要留出安全通道，座位票，其排位以能见到舞台台面为好（地面细节，躺地舞蹈） 后摇臂的施展空间； 2，舞美： 所有的舞美设计都只出“全景气氛图”，他们从不关心人物近景效果，这与电视要求正好相反； 台口不宜太宽，构图要符合4:3，或16:9； 侧幕条最常见的“穿帮”问题要解决好； 重点：人物近景的背景不能亮，不能有LED； LED大屏幕问题：亮度15%，要求使用高清屏，否则

29、人物近景是难看的LED发光二极管，大屏幕的高度必须高一点，不能当背景（图兰朵） 主持人背景尤其不要LED，背景与主持人之间要足够宽，避免堵和上影子，也方便逆光的使用； 避免大坡度台阶和陡坡，很多演员穿高跟鞋，长裙； 主要的“舞蹈平台”要够宽够深（与节目导演早沟通） 地面也用中性灰，既不抢节目戏，也不抢亮度，地面LOGO大小要有利于摇臂拍摄； 可适当安排前景，但不能太亮。（灌木，书架，书籍，水流，甚至观众） 晚会场景可有水池，喷泉，水池倒影效果中注意人物背景要暗； 搭建“有创意的摇臂”有时会依赖于舞美的景，“鲁豫有约”和BTV环球春晚的摇臂设置！3，灯光： 节目的造型和气氛的主要创造者 。 演出

30、剧场的光效与电视录制所需要的光效是完全不同的东西。这是由于人眼与摄像机对光的感受不一样所致。人眼对光感受的宽容度可达1:10以上，而摄像机1:6就不错了。所以剧场里的光效录出来一定是亮度不足，反差巨大，疙瘩光，没层次，调光时顾前顾不了后。 气氛的创造关键在于光的比例（日景与夜景）； 控制光比的依据：以人脸为准。 此时你到现场用肉眼看，剧场光效气氛是极其糟糕的，但适合电视转播效果。4，音响 音响与导播的矛盾主要在音箱的放置上。 反送音箱的位置是最让导播头痛的，总在画面的中间位置遮挡画面。 解决办法：A，装饰（泰国大象表演场用树叶装饰）B，陷入台面（香港）5，演员 提前告诉演员表演的分寸会是一个办

31、法。 不要告诉演员你的机位和Tally灯的意义，（主持人和特殊演员除外，BTV晚会的兔子）有的歌手演员会找机位，失去真实感。必要时关闭Tally。 6，化服道 导播与化服道的关系相对较少，也相对简单。 电视化妆已经成为一种常态，问题常常出在几个不同的化妆师同时工作抢妆，导播要关注的是演员化妆的统一，因为出现过底色轻重有差异的现象。 服装要注意的是尽可能避免白色服装出现，光圈一收，演员的脸就黑了。一定告诉偏爱白衣服的演员这一利害关系。有可能的话，让嘉宾带几套不同色彩的服装到现场，也避免撞衫。 道具常出现的问题在于比例失调，尤其是儿童戏剧舞蹈，要提前解决。七，录制不同的节目类型对导播的考验 导播要

32、熟悉自己将要录制的节目类型才有可能做好。导播要录制的节目种类是无法预测的，所以，导播一定要涉足广泛，尽量熟悉节目的“基本规则”，不能以自己是否爱好为先决条件。A，舞蹈舞剧： 人全为主，群舞队形，双人分开时重女轻男，长镜少切。重点技巧要保证：大跳，旋转，倒踢紫金冠，变身跳，所有的腾空，足尖，托举，特有化妆部位，特有的服饰，结束动作造型等。要求摄像：只需要一台机器给特写细节，其它机位以人全，小全为主（不同角度），俯角大全很重要，保证队形变化。（芭蕾与民族的差异：身段与面孔、表情与激情、程式化）（展示：“舞者22M”视频）B，交响乐： 在中国拍交响乐是最难的，它本身是国外的东西，起源于宗教，中国多数

33、人不熟悉。但我们要尽量多了解一点知识为好，最好懂总谱。 交响乐一般四乐章。乐队配置（小号的数量，铜管），乐手位置（第一第二小提琴），首席的位置，音色（双簧管），乐器特色及名称（黑管单簧管，圆号与巴松），特别乐器的识别（三角器，钢片琴，埙，磬）。 要求摄像：各司其职（避免帮忙），两极镜头（规模与技巧，指挥与乐队的关系），虚实结合（突出重点乐器，虚化杂乱的前后景），有提前量（不能乐器响了才给到），除了指挥和独奏，演奏乐器的手比人脸重要。C，协奏曲： 主奏乐器与乐队的关系，三乐章，拍摄乐器演奏的特写技巧位置（古筝，小提琴，二胡，钢琴）。 主要乐器的地位与整个乐队是平等的。 没听过乐曲，录制前最好预先

34、听过，特点要背下来。D，戏剧（京剧和地方戏）： 程式化交待，近景唱，行动人全，开打小全。 人物关系的交待，生旦净丑。 过门进唱切点，做派（老生）与小动作（花旦），高难动作（高台跳下，挺僵尸），戏曲是基本功。 要求摄像：绝对不能在过门进唱前调整。E，杂技与魔术： 一个长镜头，不要丢掉一瞬间的高难，少叠少切。关键的交待镜头一定要给上，但不能拍穿帮（有些关键技巧是报了国家机密的）。摄像导播首要一点是要确切知道这个杂技或魔术的高难点是什么，各机位一定要分头先等在那个点上，不能现找。F，话剧： 最难的转播之一。一环扣一环推着走。注意人物的上场。戏剧性进展的速度最快（不像歌剧或戏曲，它没有唱段旋律延缓）。

35、需要较多的人物反应镜头，需要交待的细节也多。有点儿象电视剧、情景剧的进展表现。开场时人物多名字乱。要求摄像：至少有一个全景（以备某人突然冒一句话，同时监视上场人物），对角线给主要人物（45度有利于人物关系，必要时1，3换位），最好有一个能交待人物地位关系的人全或小全。所有摄像的画面调整需要最快速度，切点一旦过去无法弥补。G，娱乐节目（游戏比赛胡闹）： 节目一般会要求活泼，主持人很闹，镜头切换多，角度变化多，动感强，观众反应，嘉宾反应，即兴成分多。 要求摄像：在保证完成自己任务的前提下，帮忙！要频繁地看回授。 告诉摄像在听到导播调动其它机位时自己要想象给什么景别能在下一个画面用上。你的摄像应该学

36、会预测导播什么时候切自己。 综艺新势力有一个触摸陌生物体的情节。（一支变色龙）镜头是应该给嘉宾惊恐的脸，还是给他触摸物体的手？台湾导演主张给嘉宾的脸 。H，访谈类节目 中国的访谈节目基本上没有冲突，只有煽情。 主持人在录制之前已经和嘉宾交流的话题流程，所以就是流水账，需要注意的就是人物关系和景别差异，适当表现观众反应，表现过肩镜头，摇臂小全飘过，人全横移（鲁豫），节目显得活泼。 我们曾经模仿过“对立面访谈节目”（话题：孩子该不该送出国外受教育），争论异常激烈，11期后被毙了。希望今后能出现更为有趣的访谈节目。I，体育节目（非长项） 第一是表现规则，没有规则没有比赛。（足球进球四个角度重放慢动）

37、 第二才是娱乐，机位的设置要让观众看清楚节目“永远是最佳观赏角度”（足球，台球，）电视转播比不了现场感，只能比最佳观赏角度， 体育基本上是程式化的表现方式，体现平等（举重），观众不太关心艺术性，看明白了就可以了，但很重视气氛的渲染（足球的人浪，流泪的粉丝，愤怒的教练，受伤的队员，计分牌和计时表，伤停补时，与裁判争执）； 细节体现节目的观赏性：运动员表情，受伤的部位和绷带，眼神，摔球拍，鞋的品牌，踩线，鹰眼，握球杆方式，戒指，鲨皮泳衣的质感，刀锋战士八，重视前期排练的重要性并解决纯粹舞台节目与电视艺术规律的冲突 成熟的舞台节目在技术上不一定是个能录制并播出的节目，有时要做适当的技术调整 而舞台节目的“去舞台化”工作，必须在节目的前期排练中完成，想通过后期编