地方高校音乐专业《声乐》课程多元化教学研究

1、    地方高校音乐专业声乐课程多元化教学研究    李艳慧摘 要声乐课程是高校音乐专业学生的必修课，对学生专业学习和个人发展都起到决定性作用。然而长期以来，受到多种因素影响，这门课程在教学理念、方法、内容等方面，一直存在着单一化现象，成为了教学质量提升的瓶颈。因此要树立起多元化发展理念，通过自上而下的教学改革，推动课程的多元化发展，使课程的价值和意义得到最大化的发挥。关键词地方高校;音乐专业;声乐课程;多元化发展g613.5 a 1007-2233（2019）05-0051-03一、地方高校音乐专业声乐课程多元化发展的必要性（一）声乐艺术自身的性质和特

2、点使然声乐是一门世界性艺术，包含中国在内的世界多个国家、地区和民族，都在漫长的历史发展中形成了独具特色的声乐文化。1作为音乐专业学生来说，应该也必须全面了解和学习各类声乐文化。然而长期以来，受到历史等方面的影响，高校声乐课程始终效仿西方的音乐文化体系，这与声乐艺术本身的性质和特点是不相符的，推动声乐课程的多元化发展，正是对其本位的回归。（二）学生就业和个人发展之需要近年来，大学生就业难已经成为了全社会普遍关注的话题，虽然这是一个由多种原因共同引发的现象，但是学生自身素质和能力的不足，缺少个性特点，也是其中的关键原因。这就要求学校在人才培养过程中，应尽可能给学生提供丰富的学习内容，做到因材施教和

3、因势利导，力求使每一个学生都得到有针对性的培养。推动声乐课程多元化发展，目的就在于此，旨在让学生掌握更加全面的知识和技能，在就业和个人发展方面占得先机。（三）地方高校和专业转型发展的需要早在2015年，教育部等多家部委，就联合发布了关于引导部分地方普通本科高校向应用型转变的指导意见，为地方高校和专业的发展指明了方向。2在转型发展的任务中，意见明确提出了“深化人才培养方案和课程体系改革”，推动声乐课程的多元化发展，正是对这一任务要求的响应。通过该课程的多元化发展，培养出更多优秀的应用型音乐人才，既是我国从高等教育大国向高等教育强国迈进的核心命题，也是地方高校和专业发展的新契机、新要求。二、地方高

4、校音乐专业声乐课程多元化（一）树立多元目标教学目标是整个课程的核心。音乐专业声乐课程在长期的历史发展中，也早已形成了明确目标体系。即通过对声乐理论知识和演唱方法的学习，使学生具备一定的声乐演唱素质和能力。该目标虽然是明确并正确的，但是结合时代和社会的发展需要来看，其单一性和落后性便得到了凸显。多数学校的声乐教学中，学生或学习美声唱法，或学习民族唱法，结业时可以熟練演唱具有一定难度的歌曲。看似是一个科学的过程，实则人为缩小和遮蔽了声乐艺术的价值和特点，并导致了教学效果的局限。声乐是一门历史悠久的综合文化，在对其了解和学习的过程中，演唱仅仅是学习内容之一。除了演唱之外，还应该学习声乐艺术史、声乐美

5、学、声乐心理学等多方面的内容，并在这个学习过程中获得对声乐文化更加深刻的认识和体验，形成个性化的艺术审美观。而仅仅是歌唱方法的学习，显然将声乐艺术简化成为了一项知识与技能。所以要通过多元教学目标的树立，引领整个教学过程的科学发展。具体来说，可以概况为以下三个方面。第一是情感、态度和价值观目标。情感是声乐艺术的灵魂，无论是作曲家的一度创作还是演唱者的二度创作，都是情之所至的结果。所以在声乐教学中，教师应培养学生对声乐艺术的热情，引导学生对作品进行情感体验，并鼓励学生以歌唱的方式表现作品和个人情感，并在此基础上形成多元音乐文化观。3这对于他们今后的音乐学习和发展是大有裨益的。第二是过程和方法目标。

6、在声乐学习过程中，教师的口传心授在时间和次数方面都是有限的，更多时候还是要靠学生自己去学习和探索。所以要从“授人以鱼”向“授人以渔”转变，鼓励学生以合作的方式去体验和探究，并在这个过程中获得综合素质与能力的提升。第三是知识和技能目标。声乐是一门艺术，也是一门技术，知识和技能的学习是必不可少的。教师应向学生提供尽可能多的内容选择，鼓励学生个性化发展，而不是统一按照一个模式和标准培养。三个目标是有先后和主次之分的，却又有机统一为一个整体，需要教师予以整体把握，细致把控，为后续教学的开展打下坚实的基础。（二）丰富教学内容教学内容直接关系到“教什么”和“学什么”的问题，对教学质量起到决定性影响。当下的

7、声乐课程教学中，从表面上看教学内容是十分丰富的，中西古今兼有，其实却存在着多处不足。首先是“中”与“西”的失衡。虽然民族唱法、民族声乐作品都是重要的学习内容，但是与美声唱法和西方声乐作品相比，在比例上还存在着较大差距。其次是“新”与“旧”的失衡。学生们所欣赏和演唱的中西曲目，仍然以历史上的经典作品为主，近年来的一些新作未能及时应用于教学中。再次是“师”与“生”的失衡。多数教师都在长期的教学实践中，形成了自己的内容选择习惯和偏好，造成了一种“随师性”现象，学生自身的学习兴趣和意愿很难得到关注和满足。所以需要从根本上对现有的教学内容进行有针对性的扩展和丰富。在演唱曲目方面，第一，要加大中国声乐作品

8、的比例，特别是近年来涌现出的一些新作品，应及时编写出校本教材，定期进行更新，这些新曲目的融入，可以在很大程度上填补学生声乐艺术史上的断裂与空白;第二，要加入地方音乐的内容。一方面，地方高校除了教学和科研外，还肩负着服务地方文化发展的重任;另一方面，通过对本地音乐文化的了解和学习，有利于学生的就业和个人发展。4所以应对本地和周边地区的民歌进行收集和梳理，引入到教学中。在演唱方法方面，美声唱法和民族唱法固然科学和经典，但是并不是唯一，应在充分考虑学生意愿的基础上，给他们提供更多的选择，并鼓励学生大胆尝试。只有教学内容丰富，才能带动教学目标、教学方法等方面的多元和扩展。需要教师做到眼光外放，与时俱进

9、，让教学始终处于动态、变化和发展中。（三）完善教学过程长期以来，声乐课程多采用“一对一”和集体课的形式，学生先对课下练习情况进行展示，教师予以有针对性地指导，然后再开始新内容的学习。先由教师进行示范，再由学生在课下练习，周而复始。整个过程看似是按部就班和有条不紊的，其实在很大程度上忽略了学生的主体性地位，只能按照教师的预设进行学习，由此也造成了人才培养同质化现象。所以要应及时将更多新的、科学的模式和方法应用于教学中，使当下这种“单向传输”朝着“双向交流”的方向转变，从本质上提升教学质量。如对话式教学模式。这是一种在国内外受到普遍好评的教学模式，也尤其适用于声乐这类技能型学科。该种方法主张打破教

10、学中教师“一言堂”的局面，要求教师营造出一个轻松、愉悦的对话氛围，给学生以充分的表达机会，在师生间的沟通和探讨中完成知识和技能的建构。具体对话的内容也是多元化的，既可以是每隔一段时间后教师与学生之间的谈心，也可以是教师带领多名学生对某个问题进行探讨等，教师应鼓励学生大胆说出自己的看法、认识和感受，并据此予以有针对性地引导，既可以使学生个性闪光点得到及时的捕捉，也拉近了师生间的距离，获得了教学相长的良好效果。又如新媒体教学法。进入新世纪以来，新媒体的发展日新月异，已经在很大程度上改变了全世界的面貌。作为高校声乐教学来说，也应该充分做到与时俱进，将一些新媒体技术和成果应用于教学中。如微信、qq、网

11、站、慕课等，都可以打破传统教学中时间和空间的限制，5提高教学效率，让学生用他们熟悉的、喜闻乐见的方式进行学习。只有通过对教学过程的重新审视，对存在的问题予以规避和解决，才能真正在实践中实现从单一向多元的转变，将多元化发展落在实处。（四）开展丰富活动实践性是声乐艺术的基本属性，也是音乐专业学生应具有的基本素质和能力。然而长期以来，地方高校声乐教学中，却普遍存在着“重理论而轻实践”的倾向，各类实践活动的开展十分有限，使教学仅停留在课堂和知识、技能的层面，学生没有学以致用的机会，自我检验、个性展示和多元发展也就从无谈起，同时也对就业产生了不利影响。舞台是检验音乐学习的重要标准，所以应开展类型丰富的實

12、践活动，给学生以锻炼和展示的机会，同时也给教师以观察和引导的机会。具体来说，在校内，开展各类演出活动。如星期音乐会、艺术实践周、教师基本功大赛等，鼓励每一个学生参与其中，并对学生的实践表现进行及时和全面地评价。在校外，则可以与一些文艺团体、社区等建立起长期合作关系。如文艺团体，随着音乐事业的不断发展，多数文艺团体都面临着严重的人才短缺，而音乐专业的学生则具有相应的知识和技能，正是最佳人选。对此就可以签订长期合作协议，将其建设为校外实践基地。在此基础上，还可以邀请行业一线人才进校，或举办讲座，或担任兼职教师，让学生和教师对行业发展最新动态有及时的了解。又如社区。当下，城市和乡村社区音乐活动的开展

13、如火如荼，但是却缺少专业人才的大力支持，对此学校可以和社区机构合作，助力地方音乐文化的发展。只有真正让学生在声乐实践活动中展示和历练，才能从本质上实现多元化发展。结 语综上所述，近年来，地方高校音乐专业取得的发展成就是有目共睹的。然而与此同时，时代和社会也对音乐人才不断提出新的要求。作为学校来说，只有不断对教学目标、课程设置、教学方法等进行优化，才能做到与时俱进，满足时代和社会的人才需求。声乐课程作为主干必修课程，也必须从过去传统和封闭的状态中走出来，朝着多元化方向发展，方能保证学生学有所长和学以致用。而且需要认识到的是，这门课程的多元化发展是一个循序渐进的过程，既不能冒进，也不能保守，而是在多方共同努力下，一步一个脚印扎实前进，方能最终有所收获。注释：1杨莉丽.略论民族声乐演唱技法与艺术风格之辩证关系j.