中国的非物质文化遗产——石家庄丝弦.doc

1、中国的非物质文化遗产石家庄丝弦石家庄丝弦又名弦腔、弦索腔、河西调、小鼓腔、罗罗腔、女儿腔等，是河北省特有的古老剧种之一，也是全国稀有的一个地方戏曲声腔剧种。它流行于河北省大部分地区和晋中地区东部及雁北地区。石家庄丝弦石家庄丝弦在明清俗曲的基础上衍变而来，唱腔独特，以真声唱字， 旋律向上大跳翻高， 再用假声拖腔， 旋律顺级下行，激越悠扬，慷慨奔放。丝弦音乐属弦索声腔，有各种音乐曲谱五百多支，各类伴奏曲牌一百多种，分官腔、越调两大部分。官调曲牌多为长短句，以【耍孩儿】为代表；越调曲牌多为对偶句，以【三道腔】 、【罗罗】为代表。丝弦乐队分文、武场，文场乐器包括弦索、 月琴、大三弦、小三弦 “四架弦”

2、，武场乐器包括板鼓、大筛锣、大铙、哑钹等。丝弦的脚色分生、旦、净、丑诸行，其表演热烈火炽，粗犷豪放，动作夸张幅度较大，刻画人物细腻传神，带有浓厚的泥土气息。石家庄丝弦是燕赵文化的杰出代表，具有很强的创造性，在河北地方剧种中占有较高地位， 有“昆高丝乱不分家” 和“一昆二高三丝弦”之说。近年来，随着现代化进程的加速，人们的价值取向、审美观念发生了巨大变化，戏曲的生存空间日渐狭窄。石家庄所属的一些丝弦剧团先后停止活动，仅剩石家庄市丝弦剧团还在维持演出，但也面临着演出市场萎缩，观众锐减，上演剧目老化，经费紧张，专业人才青黄不接等许多问题，迫切需要国家采取措施进行发掘和抢救。丝弦又名河西调、弦子腔、弦

3、腔、小鼓腔、女儿腔、罗罗腔等。流行于河北省大部分地区和山西省的晋中地区东部以及雁北地区。石家庄丝弦丝弦剧种的起源不详。可以认为早期的丝弦戏是在元人小令、明清俗曲的基础上衍变而成的。清初，丝弦在河北已普遍流行，并深受群众的欢迎。康熙十年（ 1671）纂修的保定府祁州束鹿县志卷八，已有俗喜俳优。正八日后，高搭戏场，遍于闾里，以多为胜。弦腔、板腔、魁锣桀鼓， 恒声闻十里外， 或至漏下三鼓， 男女杂旮，犹拥之不去的记载。又据乾隆九年（ 1744）成书的梦中缘传奇序和李声振于乾隆三十一年成书的百戏竹枝词的有关记述，说明此时丝弦不仅盛行于河北农村，在京城也已流行。同治七年（ 1868），井陉白花村出现了丝

4、弦班社；光绪七年（1881）廊坊地区文安县太保庄创办了丝弦老调同乐会；光绪十六年霸县出现了韩大仓老调丝弦班。同、光时期，丝弦再度兴起，韩大仓等率班进入北京演出。光绪初年，东路丝弦老调艺人吕洛脆， 张洛栋， 穆坏旦等， 到井陉白花班搭班，遂将老调剧目、音乐、表演等传入丝弦班，开丝弦与老调同台合演先例。自此，石家庄地区的丝弦主要伴奏乐器由弦索（土琵琶，状小） 、三弦等弹拨乐器改为板胡、曲笛、笙。清末民初，丝初不仅与老调同台演出，还曾与河北梆子组成过三合班，有的甚至还兼唱京剧、乱弹成为五腔班。丝弦的打击乐器，此时也由南到北，一改原来使用的高腔锣鼓（俗称广家伙），而采用京、梆剧种所用的苏家伙。石家庄丝

5、弦民初至 1937 年七七事变，丝弦有了较迅速的发展，涌出现许多班社和知名艺人，特别是出现了李凤仙、张小刁、张小绵等丝弦第一代女艺人；张桂良、张连甲等于民国七年（ 1918）在北京演出冯茂变狗 、十八扯 ，受到观众赏识，扩大了丝弦戏的影响；农村子弟会、同乐会等业余演出团体遍及各地，民国十年高阳县杨佐庄出现了戴面具演唱丝弦戏，丰富了丝弦的演出形式；丝弦与老调、梆子长期同台演出， 互相影响， 丰富了丝弦的剧目， 以及表演、音乐、舞台美术等。丝弦剧目共五百多出，大部分为本剧种的传统剧目，也有相当一部分是从老调、西调、怀调、晋剧、昆曲、京剧、河北梆子等剧种移植来的。丝弦的行当分生、旦、净、丑诸行。丝弦

6、的表演泥土气息浓厚，热烈火炽，粗犷豪放，动作夸张幅度较大，刻画人物细腻，并崇尚特技。以花脸、花旦、老旦等行当表演更具特色。丝弦的音乐属弦索声腔，分官腔、越调两大部分。一对红写华北某民兵营，在选拔出席军区优秀射手的射击比赛中，射手杨喜春有一发子弹打在四环和五环的交界线上，从严要求是四环，宽一点也可以算五环。一环之差关系着杨喜春能否出席军区比武的代表资格。喜春之妻韩冬花从严要求，使春喜以一环、一票之差落选。为此，夫妻展开思想交锋，韩冬花以战争年代血的教训，使杨认识到平时训练从严要求，战时才能少流血，树立练为战的战备观，正确对待比武。夫妻决心在一帮一、一对红的练武运动中练好军事技术。该剧于 1966

7、 年 3 月参加河北省现代戏会演，同年5月参加华北局地方剧种小戏会演，获好评。顶灯又名卖线子 。故事源于民间传说。写张岐山赶集卖线，将钱赌光，回家后被妻责打，罚其顶灯。张誓不再赌。此剧为丑脚做工戏，内中有许多顶灯的技巧。丝弦，又名弦索腔、弦子腔、弦腔、小鼓子腔、女儿腔、罗罗腔等。流行于河北省中南部和山西省雁北及晋中东部。剧种起源于明末。声腔为元、明流行于燕赵的小令。清嘉庆三年（公元 1798 年），清政府颁发了禁戏诏谕，其中有禁演"弦索 "的记载（见苏州老郎庙碑记）。弦索遭禁后，艺人为了糊口，便与乡间吹打班结合起来，以 "清音桌 "的方式清唱故事。石家庄

8、丝弦鸦片战争（ 1840 年）后，清政府被内外忧患所困扰，逐渐忽略了禁演地方戏，于是又出现了 "清音桌 "相继粉墨登场演出的局面。清光绪以后，丝弦戏发展成为东、南、西、北、中五路，流行于正定及其周围的为中路。早在同治初年，中路丝弦便曾与老调同台，使老调的剧目、音乐传到丝弦。丝弦主要伴奏乐器由弦索（月琴） 、三弦改为板胡、曲笛、笙。清末民初， 出现了既唱丝弦又唱老调、 河北梆子的 "三合班 " ，打击乐器也由 "京家伙 "改用 " 苏家伙 " 。丝弦音乐有官、越两个宫调。官调 1=C；越调 1=G。全部音乐分弦索腔曲

9、牌、板式变化系统、无过门曲牌、器乐曲、打击乐五部分。 1.弦索腔曲牌所有弦索腔曲牌，都是元、明时代流行于河北省的小令，是早期丝弦戏声腔的主要部分。多年来，或随剧目的流失，或因被板式唱腔所取代而失传。 现存的官调曲牌只有 黄莺儿 、跌落金钱 、桂枝香 、锁南枝 、驻马听 、清水令 、二八调 、咕咕丁 、四股绳 、新水令 等十种； 越调曲牌有 黑莺儿 、 歌南子 、大红锦袍 、小红锦袍 、打枣干 、脱布衫、雁儿落 、浪淘沙 、大幡招 、山坡羊 、青阳 、罗江怨 、 三倒腔 、 傍妆台 等十四种。石家庄丝弦2.板式变化系统官、越两宫调的板式变化系统是清代乾隆以后受秦腔影响而形成的。由 耍孩儿 一种曲

10、牌构成官调的各种板式；由 罗罗腔 、 三倒腔 两种曲牌构成越调的各种板式。官、越两宫调皆有头板（ 4/4）、二板（ 2/4）、甩板（ 2/4）、三板（ 1/4）、赶板（ 1/4）、起板（散唱）、跺子（散唱）、哭板（散唱）、拨子（紧拉宽唱）等九种。 3.无过门曲牌无过门曲牌俗称大字曲牌，除是元、明小令外，也有来自北杂剧及高腔、昆曲的。其中分弦笛伴奏与唢呐伴奏两类。弦笛伴奏的有 画眉序 、 清江引 、 园林好 等十三曲；唢呐伴奏的有 大朝歌 、 江儿水 、 一国争先 等十五曲。 4.器乐曲丝弦戏原有的器乐曲大都是佚词曲牌。大体分弦笛与唢呐曲两类，其中弦笛曲有万年欢 、 凤仙花 等四十一曲； 唢呐曲

11、有 朝天子 、 大开门 、大开道 、 四来曲破 等三十四曲。石家庄丝弦5.打击乐丝弦戏的打击乐除承袭木偶戏与说唱鼓点外，又从高腔、昆曲、梆子、京剧吸收了大量营养充实自己，"京家伙 "、"苏家伙" 并用。其中有： 唱腔开头与收头三十三种； 动作亮相类二十八种；上下场、幕间类十七种；音响效果类九种。总计九十六种。丝弦线表演追求热烈、火爆，各行当都有不同于其它剧种的程式动作。除甩发、水袖、各种台步外，还有一些特殊技巧，如耍髯、耍帽翅、耍手帕、耍牙、耍鞭、耍碗等。生、旦崇尚技巧，表演细致；花脸动作夸张，粗犷豪放；丑角幽默诙谐。 各行当的表演均有浓郁的乡土气息。

12、清朝末年，中路丝弦曾出现一批有影响的班社，如高盛班、洛贵班、宝玉班、傅家班、泥河班、三顺班、二宝班、隆顺合等，使丝弦得以流传。特别是石家庄解放及新中国成立后，在党和政府的关怀和扶植下，丝弦戏有了较大的发展变化。石家庄丝弦又名弦腔、弦索腔、河西调、小鼓腔、罗罗腔、女儿腔等，是河北省特有的古老剧种之一，也是全国稀有的一个地方戏曲声腔剧种。它流行于河北省大部分地区和晋中地区东部及雁北地区。 石家庄丝弦有传统剧目五百多出， 空印盒、白罗衫、小二姐做梦 、赶女婿、金铃计、杨家将、花烛恨、生死牌、宗泽与岳飞等是其代表性剧目。石家庄丝弦丝弦剧种的起源不详。可以认为早期的丝弦戏是在元人小令、明清俗曲的基础上衍

13、变而成的。清初，丝弦在河北已普遍流行，并深受群众的欢迎。康熙十年（ 1671）纂修的保定府祁州束鹿县志卷八，已有俗喜俳优。正八日后，高搭戏场，遍于闾里，以多为胜。弦腔、板腔、魁锣桀鼓， 恒声闻十里外， 或至漏下三鼓， 男女杂旮，犹拥之不去的记载。又据乾隆九年（ 1744）成书的梦中缘传奇序和李声振于乾隆三十一年成书的百戏竹枝词的有关记述，说明此时丝弦不仅盛行于河北农村，在京城也已流行。同治七年（ 1868），井陉白花村出现了丝弦班社；光绪七年（ 1881）廊坊地区文安县太保庄创办了丝弦老调同乐会；光绪十六年霸县出现了韩大仓老调丝弦班。同、光时期，丝弦再度兴起， 韩大仓等率班进入北京演出。 光绪

14、初年，东路丝弦老调艺人吕洛脆，张洛栋，穆坏旦等，到井陉白花班搭班，遂将老调剧目、音乐、表演等传入丝弦班，开丝弦与老调同台合演先例。自此，石家庄地区的丝弦主要伴奏乐器由弦索（土琵琶，状小） 、三弦等弹拨乐器改为板胡、曲笛、笙。石家庄丝弦清末民初，丝弦不仅与老调同台演出，还曾与河北梆子组成过三合班，有的甚至还兼唱京剧、乱弹成为五腔班。丝弦的打击乐器，此时也由南到北，一改原来使用的高腔锣鼓（俗称广家伙） ，而采用京、梆剧种所用的苏家伙。民初至 1937 年七七事变，丝弦有了较迅速的发展，涌出现许多班社和知名艺人，特别是出现了李凤仙、张小刁、张小绵等丝弦第一代女艺人；张桂良、张连甲等于民国七年（ 19

15、18）在北京演出冯茂变狗 、 十八扯 ，受到观众赏识，扩大了丝弦戏的影响；农村子弟会、同乐会等业余演出团体遍及各地，民国十年高阳县杨佐庄出现了戴面具演唱丝弦戏，丰富了丝弦的演出形式；丝弦与老调、梆子长期同台演出，互相影响，丰富了丝弦的剧目，以及表演、音乐、舞台美术等。石家庄丝弦丝弦是石家庄最具特色的土产。在戏台上，锣钹咚锵，板胡吱溜，有伴奏的丝弦，红红绿绿的晃荡一些生旦净末，是一个地方剧种， 媲美保定老调； 而在日常生活中， 瓜棚柳伞下，田头水井边，手里忙着各色活计的人们，丝弦差似呼吸的节奏，填补着劳累吁喘的空当，伴随着汗珠的滴落，是清嗓喝咧的民间小调儿，像陕北的 " 信天游 &qu

16、ot; ，像陇中的 "花儿 " ，像没有马头琴陪伴的草原长调。往年四季土里刨食的人们，没有太多的闲暇泡一壶龙井，纸扇轻摇，眯着醉眼儿品味昆曲，且莫说那偌多曲牌儿，太过精致，使草木之人难辨其味也罢。丢下锄头拿扫帚，往往累得腰疼腿酸，哪来足够的心思揣摩一板一眼，所以西皮散板也罢，二黄慢板也罢，高雅归高雅，却与多数庄稼人的生活不合卯榫。而粗瓷饭碗里的大蒜辣椒，野地里的吆牛喝马，早把脾气和嗓子打磨得一样粗拉，自己发不出莺声燕语，也听不惯柔腔嫩调，于是，丝弦选择了土俗的他们，他们爱上了野味的丝弦，恰如 " 浇园的妮子扶犁的汉 " ，丝弦与太行性格滹沱风韵合性合相，

17、匹配了庄户人家的情缘。太行山腔、滹沱方言入丝弦唱词，土得掉渣，野得发哏，也俗得俏皮。土腔土调，被檀板一调教，被板胡一搅和，一如小葱伴豆腐，清爽得对味，鲜气得对色，香美得对口。丝弦的板式简单，将就演唱着的嗓门，也迁就观听者的耳朵。易唱易懂易记，所以对心对耳对性情，都亲热得了不得。麦子黄梢，谷子晒米， 或是一场透雨， 都会勾引出庄稼人的戏瘾。随便找一块空地，滚来七八个碌碡架起三五块大门板，顷刻戏台搭成。家家户户从粮囤里舀出一升半碗，凑在一起就邀来了草台班子，请闺女叫女婿，鼓乐丝竹敲打得一张张脸上笑纹闪动，准备上台的生旦净末还在描眉画脸，戏台下早有男声女调，从鼻腔里轻轻哼石家庄丝弦起。石家庄丝弦在明

18、清俗曲的基础上衍变而来，唱腔独特，以真声唱字，旋律向上大跳翻高，再用假声拖腔，旋律顺级下行，激越悠扬，慷慨奔放。丝弦音乐属弦索声腔，有各种音乐曲谱五百多支，各类伴奏曲牌一百多种，分官腔、越调两大部分。官调曲牌多为长短句，以【耍孩儿】为代表；越调曲牌多为对偶句，以【三道腔】 、【罗罗】为代表。丝弦乐队分文、武场，文场乐器包括弦索、月琴、大三弦、小三弦 " 四架弦 " ，武场乐器包括板鼓、大筛锣、大铙、哑钹等。丝弦的脚色分生、旦、净、丑诸行，其表演热烈火炽，粗犷豪放，动作夸张幅度较大，刻画人物细腻传神，带有浓厚的泥土气息。石家庄丝弦是燕赵文化的杰出代表，具有很强的创造性，在河北地方剧种中