苏杭沪毕业展考察

1、设计考察报告 学期：20142015学年第二学期 班级：2012级艺术设计（1）班 姓名： 学号：20124141019 指导老师：考察时间：2014-2015学年第二学期教学周第14周（2015.05.29-2015.06.03）考察地点：杭州、苏州、上海考察范围：中国美术学院毕业设计展；宋城；狮子林；拙政园；上海宜家家居城；上海当代艺术博物馆。考察形式：导游讲解，团队考察，通过拍照的方式记录所见所闻。考察目的：通过考察，学习先进的设计思维，吸收和熏陶设计观念和意识。了解现代设计的创意及作品的时尚风格，以及建筑的结构、园林的造型和传统元素的运用，为毕业设计积累经验，打好基础。考察方向：园林景

2、观，室内家居设计，定位毕业设计方向资料调查及收集方式：书籍资料收集，网络资料收集，实地考察研究资料收集，导游、老师提供资料收集。 目 录一、各地考察内容心得二、定位毕业设计方向三、设计市场调研分析四、总结考察收获感想五、优秀设计作品分析一、各地考察内容心得1、 杭州：中国美术学院毕业设计展。（图1-4）今年杭州美院毕业展主题为“山水相望”，杭城的青山秀水与美院的精神交相呼应。“观湖山，览风雨，歌柳岸，梦断桥，重彩人文千层水；兴狂飙，倚长廊，发衷曲，写肝肠。浓墨历史万叠山。”美院的毕业作品给我最深的感触是设计者想法很独特，很大胆，材料小到纸盒大到金属，表现的形式也是各种各样，很有创意。图4图3图

3、2图1 2、苏州：狮子林、拙政园。（图5-8）苏州园林是中国私家园林的代表，而作为苏州古典园林典型例证的拙政园，狮子林，以其意境深远、构筑精致、艺术高雅、文化内涵丰富著称。这次到了狮子林和拙政园，被园林的造景手法，景观小品深深吸引了。园林造景中运用了大量的借景，框景，隔景，有一步换一景的视觉享受。苏州园林的花窗也是一大特色，它可谓是江南园林之窗典范，只要来苏州云林走一回细加品尝每一个园林就是一座花窗的微型博物馆。希望下次有足够时间再次来这慢慢领略苏州园林不一样的美。图6图5图8图73、上海：宜家家居城，当代艺术博物馆（图9-12）这次出行考察的最后一站是上海，先是去了宜家，看了很多的家具，也有

4、一些小空间的家居布置，有很多的小家具很吸引我，也给了我在软装上的很多想法。下午我们参观了上海当代艺术博物馆，里面都是一些比较出名的大师的作品，比如麒派画家周英华，建筑师伦佐·皮亚诺和尤纳·弗莱德曼等等，他们的作品都令人震撼，引人深思，令人回味无穷。图9图10图12图11二、定位毕业设计方向我毕业创作要选的方向是室内设计，这次去了杭州美院，上海当代艺术博物馆，看了很多相关的毕业作品，我有一些小小的感触，首先是国美的毕业创作很多都是两个人合作的，一个是负责室内设计，一个是负责建筑景观设计；其次是他们的模型，运用的材料也比我们学校的更加多样化，做工很精细，质量很高；再者是他们的展

5、板设计，相对于我们学校的毕业展板，他们的展板做得很大幅，内容更加丰富，更加详细。 在上海当代艺术博物馆看到的模型，做工无可挑剔，篇幅很大，给人的视觉效果很有冲击力。在出去考察之前，我对他们的毕业展应该说是期待已久，可能是因为我一直在思考：我们和他们有多大的差距呢？他们比我们强在哪里？又有什么地方值得我们去学习的？而事实证明，美院的毕业作品丰富多彩，很有艺术创造力，充分展现了时代性和创造性。这使我对自己的毕业创作抱有更高的要求。但我觉得毕业创作的一大难点在于好的创作思路，灵感，这灵感是要靠我们用心灵去感受现代生活的脉搏，学会在生活中持之以恒地探索、寻求，才能不断激发出灵感的火花，使之成为艺术创作

6、的思维动力，让你完成有价值的设计成果。与此同时，还要在设计实践中逐步形成自己独特的设计风格。室内设计不仅仅是时尚的东西，它着眼于特定的地域和文化，关注日常生活与真实亲近熟悉的生活轨迹，提取文化中更本质的东西，致力于把当地文化用先进的理念，技术表达出来。这正是毕业创作过程中要重视的问题，只有能够让观看者产生共鸣，才是一个好的设计作品。三、设计市场调研分析随着房地产经济的持续走旺和装饰行业的快速发展，室内设计人才需求量大，愈来愈多的人纷纷加入到室内设计师的行列。而设计师应具备的基本素质有三个方面，首先是设计手段，主要包括手绘能力，电脑制作，以及人体工程学等相关的基础知识：其次是室内设计师自身心里的

7、内在素质。在当前设计队伍中，有一部分人重视技术素质的培养和训练，忽视了思想素质的培养和提高，往往出现了设计图纸画面很好看，但缺少设计的“新意”和“构思”，使作品显得平淡、苍白无力，没有感染力。这样的设计人员作图再出色，也只能称其为“制图员”。在室内设计中，重要的是看你的设计是不是有创意，所以现在我还有一段时间来提高自己的设计创意。1. 善于接受新事物，不断转变自己的观念。室内设计是一门综合艺术，它涉及建筑工程、装饰装修、工艺美术、园林绿化等方面。因此，它对设计从业者的知识需求是“点多面广”，有的还要有较高程度的“纵深”。尤其近几年来国外文化、科学技术的大量涌入，对知识和接受新观念的争论日趋激烈

8、，无论是纯艺术或是使用美术领域，民族性与时代感的争议从来都未停息。如果设计时只重视纸面上绘制效果图，而不去研究新作品的构思设计，那就可能落后于时代大潮，你的作品就很可能难被用户接受。要转变观念，还必须善于学习。学习不仅是书本知识的学习，还要善于接受新事物，善于思考。孔子曰：“三人行，必有我师焉。”要善于从业内人士中学习，要善于从生活中捕捉新的信息，看到一个好的艺术品要能引起联想，要善于学习外国装饰中对我们有用的东西。头脑中积累新的观念多了，在设计时会有新的思想飞跃。2. 热爱社会，热爱生活，从生活中寻求创作灵感。从我们当前的实际情况看，很多设计师不知如何寻求创作灵感，而设计师的大忌是将别人的东

9、西拿来，做些模仿性的小修小改，或是死守传统的那套陈规戒律。要有好的创作灵感，就必须热爱社会，热爱生活，善于从生活中捕捉灵感。如大自然带给人们的种种联想、乡村巧手妈妈给孩子们绘的胸饰、国内外各民族人文景观中的素材、古今中外名建筑的特点等等都可以成为开启设计师创作的火花。3. 要形成自己独特的设计风格，珍惜和培养个性。在承认和尊重个性的同时，我们也要求个性能接受新的思维方法，接受和容纳不断出现的新观点，把它融入自己的个性之中。在当前的家庭装饰市场中，我认为要提简洁实用的装饰，而不能在追求奢华上下功夫。家庭居室不是宾馆饭店，要多在方便、实用、温馨上下功夫。我们的室内设计只有适应市场需求，才能促进行业

10、不断发展，并得到支持与认可。四、总结考察收获感想综上所述，在大四的毕业创作中，构思要从生活中提取，总结，有自己独特的创意，有亮点，能够让人产生共鸣。而且这次考察还去到了苏州狮子林和拙政园，它们都是古典私家园林建筑的代表，运用了大量的借景手法，走一步换一景的视觉享受，这都可以借鉴到室内设计当中来。在此次考察中，展品吸引我的不仅是那一个个精细的模型，更重要的是他们那带有创意的设想，我看后很有感触，一连串的问题不断地在脑海中闪现，带着我不断的想要去发现，想从作品中找到他们设计的初衷和设计的来源。但又突然会发现，他们的设计大多数来源于生活，但又高于生活，给人带来一种美的享受。他们能够拿出这么优秀的作品

11、，与他们这四年的学习是分不开的，这所展示的每一件作品都是他们四年努力的精华和成果，他们的灵感来源于生活，这就要求我们多去观察身边的每一件东西，要善于思考，善于发现别人注意不到的细节。无论是从他们的色彩搭配上还是从设计的想法上，都有所创新，我觉得设计需要创新，创新是设计新事物推新的动力，只有创新我们才会有所发展，才会设计出与众不同的作品。 五、优秀设计作品分析作品1：明日图书馆信息时代下新与旧的对话这个方案的设计概念和场地是来源于埃比尼泽·霍华德提出的明日的田园城市，所以设计者把作品取名为明日图书馆。这个设计作者主要是针对了两个问题来做：扩建问题与读者心理需求问题。而设计者针对这两个问

12、题提出的解决方法是垂直空间的藏书塔解决扩建问题，水平空间的体验馆满足读者的心理需求，两者随着时间的推移会被不断复制散步在城市中，形成建筑群体。之后设计者还提取一个部分置入于田园城市中属于公建的正三角形场地中去，（如图13-2)进行了多类体块研究，赋予庭院街道等城市元素，希望在一个城市乡村相融合的理想城市中建造一个新旧功能相结合的理想图书馆。塔楼（如图13-1）是把传统图书馆的闭架书籍与研修室组合变形而来的。中心的三角形阅读阶梯是它的一个标志性入口，两边的通高书架意在营造一种藏书楼的高耸。塔楼整体外立面是采用全玻璃围合，与室内书架形成一种包裹通透的晶体感。这个作品给我的启示是设计的来源可以从一个

13、现有的方案入手，针对存在的问题提出解决方案，并提出自己新的观点。图132图131作品2：雕琢莫赫悬崖上的图书馆图书馆已经从一个单一的借阅空间转化为了人们社会活动的中心，担当着一盒文化传播的角色，不同年龄，背景的人都可以在其中进行交流，而借阅只是其中的一部分功能，还有更多的其他事件可以在这个空间中发生。在功能分区上，设计者不仅设计了基础的阅读空间，办公空间，还设计了休闲餐厅，公共讲堂。这已经超越了一般图书馆的服务内容，不仅满足了人们阅读，交流的基本需求，还满足了人们精神上的需求。第一眼看这件作品的标题，我就被深深地吸引了，悬崖一词看着十分震撼，更何况还建图书馆，可以看出这个设计者想法十分独特，很

14、大胆，思维很活跃。这见作品给我的感受是有时候想法是可以大胆一点的，不要太拘谨，视野要放大。 图14作品3：敦煌美术馆一说到敦煌，人们都会不自觉的联想起敦煌石窟，敦煌壁画，有艺术气息，我想设计者也是这样认为的吧。图21该设计者把设计定位于敦煌市，毗邻沙漠，大漠孤烟直的场景中伫立着一座大体量的建筑，使人类在此感受到自我的渺小，驻足在此内心澎湃，震撼。一束神圣之光从建筑顶部洞口倾斜而下（如图15-1），正如记载中所说，一位德行高超的和尚西游至此，见千佛闪耀，心有所悟，于是凿下第一个石窟，模拟出千佛圣光之氛围。设计师运用敦煌石窟的形式，（如图15-2)将其卷曲置于建筑侧壁为固定展厅，侧挂的圆台体固定展

15、厅可以通过直梯上到最顶层然后再一圈一圈向下游览。球形展厅可以提供人们身临其境的感受。3D展厅运用高科技手法使参观者了解敦煌，建筑的-1层均为临时展厅。该建筑不单可以提供固定国内展品和海外临时展品，同时这里也是一个大型的研究院，可以提供各国的敦煌研究人员使用，并且在建筑外部和内部各设置了大小不同的报告厅。这件作品给我的灵感是创作中可以把当地特色文化，传说等加以提炼运用到自己的设计当中，增加文化背景。图151图152作品4：街头博物馆移动建筑这是上海当代艺术博物馆的作品，刚走进“街头博物馆”展厅时，被整体明亮的颜色，流程简单的线条吸引，时尚、年轻。熟悉后即对绿色、白色、蓝色等塑料线管表示好奇，既然

16、取材大众，为何要用第二种空降物，而不全部取之你我生活中的物品？它们和stranger共享的物件相比真的有种距离感。后来觉得这种想法貌似有点自我，总有些我觉得遥远生疏的存在是别人最亲切熟悉的东西。生活、街道、城市、关系都如此，有直接和间接区分，策展里写道“即兴的可能”，而即兴其实是种和谐融入的介入。而那些鲜亮的线管或许想提醒我们注意身外之物的存在，它们可以特立也可以很自然。该设计者的核心建筑理论“移动建筑”强调的并非建筑本体的可变性，而是研讨如何建立一套能够应对或者说抗衡多变的社会制度的建筑架构体系。这个理念来源于居住者对空间需求的自我意识和自由表达，强调城市存在的真实原因是一种满足人们不断变化的实际需求的能力。其实表达的形式有很多种，该作品运用线管来表达，可能有的作品是运用纸盒，或者布料等等，所有的形式都有发挥的空间，主要是看设计者如何把它表达出来。图16作品5：Tijibaou文化中心Tijibaou文化中心，是世界上最不可思议的建筑作品之一。该设计的目的是向世人展示纳克民族的历史文明。设计师伦佐皮亚诺在设计建筑时，充分挖掘和利用当地的传统文化与自然资源，在建筑形