第五章__隋唐美术2

1、 第五章 灿烂求备，异彩纷呈隋唐五代美术 返回主目录第一节 概 述第二节 人物画第三节 山水画第四节 花鸟杂画第五节 绘画理论的深化第六节 石窟陵墓壁画第七节 雕塑艺术 第八节 建筑艺术第九节 工艺美术返回主目录第一节 概述隋代由于政治经济的统一，南北文化交流的加强，绘画、雕刻一方面是对前代艺术传统的继承，一方面是南北不同风格的互相吸收与融合，呈现出承先启后的过渡性特色。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，唐代美术在民族传统的基础上又容纳了一些外来的艺术形式，丰富和发展了民族艺术传统，赋予作品一种丰富、健康、生气勃勃的时代精神。返回主目录返回节目录第二节 人物画 一、初唐画坛唐代初年

2、，人物画坛上，一是对传统艺术的继承和发展，扩大了表现题材，创造了一些表现当时人物和生活的作品，风格也更趋于雄健；一是在与西域美术交流的基础上，丰富了表现技巧，为盛唐美术的发展奠定了重要的基础。代表画家是阎立本和尉迟乙僧。 返回主目录返回节目录唐代人物画和道释绘画在表现的题材内容和艺术形式上都有所提高，出现了一批杰出画家。山水画法进一步丰富，花鸟画以独立姿态登上画坛。佛教绘画创造出清新鲜明富有时代特色的民族风格，洋溢着浓郁的世俗气息。画论、画史著作显示了唐代美学理论的深度。 雕塑艺术在唐代被推向一个新的高峰，标志着这个时期的佛教艺术已走完外来艺术民族化、宗教艺术世俗化的过程。道教雕塑、陵墓雕刻和

3、其他雕塑也都有长足的发展。隋唐城市建筑由于经济文化的繁荣得到发展，长安、洛阳等都市建筑规模严整，气势宏伟。宫殿建筑由于政权的稳固因而更加富丽堂皇、气势磅礴。佛教建筑也由于文化上的开放而更具规模，同时还出现了伊斯兰建筑。唐代的工艺美术随着手工业的繁荣和对外贸易、文化交流的频繁，也获得了生机，有了大的发展。纺织、陶器、漆器、金银器以及雕刻等工艺门类，同绘画一样融合中外艺术精华，奇艺骈罗，具有健康、明朗、活泼的美学风范。唐王朝在安史之乱以后审美趣味和美术风貌有所变异。人物画方面仕女画进一步发展，以贵族宴饮游乐及文人生活为题材的作品较为流行。水墨山水逐渐兴盛，花鸟画有大的发展。宗教美术规模有所缩小，且

4、世俗化倾向更为明显。由明朗、清新走向沉郁，由雄豪壮伟走向委婉抒情，这是由盛唐到中晚唐审美趣味的基本走向。五代时期，画院建制逐渐完善，山水花鸟更为兴盛。山水画方面，画家们师法自然，根据不同地区的山川状貌、气候特点，创造了多种风格的山水画，并逐步完善了水墨山水画皴、擦、点、染的技巧。花鸟画方面，写实风格大大加强，形成南唐和西蜀两大流派。五代的宗教画相应地衰落了，人物画承唐代余绪，细润精雅的格调占上风。描写贵族生活的人物画，通过真实的形象和生动的情节，深刻地揭示社会的本质，代表了五代人物画的新水平和时代风格。步辇图（宋摹本局部） 阎立本 唐 历代帝王图（晋武帝） 阎立本 唐吴道子道释画家中最著名者，

5、后成为唐玄宗宫廷御用画家。曾随张旭、贺知章学习书法,后学画，线描技巧高出一般画工之上，后打破粗细无变化的铁线描（阎立本）铁线描（阎立本）格式，创顿挫多变的兰叶描兰叶描（莼菜描），用这种描法画人物的衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。吴道子在用色方面是“傅彩于焦墨痕中，略施微染”，不似西域画那样浓重富丽，而以线条为主，略加色彩的渲染，使形象有一定的立体感。他一生主要从事壁画创作，所画佛像式样，衣服迎风飘舞，后人形容为“吴带当风”，为历代画工所仿效。其作品真迹已无存。今传送子天王图长卷系宋人仿作 。铁线描:中国古代人物衣服褶纹画法之一。线条外形状如铁丝，故名。是一种没有粗细变化，

6、遒劲有力的圆笔线条，由铁线描钩勒成形的衣纹线条常常稠叠下坠，有若“曹衣出水”。清王瀛：“用中锋圆劲之笔描写，没有丝毫柔弱之迹，方为合作。”从绘画作品看，顾恺之、阎立本、李公麟等画家在作品中的勾线，都誉为“铁线描”。此种描法产生于魏晋隋唐之际。为表现硬质布料重要技法。兰叶描:是从丰富的衣纹的曲折向背为体现的一种描法，有其独立性。特点是压力不均匀，运笔中时提时顿，产生忽粗忽细，形如兰叶的线条。枣核描、柳叶描属于这一类型。中国美术史 |第五章 隋唐美术吴道子的创作首先表现在宗教绘画上。他创作了余堵壁画，涉及各类经变、文殊、普贤、佛陀等。传为吴道子的作品有：地狱变相图、送子天王图、钟馗捉鬼图等。 送子

7、天王图 中国美术史 |第五章 隋唐美术 绘画艺术人物画人物画 地狱变相图 送子天王图 吴道子（传） 唐三、仕女人物画盛唐以后，在以吴道子为代表的宗教绘画兴盛的同时，直接反映现实生活的风俗画，特别是描绘仕女生活情态的风俗画也得到发展。张萱、周昉是这一时期这一题材方面的代表画家，他们也是直接影响晚唐五代绘画风格的画家。 张萱 ，盛唐人物画家，名冠于时。所画内容，既有歌颂宫廷生活的作品，也有表现宫廷妇女忧怨情绪的作品。今存虢国夫人游春图、捣练图，均为宋徽宗时摹本。 陈闳，善画肖像、人物、鞍马。开元中被玄宗召入禁宫为供奉，每令写御容，绝妙当时。笔法也很好，人称其可与阎立本比美。今传八公图虢国夫人游春图

8、（局部） 张萱 唐捣练图（局部） 张萱 唐 簪花仕女图（局部） 周昉 唐 四、孙位及其高逸图晚唐的贵族官僚和上层市民在社会的动荡之中，极力追求物质的享受，寻觅精神的慰藉。整个社会的审美意趣已由盛唐时期对雄壮豪放的崇尚而转变为对哀婉深沉韵致的咏叹。人物画在题材上则突出了对闲情逸致的生活的表现，以及追求魏晋名流雅士的生活和审美趣味、理想。最能代表这一时期人物画艺术精神的无疑是孙位及其作品高逸图。 高逸图 孙位 唐孙位是唐末蜀中著名的画家，擅长画人物、松石墨竹，兼长天王鬼神。唐末，随僖宗入蜀。蜀中画山水人物，皆以孙位为师。名列蜀中画家第一。孙位的真迹流传至今的仅此一件。画名为宋徽宗赵佶所题，它所描绘

9、的是魏晋时期脍炙人口的竹林七贤的故事，目前画面仅剩四人，经考证是山涛、王戎、刘伶与阮籍。画家通过娴熟高超的技术，出色地刻划了魏晋士大夫的精神气质。在技法上，孙位继承了顾恺之“劲紧连绵如吐丝”的行云流水的风格，但更加成熟。线条的变化更丰富，人物造型刻画更真实细致。高逸图著录于宋徽宗的宣和画谱里，画上钤印“宣和七玺”。高逸图上的七玺是全的，作品的装裱保留了北宋的形式。 第三节 山水画隋唐时期，山水画的发展过程分为两个阶段：第一阶段为隋代及初唐，这一阶段青绿山水画的艺术形式由初创逐渐走向成熟，代表人物是展子虔和李思训、李昭道父子；第二阶段为唐中晚期，这一阶段，除青绿山水外，又出现了“水墨渲淡”一体山

10、水画，代表画家有王维、张躁等人；第三阶段为五代时期，这一阶段可谓开宗派之先河，山水画坛上出现了荆浩、关仝和董源、巨然几位大画家，开创了南北山水画两大体系，对后世产生了深远的影响。 展子虔 游春图 隋历经北齐、北周，至隋为文帝所召，任朝散大夫、帐内都督等职。展子虔工于绘画，创作范围较广，善画佛道、人物、鞍马、车舆、宫苑、楼阁、翎毛、历史故实，尤长于山水。他曾辗转于大江南北，在洛阳、西安、扬州及浙江等地的寺观中创作了许多壁画。所绘物象，生动而富情趣，颇受时人重视，与当时另一画家董伯仁齐名，人称“董展”。展子虔在山水画上所达到的成就及其绘画方法，直接开启了唐代画家李思训、李昭道父子金碧山水的先河，因

11、而被后世誉为唐画之祖唐画之祖色彩艳丽，尤其是空间透视安排空间透视安排合理，证明在隋朝，中国的山水画已经解决了空间处理问题，这幅画可能是世界上第一幅风景画，欧洲直到17世纪才出现独立的风景画。李思训 唐宗室（其祖父为唐长平王李叔良，叔良是唐高祖李渊的堂弟）,官至右武卫大将军因武则天朝（684-704）执政杀戮唐宗室而弃官隐居，至唐中宗神龙（705707）初年又出任擅画青绿山水，受展子虔的影响，笔力遒劲。题材上多表现幽居之所。画风精丽严整，以金碧青绿的浓重颜色作山水，细入毫发，独树一帜。在用笔方面，能曲折多变地勾划出丘壑的变化。法度谨严、意境高超、笔力刚劲、色彩繁富，显现出从小青绿到大青绿的山水画

12、的发展与成熟的过程。它和同时期兴起的水墨山水画，都为五代和北宋时期的山水画奠定了基础。其作品均散佚。宣和书谱记载尚有山届四皓、春山图、海天落照图、江山渔乐、群山茂林等十七幅，现在仅见江帆楼阁图和九成宫纨扇图。李思训 江帆楼阁图 唐此图的上方是浩渺的江水，近处满勾细密的鱼鳞纹，渐远渐渺茫。近岸有一叶渔舟，天边则有二片风帆远去。下方是江边坡岸，山峰耸立，长松秀岭，密树掩映，山径层叠，有碧殿朱廊曲折其间。画七人，一人于廊内，二人 于坡岸赏景，另四人则沿山径而来。主人骑马，三仆或挑担、或提物，簇拥前后。人物描绘工致，形神兼备，延续唐代绘画的辉煌。而用色上也沿用人物画优秀的重彩法，在石面及松叶上着浓厚的

13、石绿色，在廊檐及木柱上着明艳的朱砂色，将隋以来的金碧山水演绎成一种以青绿为主的青绿山水。然而树木山石的刻画则比以前细密、老成。山石有勾而无皴，杂树或枯枝，或有叶，枝叶都用双勾线描，而松树则更具特色，此前的展子虔画松不画松针，只用绿色点染，画法古朴，而此图则先用石绿点染，而后又用石青加上两笔交叉的线，以示松针。第四节 花鸟杂画 一、花鸟画的兴起花鸟画是中国画的一个重要门类，它是由工艺装饰发展而为独立画种的。至唐代，随着社会的发展，为适应统治阶级和人民群众精神生活方面的要求，花鸟画作为一种独立的画科登上了画坛，出现了一些大画家。从文献资料来看，我国早期的花鸟画在表现技法上多为工笔重彩，勾线精细，设

14、色浓艳，在造型上严谨写实，布局多取个体形象，即所谓“折枝花”的形式，给人以精细、巧丽的美感。 二、画马画牛名家及代表作唐代其他杂画中以鞍马最盛。唐代国力强盛，继北朝尚武之风，对鞍马尤为重视，统治阶级养马之风极盛。一些画家也竭尽平生专长，为名马传神写照。曹霸、陈闳、韩幹、韦偃等是活跃于盛中唐之际的画马名家。 牧马图（局部） 韩幹 唐五牛图（局部） 韩滉 唐五、隋唐时期的画史画论1. 彦悰后画录后画录乃为续南陈姚最续画品录而作。以骈文形式评述画家，过于简略，又失之抽象，使后人难得要领，是其不足，但其补缺之功，终不可没。2. 裴孝源贞观公私画史贞观公私画史是中国绘画史上最早著录名画的专著，共著录了2

15、93卷作品。失之过简。3朱景玄唐朝名画录该书是中国绘画史上第一部绘画断代史，把唐代会昌以前的画家，按神、妙、能、逸四品进行评述，对列入神妙能三品的画家又分上中下三等，逸品则不再分等。由于该书专门记载本朝画家，作者又是本朝人，记载较他书为详，且可信度高，评价谨慎、公允。 4张彦远历代名画记历代名画记中国第一部画史专著。历代名画记中国第一部画史专著。这部著作既总结了前人的绘画美学思想，又系统地提出了自己的绘画美学见解，因此，它也是我国历史上最早的一部绘画百科全书。张彦远，家富书画收藏，本人学识渊博，善书画。出身收藏丰富的宰出身收藏丰富的宰相世家，擅长书画，编有法书要录等。历代名画记成书于大相世家，

16、擅长书画，编有法书要录等。历代名画记成书于大中元年（中元年（847）。全书）。全书10卷。前卷。前3卷阐述绘画的发展和绘画理论以及卷阐述绘画的发展和绘画理论以及有关鉴识、装裱、收藏等方面的标准、知识、历史等。内容非常丰富，有关鉴识、装裱、收藏等方面的标准、知识、历史等。内容非常丰富，几乎涉及当时绘画的整个领域。后几乎涉及当时绘画的整个领域。后7卷收入自轩辕时起至唐会昌元年卷收入自轩辕时起至唐会昌元年（841）间）间370余位画家的小传，以时代先后为序，分等级列传；多余位画家的小传，以时代先后为序，分等级列传；多为一人一传，亦有父子或师徒合传者；内容有详略之分，包括姓名字为一人一传，亦有父子或师

17、徒合传者；内容有详略之分，包括姓名字号、籍贯生平、擅长、著述及前人评论与作品著录等。该书总结了前号、籍贯生平、擅长、著述及前人评论与作品著录等。该书总结了前人有关画史、画论研究的成果，开创了编写绘画通史的完备体例，是人有关画史、画论研究的成果，开创了编写绘画通史的完备体例，是研究中国古代绘画的重要资料。研究中国古代绘画的重要资料。 上起传说时代，下至会昌元年的中国绘画尽行搜罗，为后人提供了丰富的史料。全书分十卷，一至三卷为论述部分，四至十卷为史传部分。 卷一有四论，即“叙画之源流”，“叙画之兴废”，“论画六法”，“论画山水树石”。 卷二有五论，即“论师资传授南北时代”、“论顾陆张吴用笔”、“论

18、画体工用榻写”、“论名价品第”、“论鉴识收藏宝玩”。 卷三有五节，即“叙自古跋尾押署”，“叙自古公私印记”，“论装背裱轴”，“论两京外州寺观壁画”，“述古之秘画珍图”。 卷四至卷十，叙历代能画人名，自轩辕至唐会昌年间凡三百七十二人，是该书的重点，对历代的重要画家详加介绍。 第六节 石窟陵墓壁画 一、石窟壁画唐代的壁画约占整个莫高窟壁画总量的40以上。与魏、隋代相比，唐代壁画在题材内容上有了新的变化，巨大构图的经变故事成为壁画的主要部分，单身的佛、菩萨像也很盛行，供养人的地位逐渐显著，图案装饰亦出现了新的高峰。思考？什么叫“经变”？经是佛经，变是“变相”或“变现”，也就是形象化的意思。换句话说，

19、经变就是以图像的形式来说明某部佛经的思想内容。流行于六朝时期的本生故事和佛传故事，只是成了大幅经变的附属部分。在敦煌石窟的壁画中，各种佛教形象，如佛、菩萨、伎乐天、天王力士、金刚罗汉等，都保持着同现实生活的密切联系。画工们用自己对现实世界的切身感受去描绘佛教内容，用生活现象去解释宗教教义，必然反映了他们对于生活的主观认识和美的理想。正是凭借民间匠师们非凡的创造力和精湛的艺术技巧，唐代的佛教美术实现了外来艺术民族化，宗教艺术世俗化的转变。 观无量寿经变（局部） 莫高窟217窟壁画 唐“西方三圣”身后上方，有十方诸佛、青鸟、孔雀、飞天和楼阁，十分生动。“大方便佛报恩经变相”共有10组图象，表现佛祖

20、为太子时供奉父母的故事，继续强化“孝道”思想。这一幅讲述皇帝皇后因乱出逃路遇饥荒，于是太子割肉供给父母，最后度过危难恢复王位。根据无量寿经内容，为信众们构想出来的西方净土变，也就是人们常说的西方极乐世界。亦称阿弥陀经变,中央为结跏趺坐在大莲花上的阿弥陀佛,左右为诸菩萨弟子,前有供养菩萨、伎乐舞蹈等,场面宏大。敦煌西方净土变壁画 从隋代开始经变题材增多，到唐代成为壁画的主体。典型的经变画是以宣扬极乐世界为内容的“净土变”。全部敦煌壁画中有西方净土变125壁，东方药师变64壁，弥勒净土变64壁。都规模巨大，画风热烈、庄严、富丽、璀璨，一扫北朝壁画的恐怖阴森。画面构图大体相似，主尊端坐在中间的莲花宝

21、座上，左右有两大菩萨，四周围绕罗汉、金刚等各式侍从，上有飞天翔舞，前面还有一部伎乐，重重的殿堂楼阁满布画面。跏跌而坐：(jia fu跏跌。跏趺坐禅。佛教中修禅者的坐法,即双足交迭而坐)维摩诘经变（局部） 莫高窟103窟壁画 唐莫高窟420窟的“维摩诘经变问疾品”。在佛龛两侧上部画维摩经变图，其中，北侧画维摩诘坐一座殿堂中央，手持麈尾，凭几而坐，正和佛龛南侧的文殊菩萨辩经说法，文殊菩萨倚坐在殿堂的莲花台上，举手论道，姿态从容，四众列座聆听，气氛肃然，殿堂之后有苍翠的林木，前面有碧波荡漾的水池，池中红莲绽开，鸳鸯戏水，孔雀展翅，还有萱草和忍冬点缀在这一优美的环境中。唐代的维摩诘经变壁画，多以问疾为

22、表现中心问疾的内容大致是这样的：维摩诘原是一得道菩萨，转世后到毗邪离城，成为一位颇具神通智慧、非凡辩才的居士。他虽然拥有万贯资财，但不乐意在家，常出入大街小巷，以种种方便接近群众宣扬大乘佛学。一天，维摩诘自称有病，于是，佛派大菩萨文殊师利前往问疾，维摩诘遂与文殊展开辩论。诸菩萨弟子、帝释、天王及国王大臣等都前来观看。由于维摩诘能言善辩、聪慧过人，具大神力而折服了文殊师利。这种“问疾”的题材，在魏晋时就成为画家所描绘的对象，而且是最先中国化了的佛教画。当时维摩诘其雄辩的才能深受提倡清谈的文人推崇，在文人士大夫范围内，维摩诘是被引为知己的。顾恺之在大瓦棺寺就画有“清羸示病之容，隐几忘言之状”的维摩诘像。二、墓室壁画墓室绘画自秦汉时期兴起以后，经久不衰，唐代的墓室壁画依然兴盛。近几十年来，唐墓壁画发现渐多，特别是唐高宗李治的17座陪葬墓中已发掘的李贤、李仙惠、李重润等墓的墓室壁画，形制宏伟、内容丰富、技法熟练，反映了唐代壁画的高度水平。狩猎图 陕西乾陵章怀太子墓道东壁壁画 唐第七节 雕塑艺术一、石窟雕塑 隋代石窟造像在统治阶级的提