审美变化中的自我

1、第四课美变化中的自我中山装列宁装军装西装牛仔服休闲装你喜欢哪一种服装？会选择穿哪一套服装出门？为什么？审美变化与文人画枯木竹石图枯木竹石图 吴镇吴镇以草书笔法、湿笔画法“写”花鸟画，进一步提升了文人画自我表达的成分。(12801354)，元代画家，元四家之一。字仲圭。号梅花道人，又自称梅花和尚、梅沙弥，浙江嘉兴魏塘镇人。浙江嘉兴人。终其一生闭门隐居，未入仕途。精研儒学，旁通佛道，喜与僧道为友，以诗文书画自娱。题材多描写渔夫和隐逸生活，寄托他隐遁避世的思想情趣。善用湿笔表现山川林木郁茂景色，笔力雄劲，墨气沉厚。其画气势磅礴，元气淋漓而不入野。黄甲图图中的水墨加入了适量的胶，以避免水墨渗散，恰是此

2、图的特色所在。图中以淋漓的墨色画荷叶，画蟹则寥寥数笔，看似草草为之，实则浓、淡、枯、湿、勾、抹、点多种笔法参用，形状虽夸张，却饶有笔情墨趣。画上自题诗曰：“兀然有物气豪粗，莫问年来珠有无。养就孤标人不识，时来黄甲独传胪。”诗意幽默。(15211593)，字文清，后改字文长，别号青藤、天池、田水月等，明山阴人。我国明代晚期杰出的文学艺术家，列为中国古代十大名画家之一。其画能吸取前人精华而脱胎换骨，一改因袭模拟之旧习，用泼墨勾染，水墨淋漓，重写意慕生 ，不求形似求神似，以其特有之风格，开创了一代画风。山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，公认为青藤画派之鼻祖。玉壶春色图，杭州人，清代“扬

3、州八怪”之一。30岁到扬州，50岁始学画。人们称其“涉笔即古，脱尽画家之习。”玉壶春色图作于乾隆二十六年，其时画家已75岁高龄了。 “扬州八怪”是清代中期富有传奇色彩的、活跃于扬州一带的画家群体，他们以与正统绘画截然不同的画风、与官方文人画家千差万别的生活方式，成为清代绘画史研究的重要课题。 在这些画家中，金农（冬心）居扬州卖画时间最久，艺术创作也居“八怪”之首。金农是杭州人，从小研习书文，文学修养高。30岁左右他来到扬州，扬州以它当时的繁华、秀丽让金农视为自己的第二故乡，直到老死。 此画截取梅树干中间部分，通贯于正中，顶天立地，布局奇崛，迥异于常见的折枝花或全株树的构图方式。以大笔铺枝，小笔

4、勾瓣，逸笔草草，初看似乎比例不合，实际上却把梅树刚中有柔、冰肌傲骨的内在精神风貌表现得淋漓尽致。繁枝密萼，穿插有绪，平谈而丰富。水墨的控制也得心应手，以饱含水分的淡墨挥写技干，以浓墨点苔，更显出老梅凌寒的性格。画面典雅清丽，凝练简洁；笔墨隽逸雅拙，纯任自然。从树干造型到笔墨的运用，都以意趣横生为重，不失文人画的风味。三千年结实（18441927），浙江安吉人，初名俊，后改名俊卿，字香补、香圃，中年字苍石、昌硕、昌石、仓硕，因得友人所赠古缶，故号缶庐、缶道人，别号有朴巢、苦铁、破荷亭长、五湖印丐等，七十岁后又署大聋。中国近代杰出的艺术家，近代花鸟画主流的经典代表人物，开创了雄浑苍劲、色酣墨饱的画

5、风，使后海派艺术大放光彩，并直接影响其后花鸟画的发展。其作品重整体，尚气势，富有金石气，融诗书画印于一体。 在中国画里，蔬果花木被寓以特殊的象征意义。桃象征着长寿，历来为画家所喜描绘。吴昌硕画桃墨迹颇多，其桃以红、黄色点染，颇为亮丽，那三千年结实的仙桃更受人们喜爱。吴昌硕画的桃绝少甜俗，笔力强悍，风动劲健，更具寿而康的精神内涵。画面布局有主势，有变化，枝干笔墨苍拙老辣，自是篆刻、书法修养所致。西方审美变化与自我拉奥孔拉奥孔，大理石群雕，高约184厘米，是希腊化时期的雕塑名作。阿格桑德罗斯等创作于约公元前一世纪，现收藏于罗马梵帝冈美术馆。据考证，系阿格德罗斯和他的儿子波利佐罗斯和阿典诺多罗斯三人

6、于公元前一世纪中叶制作，1506年在罗马出土，震动一时，被推崇为世上最完美的作品。意大利杰出的伟大雕塑家米开朗琪罗为此赞叹说“真是不可思议”；德国大文豪歌德以为拉奥孔以高度的悲剧性激发人们的想象力，同时在造型语言上又是“匀称与变化、静止与动态、对比与层次的典范”格列柯拉奥孔格列柯拉奥孔简介：画布，油画；纵142厘米，横193厘米；作于1610年；藏于美国华盛顿国家艺术画廊。格列柯拉奥孔：拉奥孔是格列柯最著名的作品，也是世界一百幅名画之一。作品通过扭曲的造型、富有表现力的色彩营造出一个魔幻的世界。它的神秘主义色彩对后世有着深远的影响。在作品中，整个画面笼罩着一种虚幻、病态的神秘气氛。色彩则加强了

7、凄凉恐怖的月夜的阴森逼人，人物像是旷野中的孤魂一般漂泊无定。格列柯笔下的人物形象成为其思想哲理的象征。他晚年常到精神病院写生，因此，其画中人物和正常人不断拉开距离。这幅作品正是格列柯的自我写照：他一方面叹息没落贵族走向崩溃，一方面为自己的苦闷、矛盾和没有出路发出来自肺腑的挣扎。有桃子的静物画有苹果和桃子的静物l 塞尚的油画有桃子和苹果的静物创作于1895-1898年间，这幅静物油画作品证明了静物画可以真实地再现实体和表现光线与空间的表象。塞尚说：“描绘自然不是复制对象，它实现了人的感觉。”他坚持关注颜色和质地的特性，不以幻觉为目的。例如，盘子里水果的边线是不确定的，仿佛在移动。画面中透视的规则

8、也打破了，桌子的右角向一边倾斜，与左边不在一条线上。画面的有些部分没有着色，桌布的折皱像没有画完。有苹果的静物不是对实物的模仿，而是对观察角度和绘画本质的探索。自画像在这幅自画像上在这幅自画像上(52(524141厘米厘米),),丢勒扮成一个举止潇洒、受人爱慕丢勒扮成一个举止潇洒、受人爱慕的青年骑士模样的青年骑士模样, ,内穿镶着有色花内穿镶着有色花边的白色百褶紧身衣边的白色百褶紧身衣, ,外穿滚着黑外穿滚着黑边的紧袖外套边的紧袖外套, ,头戴一顶带竖条黑头戴一顶带竖条黑白格的软缎便帽白格的软缎便帽, ,手握白手套手握白手套, ,肩上肩上披着一件微绿的褐色斗篷披着一件微绿的褐色斗篷, ,斗篷只

9、斗篷只用缎带扣在左肩上。这是德国当时用缎带扣在左肩上。这是德国当时最时髦的青年装束。长发被烫成缕最时髦的青年装束。长发被烫成缕缕卷曲的辫式披落在两肩缕卷曲的辫式披落在两肩, ,稀疏的稀疏的一撮淡褐色胡须一撮淡褐色胡须, ,使他的脸显得老使他的脸显得老成持重成持重, ,其实他还是个风华正茂的其实他还是个风华正茂的青年。背景有一扇窗子青年。背景有一扇窗子, ,窗外似乎窗外似乎可以看到夏日的风光可以看到夏日的风光, ,这是为了加这是为了加强肖像的时间特定性。强肖像的时间特定性。手持画板的自画像 毕加索，西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创

10、作的亚威农少女是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。亚威农少女开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。自画像 美术家在审美变化中的微妙差异爱德华马奈阳台 （1832-1883），是出生于法国巴黎的写实派与印象派画家。阳台 阳台创作于1868-1869年间，画面中在端托盘的男孩前面显得自我满足的男人是风景画家安东尼基勒

11、梅，他是印象派画家的朋友。基勒梅前面，显得有些羞怯的女人是小提琴演奏家芬尼克劳斯，她后来嫁给了马奈的一个朋友。坐着并把胳膊放在阳台栏杆上目光忧郁的女人是画家贝尔特莫里索特，印象派的一员，她嫁给了马奈的兄弟。尽管这幅画有写实主义，但三个人物看上去心不在焉，形象呆滞而神秘。 阳台在1869年展出时就遭到许多非议：过于酸感的调色，白色的长裙，阴暗的背景色，对于阳台上花朵的描绘甚至多于对人物面部的关注。每个人物都源于作者的思想之中，他们之间没有任何眼神交流或肢体语言，这与传统的体现资产阶级生活的画面大相径庭。在阳台上的人在阳台上的人又名:阳台上的马哈 作者：（西班牙）弗朗西斯科 戈雅 创作年代：180

12、0-1810年布面油画194.9 x 125.7cm 收藏地：美国纽约大都会艺术博物馆 他在在阳台上的人中采用的局部特写一样的构图法，画面背景空间较强，有一定深度。戈雅集幻想特质与写实功底于一身，创出了含义深刻、视像明晰的独特艺术，成为对现代艺术最有影响的大师之一。 玛哈”往往被认为是人名，而实际上，它只是一个十七世纪到十八世纪流行在西班牙庶民阶层中年轻人的俚语，女性被称为“玛哈”，男性则被称为“玛奥”，在某种意义上说，他们是世界各国各个时代普遍存在的一个群体。玛哈一般都身着妖艳的服装，和玛奥自由的恋爱，过着朝三暮四的生活。当时玛奥及玛哈的服饰在西班牙贵族中也很流行，在戈雅所作的这幅阳台上的少女画当中，也可见到她们身着玛哈式的礼服及缀上花边的披肩的情形。在戈雅的作品阳台上的少女中，就充分描绘出她们那种勾魂式的形象。这彼此相倚的姊妹，她们，似乎久远以来，全无指望地彼此渴望、倚靠，寂寞靠着寂寞。椭圆的脸、清晰在黄昏里，看上去更理想、更动人，仿佛恒久。 在生活中，可能会遇到过这样的情形：曾经有一件文艺作品或者一件东西，摆在自己的面前，并不喜欢，但过一段时间后，竟然发现，自己喜欢上它了。是什么原