心灵对话相约音乐欣赏之时

1、教学在线XIAOXUESHIDAI音乐是听觉的艺术。所有音乐作演唱、演奏最终都是为了欣品的创作、赏。音乐欣赏对学生审美意识的发展、审美能力的提高，以及学生个性心理发散性思维的培养、创造品质的形成、能力的培养都起着不可估量的作用。德国著名音乐家舒曼说过，音乐教育“培养听觉才是最重要的”。的确，随着小学音乐新课程改革的逐步深入，音乐欣赏越来越受到关注。但音乐欣赏课的教学仍然停留在注重教师讲授、忽视学生参与体验的方式上，这在一定程度上妨碍了学生主动性的发挥，限制了学生想象力的提高。因此，让学生更深入地走进音乐、与音乐进行心灵对话，这是我们音乐教师的共同愿望，更是学生长远发展的迫切需要。二、看一看教育

2、学家夸美纽斯曾说：“应该用一切可能的方式把孩子们的求知和求小学生以形象思学的欲望激发起来。”维为主，他们具有好动、好奇、模仿力强等特点。我们可以借助多媒体的帮助，录像、绘画等，结合学生的生通过实物、活经验，引导学生发挥想象和联想，为音乐作品创设一个合适的情境，营造良好的教学效果和课堂美感，激发和培养在欣赏梦幻学生对音乐的兴趣。例如，曲时，我首先利用多媒体让学生欣赏画面：一轮皎洁的明月高高地挂在天空，在碧绿如茵的草地上，小动物们都安静地睡着了，四周静悄悄的。在此背景下，大提琴奏出优美的旋律这样的多媒体画面，有效地将视听完美地结合在了一起，从而帮助学生感知音乐的节奏、力度和所表达的情感，使学生很快

3、地投入到音乐所展现的情境中，更好音乐并不能地感受到作品的美。当然，直接提高学生视觉上的能力，但可以借助视觉上的优势来诱导学生尽快进入音乐情境。这就要求教师提供视觉材料时注意其实用性和启发性。在课堂上，教师要留给学生足够的时间和空间，让他们及时表达自己了解到的信息，这样才能为学生正确地认识音乐形象起到良好的导向作用。四、唱一唱音乐欣赏是以听为主的，但唱是欣赏作品的基础。正如走在熟悉的道路上悠然自得地欣赏风景一样，只要熟悉音乐旋律，我们就能完全置身其中。但课堂上欣赏的曲目有时篇幅比较长，结构也复杂，要求学生在短时间内通过听来熟悉它们的旋律实非易事。这时，我们就要重点练习演唱主题。因为音乐主题是作品

4、的核心，是乐曲形成和发展的基有利于让本要素。引导学生演唱主题，他们把握主题形象，使学生的音乐思维真正被调动起来，更好地获得体验。如欣赏晓风之舞之前，我先引导学生唱主题旋律，并对主题音乐的节奏等特点进行分析。这样，学生在欣赏作品时，对主题的出现和变化就变得非常敏感。通过听前唱主题，不仅使学生在欣赏时能进一步体验作品，更能很好地使其展开联想和想象。一、听一听音乐是时间的艺术，也是声音的艺术，更是听觉的艺术。通过每一次的细心聆听，可以让美妙的旋律缓缓流进心田，从而唤起学生丰富的联想，润泽他们的心灵。教师可以利用一些有效的方法引导学生全身心地投入到聆听音乐的过程中去，并在聆听中感知、认识、理解音乐作品

5、的内涵。究竟如何听呢？我们可以借鉴语文阅读的方法：每一次聆听都带着不同的问题，简单地说就是提问法，也就是在听之前教师要有意识、有目的地给学生提一些简单的带有启发性的问题。如欣赏梁祝前，教师出示几个准备好的问题，如：乐曲是由什么乐器演奏的？曲子的速度如何？你听后有什么感受？虽然问题比较简单，但能让学生全神贯注地听，活跃了学生的思维。只有在听的基础上，学生才会有所感，有所想。认真听正是学生跨入音乐大门的第一步。在听赏时，我常建议学生跟着音乐轻轻地划拍，轻轻地摇摆，学生有了这些动作，就可以很好地把握音乐节奏，促进内心和音乐的共鸣，达到听赏音乐的最佳境界。五、创一创创作的目的在于启发学生发挥自己的特点

6、，运用不同的表现手段展现心目中的音乐形象，培养学生的创作才能，激发他们的创作兴趣。在这一环节，教师要多鼓励学生，但不要把自己的想更重要的是要让法强加给学生。当然，学生把自己创作的成果表演出来。学生表演结束后，教师要及时点评，并指出他们的闪光点，帮他们树立继续创作的信心。这样，学生的潜能充分地发挥出来，往往能收到意想不到的效果。“教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒和鼓舞。”要上好音乐欣赏课并提高音乐欣赏课的教学质量，就要让学生积极参与教学活动，提高其学习音乐的兴趣和信心，使学生真正成为审美活动的主体，这样才能卓有成效地完成音乐欣赏的任务。三、讲一讲和许多艺术形式一样，音乐也具有时代性。即便是最经典的作品，我们若不了解其创作的时代背景，就很难把握因此在深入欣赏音乐作品的真正内涵。前，教师可让学生通过阅读书中提供的素材，收集相关的信息，结合已有的知识和生活经验自己来讲。如欣赏二泉映月时，学生可以根据自己收集的资料讲一讲民间音乐大师阿炳坎坷的一身，以及他对音乐的贡献。然后再通过听赏，了解这首二胡作品自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的失明艺