录像与非线性编辑教案

1、录像与非线性编辑课程教学方案袁晓舫 黄朝斌上课班级：2004级影像媒体专业授课时数：200课时授课时间：2007年2月21日4月29日课程名称：录像与非线性编辑教学目的：录像与非线性编辑作为影像媒体专业的主要课程，是全面了解影像、进行艺术创作的途径之一。录像是运动影像，是多媒体的体现，也是时间与空间交汇的艺术。此课程通过对录像的产生流程及样式的了解，以及后期技术的学习，使学生能基本掌握摄像的器材、了解录象的流程、熟悉编辑的技术，为媒体艺术的创作作艺术和技术的积累。教学要求：通过学习，学生应熟悉摄像机的性能，了解录象艺术的制作流程，能运用相应的软件进行短片的编辑，能独立的完成自己的录象短片。要求

2、学生主动思考问题，积极参与课程练习，使完成的作业有一定艺术和技术水准。短期作业一般不超过三分钟，长期作业一般不超过10分钟。作业交VCD或DVD。教学类型：课堂与课外教学结合教 具：多媒体教室、摄像机、非线性编辑设备等课程重点：独立完成自己的录象短片课程难点：用录象进行表达教学计划：第一周 熟悉器材，摄像练习（校外练习）第二周 摄像练习，收集素材（校外练习）第三周 电影分析（长片分析）第四周 电影分析（短片分析及制作的流程）第五周 录像短片方案的制定及分镜第六周 录像短片的拍摄（机位与景别）与表达第七周 非线性编辑软件第八周 非线性编辑软件第九周 编辑自己的短片第十周 编辑自己的短片教学方式：

3、讲授与指导结合，观摩优秀作品与讨论结合，多媒体教学。教学内容：讲授录象艺术的一般历史及特点讲授摄像机的操作方式摄像的镜头与机位电影与电视的关系电影分析对录像的影响录象制作的流程录像短片方案的制定及分镜获取你自己的素材非线性编辑软件讲解编辑就是语法完整的短片所需要的艺术与技术讲授提纲：*录像艺术（VIDEO ART）是伴随着电视技术的不但革新而成长起来的。在新媒体艺术的发展中，录像艺术是最早的也是最重要的艺术形式之一。电视媒体对人的控制和异化成了欧美早期录像艺术批判的对象，艺术家们采取的是一种反电视的态度。“你要批判电视，那么你首先必须参与电视拍摄”。随着电视技术的不断更新以及录像艺术被美术馆和

4、基金会机制的制度化，录像艺术趋向文化和美学功能的研究。融合声、光、电技术使录像艺术看起来更加绚烂，技术与设备的完善促进了影像精美的制作。录像艺术融入了高科技的视听形式后，与大众文化有着诸多的联系，如MTV的风靡，与录像艺术的传播密切相关。近几年的发展则在精致制作的同时，加进了个人化的写作方式、微观倾向以及影像的回归，对录像艺术的可能性进行了更多的探求。录像作为一种艺术创作的媒介，不能以风格加以区分。录像艺术作为观念艺术的分支常与行为表演与装置混合运用。一般而言，以单屏展示为主的被称为录像；以多屏展示以及与其他物体的组合展示的被称为录像装置。录像以记录片、短片、剧情片等的方式呈现；录像装置以短片

5、拼帖、时空变幻的对比方式表达。第一件录像艺术作品通常被认为是白南准1965年拍摄教皇的作品，白南准只是把刚买的便携式摄像机对准了在纽约街头的教皇一行。白南准，韩国出生，活跃于国际艺术界，有“录像艺术之父”的称谓。为什么白南准对准教皇一行的拍摄被称为录像艺术呢？这是因为白南准此前参加过“激浪派”的艺术运动，作为一个公认的艺术家、一个已获得实验性艺术家身份的拍摄者，他的拍摄是他艺术实验性的一部分；另外，作为最具影响力新媒体艺术家，他的活动常常被神话。白南准通常的工作方法是把电视打乱、拆散并加以改装，消解电视原有的使用功能，以对电视的“神圣性” 进行有力的批判。白南准说：“艺术与科技真正的意义不是在

6、于制作出另一个科学玩具，而是在于如何将急速进展的科技与电子媒体人性化”。白南准作品的符号有电视塔、电视柱、电视机器人、电视屋、电视地图等等，电视里的图像只是一种元素，这些图像具有电子拼贴的眩目效果。作为韩国的民族英雄，在韩国的重要美术馆都有白南准的大型作品，以作为镇馆之宝。在韩国大田美术馆有一件白南准的作品叫龟甲船，在这件作品中，使用了几百台电视机做成一艘韩国古代的战船，战船的上方有象桨一样不停运动闪烁的霓虹灯，每个电视里都不断播放着各种图像，海洋、街景、人物、流水线、时尚图案、交通环境等等，电视文化的各种碎片无序地编织在一起，似乎作者诉说的不仅是媒介泛滥的社会现实，而且还面临生存的危机和社会

7、灾难。观看白南准的似乎是手持电视遥控器不停的更换频道，令你目不暇接，又不知所措，这些片断的和非线性的图像好象后工业时代社会图景的写照。白南准对新媒体艺术的发展产生了重大的影响，无论是他的观念还是他工作方式一直到今天还在影响着许多的艺术家。比尔·维奥拉是当今最优秀的录像艺术家之一，他的影像具有诗学的特质，他“将影像从荧屏中释放出来。此种创造力确实将影像提升到一种新的境界，因为他将影像带如一种惊悸却令人深思的环境，足以媲美录像艺术之父白南准”。维奥拉以个人化的方式呈现了他对生命、死亡、感官、潜意识等主题的诠释。在空旷的房间中敲击的理由中充满宗教的气氛，将观众的身体经验与电子图像的虚拟经验

8、混为一谈，提出了关于个人的边界和意识边界的奇异的见解。致千禧年的五个天使由五个影像分开陈列于一个L型大空间里，这五个影像分别是“启程”、“诞生”、“火”、“堕落”和“创造”，维奥拉采用极其慢速的效果来呈现每个画面，包括极其慢速的正转和倒转的影像。不同的环境声音：蛙鸣、虫叫、水声、火声、气爆声等声音为五个影像做了不同的诠释。他以象征的手法高空跳水的动作来描述人生不同的阶段，从手法和意念上再次展开他有关“生命价值”的系列探索。维奥拉的作品常常给人以震撼，又让人深思。在录像艺术的发展过程中，科技革命所带来的影响是显而易见的。DV（Digital video 数码摄像机）的出现不仅使录像艺术进入了数字

9、操作的领域，也使影像从工业化的制作体制中真正分离出来，让个人写作成为可能。DV的低成本投入以及后期制作的简单化，使得借助DV表达的人越来越多。在热爱DV的人群中现在就有这样一句流行的问候语：“今天你DV了没有”？然而，并不是有了DV就可以一切就绪。对录像艺术而言，摄像是一连串有思维的活动。拍什么？怎么拍？是每一个手拿摄像机的人必须考虑的问题。你自己想表达什么？又想传达给观看者什么？这是你录像工作的起点。*当我们完成了的分镜头脚本，也就是我们决定了拍什么之后，接下来面对的问题就是怎样拍，两者的区别在于，前者研究的是镜头应该对准什么，后者研究的则是如何用摄像机来记录和塑造被拍摄的对象。在拍摄开始的

10、时候，要做好场面调度的一些安排。所谓场面调度就是摄像机开拍之前通过寻像器可以看到的情形，也就是某一场戏在镜头面前的表演方式。一旦完成了场面调度的设计，注意力就转移到如何才能最完美的将其捕捉到镜头里面中。*镜头是我们视觉表达的基本方式，其中有了许多心理的因素。镜头包括“远景”“全景”“中景”“近景”“特写”等，但有时候界定这些景别并不容易，不同的人对景别的概念可能有不同的理解。最简单的区别方法应该看它的选景范围，最远的镜头为大全景，最近的镜头为大特写，其他的镜头都分布在这两极之间。关于镜头有很多的描述方法，你所指的中景很可能和别人所理解的不同，所以，最真实的诠释就摄像机器的寻像器，拍摄的时候导演

11、会边看寻像器边说“这就是我要想的。”*一件摄像作品所表达的主题或观念，既反映了作者对现实生活的思考，也体现了作者选择的智慧。手段即创作的手法，录像作为一种艺术创作的媒介，虽不能以风格加以区分，但不同的创作手法可以获得不同的表达效果。对于成熟的艺术家而言，他们都有自己的问题研究方向和表达方式。但对于初学录像艺术的学生来说，应该尊重自己的感受，不要刻意模仿他人，因为个人的感受是别人无法替代的。*应用于计算机后期编辑的软件有很多，有家用级的UleadVideoStudio“会声会影”，准专业的有Adobe Premiere.专业的有Adobe After Effects、Final Cut Pro等。后期编辑是实现你意图的最后阶段，有的艺术家把后期编辑称为“语法