关于数码影视和动画专业硕士研究生培养的思考

1、关于数码影视和动画专业硕士研究生培养的思考上海大学杨晓林发布于:2009-10-02 22:04发表于中国数码艺术教育论坛论文·作品集辽宁美术出版社2008年4月出版。摘要:关于数码影视和动画类研究生的培养有几个问题需要关注:在师资方面,要充分发挥校外师资实践经验丰富,业内资源广阔、声望高的优点;校内师资可兼任第二导师,主抓学术研究;对青年教师要多提供机会参加创作实践。在设备方面,可以通过租赁或与制作公司合作的方式完成编导和制作课程,如果设备实在没法满足教学就应该压缩该研究方向。在课程设置方面,应该减弱或取消英语学习,加大专业考核的力度。减少纯理论研究课程,加大实践创作课程的比例。对

2、于跨专业的研究生,让基础较弱者参加本科阶段相关课程学习,合格后方可学习研究生课程。在学习和做论文过程中要指导学生把原有知识背景利用起来。关键词:数码影视和动画类研究生培养师资设备课程设置跨专业的学生进入21世纪,影视传媒高等教育进入迅猛发展期,或称为“爆炸期”。数码影视和动画专业在中国高校作为一个应用性比较强的专业焕发了勃勃生机。随着国内本科专业招生规模不断扩大,研究生教育不断扩招,许多高校的数码影视和动画硕士专业或研究生方向也如雨后春笋,纷纷开设起来。纵观数码影视和动画类研究生的教育现状,由于在师资、设备、培养机制方面存在一定问题,加之学生专业背景比较复杂,基础教育整体不够扎实,这使得数码影

3、视和动画类研究生的培养在数量上呈现欣欣向荣的状态,但在质量上却令人堪忧。出现“经营粗放”、“教学泛化”、“人才档次不高”、“缺乏核心竞争力”等弊端。如何面对这一现实问题,怎样在现有的条件下提高硕士研究生的教学质量,培养出较高水准的学生,这成了每个从事数码影视和动画教育教学的管理人员和一线教学人员不得不思考的问题。1.师资问题我认为师资问题是数码影视和动画专业研究生培养的首要问题。就我国高校数码影视和动画类硕士研究生导师的构成来看,一部分是在高校工作、教学科研成果被校方认可的副教授和教授,这在全国大多数高校高校的各个专业都是如此。或是具有博士学位,虽然没有获得高级职称,但因为科研成果突出,被认为

4、具有带研究生能力的年轻老师。这种情况只存在于部分高校,如上海大学等。这一部分老师其中有相当一部分是由相关专业或不甚相关专业诸如中文、美术、计算机、经济等转岗而来。还有近年来艺术院校相近专业的博士生毕业生,“泛专业”现象严重。因为工作在教学第一线,从事基础知识传授和理论研究的居多,从事大投资数码影视和动画作品创作的经验相对较少。还有一部分就是在社会上具有重大影响的导演、演员、编剧、摄影师以及数码影视和动画界比较有名望的管理工作者和理论工作者。这些老师一般都是受聘为本专业的兼职教授或做客教授,因为本身还有自己部门的专职工作,只是不定期的上课或做一些学术讲座。这一部分老师实践经验较多,但培养学生的教

5、学经验和理论研究方面相对比较薄弱。目前存在的问题是大多数高校研究生扩招,因为师资力量的欠缺,就大量地聘用社会上的师资,一方面是利用他们的名望提高本专业的知名度;另一方面也是在利用他们广泛的社会上的人际关系为毕业生提供一些实习和就业的平台。如果管理者能把数码影视和动画类专业校内师资和校外师资进行统筹安排,扬长避短,那么,对于学生的培养无疑是最好不过的。但是由于好多学校师资建设方面未能很好地处理这两类师资的关系,这就导致资源浪费。一些学校的校外师资由于课上方式没有安排好,这就造成了校外师资成了挂名导师,未能发挥其应有的作用,这在国内许多新建的院校和初建的专业比较常见,不独数码影视和动画专业和数码影

6、视和动画院校如此。而校内的师资社会实践经验相对比较缺乏,缺乏数码影视和动画方面的实战经验,纸上谈兵的现象也比较突出。那么如何解决这一问题呢?我认为扬长避短尤为重要。首先要充分发挥校外师资的优点。由于能受聘的校外导师一般都是比较有影响力的名人,因此可以请他们担任大型影视和动画项目的主持人和关键岗位的负责人,整合校内外资源拿项目,出作品。请他们担任研究生的第一导师,由于他们不可能按照学校的上课时间常来上课,因此可以定期到校举办一些讲座,让他们把业界最新的资讯和信息提供给学生。每次都给以优厚的报酬,在节假日和生日的时候学校可以提供一些荣誉性的慰问活动,使其在感情上和学校建立比较密切的关系,在学生实践

7、活动时和找工作时可以利用他们的社会资源为学生提供平台。此外,行政管理部门应该放宽政策,从数码影视和动画领域第一线工作退休人员中招揽人才,聘用宝刀不老的“黄忠”,让他们发挥余热,他们的行业经验和圈内的人际关系资源无疑是一笔非常宝贵的财富。对于校内师资,除自己单独带学生外,可以兼任校外导师所带学生的第二导师,把他们的学术研究抓起来。特别是对青年教师,要加强对他们的培养,除了理论研究之外,要多提供机会让他们参加数码影视和动画的创作实践,使他们把理论研究和创作结合起来。以国内最有影响力的北京电影学院和中国传媒大学为例,编导制作实践使教师的创作经验与理论研究相结合,促成了一个教育教学团队的成长,使教学、

8、研究与创作形成一个良性循环圈,为影视学院和动画学院培养创作型人才奠定了坚实的基础,成为许多年轻编导横空出世的重要保证。也正是这批教师支撑着学院的实践教学传统。2.设备问题就一些新开设的数码影视和动画专业而言,由于资金投入有限,不可能在很短时间内购进非常专业的大型设备,因此设备问题也是困扰教学实践的一个重要问题。在教学中,由于设备不到位,没有比较专业和高规格的摄影棚、剪辑室,一些本该通过时间来完成的课程比如数码影视和动画编导、数码影视和动画制作等课程往往就变成了向壁虚构式的课堂讲授,学生因陋就简,只能通过价格低廉的自备小设备诸如家用DV摄影机、配置不高的自用电脑上的盗版剪辑软件等来完成一些粗陋的

9、作品。在这种情况下,学生的学习积极性呵教师的教学积极性尽管很高,但由于客观条件的限制,难免怨声载道,影响了本专业的声誉。我认为,对于这一实际问题,首先教学的组织者和设备的管理着应该审时度势,最低限度的满足教学所用设备。如果资金有限,实在没法满足,那么就应该缩减和取消本研究方向,另开设一些没有设备也能开的起来的课程。诸如在数码影视和动画有关的研究生专业或研究方向的设置上,避短就长,开设一些剧本写作和剧本理论、数码影视和动画原理、数码影视和动画史论、数码影视和动画制片和管理的研究方向,压缩数码影视和动画导演、数码影视和动画制作等研究方向。由于数码影视和动画制作方面的技术性较强的课程是本科生阶段必修

10、课程,因此不妨在研究生阶段减少这方面课程的开设。再退一步讲,从我国数码影视和动画类的人才储备情况来看,数码影视和动画导演和制作方面的人才无论在数量上还是在质量上都远远多于和强于剧本写作、制片管理、创意策划方面的人才。因此在设备不足的情况下强行开设这些专业,势必是吃力不讨好。另外,如若编导和制作方面的师资的确还可以,这些专业和研究方向由于各种原因又不能下马,我认为可以通过一些权宜之计来缓解设备不足的矛盾。首先可以通过租赁的方式来满足教学需要。现在有许多电影制片厂、数码影视和动画及广告公司,由于市场行情的变化,常常有设备闲置,也愿意通过短期或长期出租的方式来收回买设备所用的成本。而对于教学单位而言

11、,租赁既可以减轻购买高额设备所带来的经济压力,又可以免去由于机器设备老化所带来的无形损耗方面的经济损失。二是通过与一些数码影视和动画制作公司合作的方式让学生实习,参加摄制活动,完成数码影视和动画编导和制作方面的课程。在实习过程中,学生通过“做中学”,而不仅仅是“学中做”,既获得了免费操作设备的机会,有开阔了眼界,获得了专业技能。同时因为贡献了自己的智慧和专业知识,使其变成了现实的产品,成就感和自豪感远胜于在学校中所得。而且这些免费的或者廉价的劳动力也是许多数码影视和广告公司所乐于接受的,是一种双赢的策略。3.课程设置问题国内现在的研究生培训时间一般为3年,采用的是导师责任制。进校前后两年学习政

12、治英语、公共基础课、专业课,第三年做论文。目前存在的问题有两个,一是许多学生对开设英语课的必要性提出了质疑;二是如何处理理论和实践的关系,成了数码影视和动画专业的一个比较突出的问题。对中国学生而言,英语学习从小开始,一直作为一门必修课要开到博士毕业。由于其非母语,因此许多学生的大部分精力都耗费在英语上。就数码影视和动画专业而言,学好英语的目标就是为了能直接看懂原版的英文数码影视和动画,能看懂国外文献资料。但实际问题是,我们现在培养的数码影视和动画类的研究生将来只有极小一部分从事与英美数码影视和动画学术研究有关的工作,对大多数学生而言,一部分进入与数码影视和动画的生产发行有关的部门,根本无须精通

13、英语。另一部分从事数码影视和动画的学术研究也不一定非要精通英语才行。英语是工具,工具长时间不用就要生锈,英语长时间不用就会被淡忘。因此,学生耗尽无数的心血学习的英语在实践中由于不用或者少用而成了无用的知识。但是如果学生把浪费在对于以后工作用处不大的英语上的时间学习专业,则是数码影视和动画行业之大幸。因此我认为,在数码影视和动画类研究生入学时,除了少数专业外,应该减弱或取消英语考试,加大专业考核力度。入学后,英语课程最好缩减或取消,而另加入一些专业课程的学习。数码影视和动画作为一门实践性比较强的专业,理论研究是必要的,但是如若把大多数硕士研究生完全变成从事史论研究的学生,则显然不合中国的国情。因

14、为随着硕士研究生的扩招,社会上没有那么多做理论研究的工作岗位,数码影视和动画类纯理论工作者的增多势必导致理论研究的泛滥和冗余。因此我认为,中国现在的数码影视和动画类学生的培养中,由于现有的毕业评价机制一般都是拿研究生发表论文的数量和发表刊物的级别来定优劣,拿毕业论文的质量来定学生的研究能力,而对创作方面不是具体的要求。但在找工作时,许多用人单位却拿学生编导制作的作品的优劣多寡以及获奖情况来决定是否录用,而论文几乎成了一个参考因素。在这种双重评价体制下,学生难免会产生一些困惑。理论研究和创作的关系,毕业和就业的关系,本来是唇齿相依、相互作用的关系,现在却催生了一些矛盾。因此我认为,随着中国硕士研

15、究生教育像本科教育一样由精英教育转向大众教育,数码影视和动画硕士生的培养就不可避免要加大实践创作课程的比例。4.跨专业学生问题目前,数码影视和动画类本科毕业生由于在全国范围毕业人数相对较少,而需求单位相对较多,因为找工作容易,许多本科生一毕业就首先选择就业而不是考研。这就导致随着研究生的扩招,出现了过多跨专业的研究生,他们大多没有数码影视和动画本科生的教育背景。由于非数码影视和动画专业的学生大量涌入,对数码影视和动画硕士的培养和课程设置提出了一系列难题。这些学生没有数码影视和动画专业背景,在入学考试时大多是临时抱佛脚,突击学习了几门与考试相关的课程,不但看片量不足,而最基础的视听语言以及中外数

16、码影视和动画史论的知识几乎完全是一片空白,这就导致在入学后很长一段时间内必须补上这方面的知识,而开设的一些专业课学生不一定能够完全理解和接受。另外由于这些非数码影视和动画专业,如计算机、美术、播音主持、外语、中文、经济类等的学生在自己原专业本身就比较优秀,因此,一旦学校提供本专业施展才华的机会和平台,就会把一部分精力投入进去“显山露水”,这本是好事,但人的精力有限,一旦在非专业方面花费较多的时间,在数码影视和动画方面的学习就要大打折扣,这给专业教学带来一些困难。在这种情况下,数码影视和动画硕士培养的质量堪忧。我认为要解决这个问题应该从下面几个方面入手。首先,在入学考试时,严把考试关,尤其对于跨专业学生,要加试相关的基础课,宁缺毋滥,这样就可促使非本专业学生在入学前把基础课补起来。二是在学生入学后,如果基础较弱,应该要求其参加本科阶段的相关课程的学习,合格后方可学习研究生的课程,而不是在基础课知识非常薄弱的情况下酒上研究生专业课。三是要充分发挥原专业的特长。数码影视和动画作为综合艺术,与其他专业和学科有千丝万缕的联系,要在学习和做论文过程中把学生原有知识和背景利用起来。如学计算机专业的,应该引导他们做数码影视和动画软件的应用或开发方面的研究,学美术的,就引导他们做数码影视和人物动画造型与场景设计方面的研究,经济专业的学生,可以引