基础乐理及音乐赏析

1、基础乐理及音乐赏析一、乐理部分1、乐音所拥有的四个属性是什么？答：在音乐中，乐音一般是指有规则振动的声音，有高低之分，构成音乐主体。乐音的四个属性分别是：音高、音值、音量、音色，它们分别指的是音的高低、长短、强弱以及色彩，分别由振动的频次、持续时长、幅度以及泛音多少和各泛音强弱所决定。2、什么叫做音程？音程中两音的名字分别是什么？答：音程指的是在乐音系统中，两音之间的高低关系；音程中两音的名字分别是冠音（高的音）、根音（低的音）。3、什么是协和音程与不协和音程？协和音程包含哪几类？答：听起来动听、交融的音程，叫协和音程；听起来比较难听、不交融的音程叫不协和音程；协和音程又可分为三类：极完整协和

2、音程、完整协和音程、不完整协和音程。4、什么叫和弦？请写出三和弦与七和弦各个音的名称。答：依据三度音程关系或许非三度音程关系的三个音的联合，叫做和弦；基础乐理及音乐赏析三和弦中三音由下到上分别叫“根音”、“三音”、“五音”；七和弦中四音由下到上分别叫“根音”、“三音”、“五音”、“七音”。5、什么是调解调试？答：由基本音级所构成音列的音高地点，叫做调。所谓的调式，就是依据音乐表现的需要，依据必定的音程关系，稳固与不稳固的关系，联合在一同的几个音，所构成的系统，叫做调式。二、古典音乐赏识部分5、请联合自己的剖析，说说你喜爱的音乐家及其作品。（许多于800字）答：马克西姆一一用双手扬起全球演奏旋风

3、，用琴声醉倒世界无数乐迷。一位来自克罗地亚的欧洲新古典王子、钢琴圣手。生于亚得里亚海边的小镇施本尼克，9岁的时候便跟马利亚？瑟科索学习钢琴。1990年战争爆发，马克西姆和他的老师决定持续坚持他的音乐课程。他虽被困在地窖八天，但仍每日练琴七小时，并在烽火中举行音乐会，宛如电影“战地琴人”剧情。谈到这段经历，马克西姆说，当年战乱发生后，好多地方都很危险，音乐学校也休课两年，他除了吃饭、睡觉外，就是专心练琴。此刻看到“战地琴人”这部电影，会感觉很感慨，由于那段战乱的光阴又涌现上来。“我们的小镇里各处都是枪弹，可是你不可以所以而阻滞不前一一你一定生计下去。钢琴就是我的独一”。这个信念向来激励着他，在他

4、于克罗地亚小镇举办首场个人音乐会之时；甚至在克罗地亚战争爆发之时，固然周围充满着枪弹声，他仍是坚持在音乐学院的地下室里练琴。直到此刻，他对信念的坚持仍旧是他获取这么多成功重点。他的作品多将古典钢琴作品与现代流行音乐元素联合，并遇到宽泛好评。代表作有野蜂飞舞、克罗地亚狂想曲等。曾获邀请为2004年雅典奥运会弹奏主题曲OlympicDream»。基础乐理及音乐赏析身为马克西姆的头号作品的克罗地亚狂想曲，是TonciHujic特别为马克西姆而作，也是他每次音乐会上的必弹曲目。该作品曲调激动却不失庄重，同时也显现了马克西姆对自己的民族的热爱和迷恋。马克西姆的音乐是最具现代感的跨类音乐，不再将

5、音乐传统严格地定律在某一范围内。他演奏的是古典音乐的曲目，但表现的不是古典音乐，演奏方式和内在感觉都是一种现代音乐的气质风采。此中尤以依据里姆斯基？克萨克夫改编的野蜂飞舞最为旋律化，在听到这样的音乐响起时，会感觉到他指尖跑动的速率和身心所爆发出的激情，仿佛浑身的每一个脉搏都有一种律动感。马克西姆与时代步伐联合得相当密切，他的弹奏风格标新立异，与过去我们对钢琴演奏的理解完整不一样，从他演奏的过程中我们能够感觉到四射的激情、汹涌的热力和那种无处不在的节奏感，也被称作为“钢琴界的瑞奇？马丁”。他打破了钢琴演奏是一个听觉的艺术，应当说把听觉和视觉更完满地联合起来。马克西姆希望吸引不一样年纪层的乐迷赏识

6、他的音乐：“我希望能创建出令人喜悦的的情境。”于是在马克西姆的现场演奏中，更多地加入了一些视觉元素、表演上的可视性，他让你在听觉的享受以外更有一种视觉的冲击力，真切是一种对音乐的赏识，而不是简单的“听”。不是每一位接受过古典音乐训练的演奏家都能够成功跨界，靠着专辑和弹奏以及个人魅力，一而再、再而三在销售和人气上收到欢迎。从03年第一张个人专辑“钢琴玩家”刊行以来，证了然他是此刻跨界乐坛独一人气长久不坠的跨界巨星。2、联合柴可夫斯基的详细作品，说说他的音乐风格及其创作特点。（许多于800字）答：彼得？伊里奇？柴科夫斯基，是俄罗斯历史上最伟大的作曲家，俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者。十岁开

7、始学习钢琴和作曲。1862年入彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后赴莫斯科音乐学院任教。基础乐理及音乐赏析他的音乐基调成立在民歌和民间舞蹈的基础上，所以乐曲中表现出浓郁的生活气味和民间特点，他惯于采纳起伏的相对主题，利用音乐形象来表现生活中各样心理和感情状态的发展和演变过程。激烈的民族意识和民主精神贯衣着他所有的创作活动，他主张音乐的美，是成立在真切的生活和深刻的思想基础上的，所以他的作品一直以旋律优美，平常易懂而著称，又不乏深刻性，他的音乐是社会的真切写照。柴可夫斯基的第六交响曲一一悲怆，大概在1893年八月底至九月间达成，是他一世中最成功的作品，也是他最喜悦的杰作。本曲首演于同年的十月二十八日，

8、六天以后，作者不幸染上霍乱，滥然长逝。本曲终成为柴科夫斯基的“天鹅之歌”。这首交响曲正如标题所示，激烈地表现出“悲怆”的情绪，这一点也就构成本曲的特点。柴科夫斯基音乐的特点，如旋律的优美，形式的平衡，管弦乐法的精良等长处，都在本曲中获取深刻的印证，所以本曲不单是柴科夫斯基作品中最有名、最优秀的乐曲之一，也是古今交响曲中第一流的精选。本交响曲旨在描绘人生的恐惧、无望、失败、消亡等，充满了消极的情绪，而否认了全部必定、享受人生的乐观情绪。作者在本曲中也故意描绘了人们为生活而奔波的情形，但他揭露了一个永久的真谛一一死亡是绝对的、无可防止的，而生活中的所有欢喜都是片刻即逝的。作者所表现出的这种情绪，实

9、质上反应的是在沙皇俄国末期，俄罗斯人民处于一种被压迫情况下的真切心态。在1892年柴科夫斯基将胡桃夹子改编成由八首乐曲构成的管弦乐组曲胡桃夹子组曲，每段音乐的乐器配置都不尽同样，它反应出作曲家对各段乐曲内容、情味微风格的谨慎思虑和他那优秀的创作才能。以此中的芦笛舞曲和花之圆舞曲为例。芦笛舞曲，选自舞剧第二幕中糖果仙子的浩大宴会中的音乐，音乐用长笛取代芦笛，以长笛三重奏的形式睁开主题，节奏轻盈而带有幽默的色彩，主题快乐开朗，宛如一首清爽宜人的田园晨曲，这是一首有名的体现长笛特点的音乐。而花之圆舞曲，选自舞剧第二幕中糖果仙子与众仙女群舞时的音乐，常常独自演出。竖琴的华美流利的序奏以后，圆号以重奏形式奏出圆舞曲主题，旋律如歌，表现出糖果仙子与仙女们轻盈婀娜的舞姿，在单簧管基础乐理及音乐赏析相响应的独奏以后，乐曲的主题抒怀而优美。这也是全剧最有名的一首作品。从这些乐章中能够看出