设计中的设计高中

1、设计中的设计成功的点燃学生心目中的火花才是一个教师的最大成功GUANGGAOSHEJISHANGXI 杨虹内容提要内容提要一、一、 选题的意义选题的意义 1 基于现状的原因 A 中国设计与欧美日本的差距 B 高中课堂知识量大课时少2 对设计理念的更新二、二、 设计到底是什么设计到底是什么设计到底是什么设计的日常化五感的共鸣三三 、案、案例展示例展示卫生纸的再设计火柴的再设计出入境章的设计 从对设计专业的再认识，去思考我们的教学内容、教学过程。一 选题的意义选题的意义基于现状之差距了解差距提高认识有助于找到我们自己的支点 工艺美术运动源于英国 新艺术运动源于法国 包豪斯学院成立于德国 二战后的美

2、国设计 日本的设计 中国的设计二战后的美国设计消费文化成为设计支点 美国的设计是在二战后真正发展起来的，美国的设计是在二战后真正发展起来的，两次世界大战对世界经济是毁灭性的，但两次世界大战对世界经济是毁灭性的，但战火反而刺激了美国的经济，使美国一跃战火反而刺激了美国的经济，使美国一跃成为世界经济强国。在美国消费文化成为成为世界经济强国。在美国消费文化成为引领设计的旗帜，引领设计的旗帜，如何改善技术，提高产如何改善技术，提高产品设计水平，获取最大利润成为企业和设品设计水平，获取最大利润成为企业和设计师的奋斗目标。计师的奋斗目标。二战后的美国设计二战后的美国设计消费文化成为设计支点 企业追求利润最

3、大化、消费者希望拥有别致、时尚的产品样式，设计师的设计行为附着在产品中。企业-消费者-设计师共同缔造了美国的消费文化，齐心协轰轰烈烈使得美国的经济飞速发展。用设计打造的一杯水卖遍全球地深化神化二战后的美国设计消费文化成为设计支点用设计打造的一杯水卖遍全球地神话日本的设计把发展世界强国作为设计的支点 19世纪末叶的日本基本没有进入过真正世纪末叶的日本基本没有进入过真正的经济和平发展阶段，全部现代化时间都的经济和平发展阶段，全部现代化时间都耗费在军事扩张上，所以日本把精力主要耗费在军事扩张上，所以日本把精力主要用于发展经济，在这个过程中，日本逐渐用于发展经济，在这个过程中，日本逐渐意识到意识到工业

4、设计工业设计对国民经济和世界贸易的对国民经济和世界贸易的重要意义，重要意义，政府、产业界、设计界、设计政府、产业界、设计界、设计师纷纷携手展开一场全方位的现代工业设师纷纷携手展开一场全方位的现代工业设计运动。计运动。 日本的设计 二战后的日本科技、经济、设计极力模仿二战后的日本科技、经济、设计极力模仿发达欧美国家的模式发达欧美国家的模式 ，很快到，很快到60年代便成年代便成为世界经济大国之一，为世界经济大国之一，70年代产品设计以年代产品设计以其其良好的性能、多样的造型、和无微不至良好的性能、多样的造型、和无微不至的设计细节的设计细节，以咄咄逼人之势进入欧美市，以咄咄逼人之势进入欧美市场，赢得

5、了广阔的市场空间，使日本的经场，赢得了广阔的市场空间，使日本的经济飞速发展济飞速发展 。 松下幸之助只受过松下幸之助只受过 中国的设计 中国的设计起步晚，计划经济阻碍了设计中国的设计起步晚，计划经济阻碍了设计得发展，国民整体设计意识差，企业领导得发展，国民整体设计意识差，企业领导层设计意识差大有人在，作为基础教育的层设计意识差大有人在，作为基础教育的一线教师，我们有义务去全面培养中国新一线教师，我们有义务去全面培养中国新一代，一代，一个民族崛起的根本是唤起一代人一个民族崛起的根本是唤起一代人心底的一种意识心底的一种意识，这种意识的唤起比具体，这种意识的唤起比具体的灌输一种知识更重要。普及教育阶

6、段设的灌输一种知识更重要。普及教育阶段设计最重要的不是知识的传授，更多的是一计最重要的不是知识的传授，更多的是一种理念、观念的传授，理念和观念的交流。种理念、观念的传授，理念和观念的交流。 松下幸之助松下幸之助 只受过四年小学只受过四年小学教育，却使得松下在六七十教育，却使得松下在六七十年代成为日本的年代成为日本的支柱产业支柱产业. 极具发展意识的企业家，在看到设计前景后的坦率直接的发言 “生活，是一种残缺的艺术；生活，是一种残缺的艺术；设计，是让生活变得完美的设计，是让生活变得完美的艺术。艺术。” 这就是乔布斯的非凡理念：这就是乔布斯的非凡理念：用设计，去改变生活，让残用设计，去改变生活，让

7、残缺的生活变得完美起来。缺的生活变得完美起来。 1系列风靡全球亿万人的电子产品，深刻地改变了现代通讯、娱乐乃至生活的方式 选题的意义选题的意义基于现状之高中美术课堂 高中美术工艺与设计模块知识量大课时少。与本课专业课堂的比较 以赏析为主，理性的、知识性的讲授使学生眼走、心跑。 对高中赏析和设计课堂的一点设想-找到学生的关注点。 工艺美术的欣赏：材质 肌理 色彩 制作技术 欣赏什么不重要，重要的是达到欣赏的目的。 苹果 影片人物造型 制作技术基于现代设计理念的更新基于现代设计理念的更新 设计的概念:“设计”是由英文（Design）一词翻译过来的。 “设计”是指把思想上的意图，某种计划、规划、设想

8、和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来，成为可见的内容在一定条件下的状态，从而体现这种活动的功利目的。今天看来它只强调了设计的过程，目的基于现代设计理念的更新 随着人类社会的发展，设计的概念不断扩充，“绿色设计” “以人为本”的设计理念无一不标志着人类思想意识，精神需求的进一步提高，今天的设计应该是什么样呢？科技的发展、媒体的多样性、经济的繁荣，如果设计的理念还停留在以往的概念中，显然已不能现代社会的发展。基于现代设计理念的更新 从更新知识层面层面，今天我做的事是将一种新的设计理念介绍给在座的大家，这一理念来自于日本设计大师原研哉，他从2000年开始将自己很多新的设计理念付诸实践取得了巨大成就

9、，也将现代设计的内涵无限扩充。今天我只是扮演一个介质的角色， 把他的设计理念传递给大家，希望我们通带着最新设计的理念，去重新思考我们的教学内容，教学过程。-给大家一些启发足以。原研哉现在做的，是在修正现存的设计概念，他拓展了设计的视野和范畴，将设计推向一个更高的层次。他策划的设计展，不但受邀世界巡展，部分设计亦被收入为日本高中美术教材，成为重要的教育资产。 原研哉1（Kenyahara，1958- ），日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现

10、了深植日本文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。在梅田医院指示标志设计中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。 二 设计到底是什么原研哉的思考：设计到底是什么设计的日常化五感的共鸣设计到底是什么 设计是什么？当经济发展驶入了快车道，创意创意时代的到来已成为无法拒绝的现实，“设计”在受到前所未有的重视的同时，是不是也应该回到开头，回答一下这个最为基本的问题？ 设计到底是什么？”为了给出自己的答案，原研哉回顾了现代设计的发展历程，并且策划了“RE-DESIGN二十一世纪的日常用品再设计”展览展览，通过与许多设计师的互动一起来思考设计与日常生活的关系。在设计实践中

11、，原研哉试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官。 虽然他没有给出具体的答案，但他策划了两次耐人寻味的设计展第一次是在设计展2000年。第二次是2004年的触觉展，他想做的事他能够过这些展览，给大家一些启发，让所有的人从新新思考设计 设计在哪里？最令我们视而不见、习焉不察，而恰恰又离不开的大概就是设计了。我们穿戴着经过设计的衣、帽；生活在经过设计的房屋里，使用着设计过的各种日用品、电器等；在经过设计的建筑物里使用他人设计的工具劳动着；就连我们漫步的街道也是经过设计过的。我们无意识地生活在设计的海洋中。今天我坐在这将设计以语言的方式表达出来，就是一

12、种设计。在座的老师给学生的上的每节课就是设计。 设计的日常化设计的日常化 日常”是原研哉反复提到的一个词。在他看来，这是设计的源泉，也是设计的意义。在提醒我们：每个人都可以做一个设计师，因为你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”，还有你的生活。生活本身，就是设计的起源地；而设计，归根结底就是我们对生活的发言。再设计展理念 并且策划了“RE-DESIGN二十一世纪的日常用品再设计”展览展览，通过与许多设计师的互动一起来思考设计与日常生活的关系。在设计实践中，原研哉试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官。 感受、记忆、思考 日本建筑家坂茂在RE-

13、DESIGN活动中的课题是卫生纸 我们从与圆形与方形设计中感受到一种批评性面岀薰与火柴 为了纪念日的火柴自然、火与人类被设计唤醒了自然、火与人类被设计唤醒了产品设计师 ：深泽直人与CD机当音乐像风一样拂面慢慢而来时，听的感觉是否会更美妙呢。广告导演佐藤雅彦的出入境章出境向左，入境在右再设计 说到底在设计展，是将日常熟悉的用品陌生化，在进一步捕捉到新鲜感，进行再设计，这样做不是一件容易的事。在英国的格拉斯哥，展览创下两万人的记录，有8所中小学转梦组织了研讨会，做了课题研究。原盐研哉作品用一个词来形容就是“简洁而不简单”， 2001年至今，担任无印良品设计总监。 带领MUJI发展出“这样很好”、“

14、MUJI虚无的容器(Emptiness)”，以及“人不一定要追求名牌，而是自己所要的生活方式，回归单纯、自然”的品牌形象。 无印良品：容纳思念的容器一种生活态度世上有许多超级品牌，但是日本的无印良品本质上不属于这些品牌之内，至今走过25年春秋的无印良品，一直遵循着独自的美学，与其说他是一种商品，还不如说是一种生活态度。日本平面设计家原研哉，用一句话非常具有哲学意味的话概括了“无印良品”，他说：“无印良品是能够容纳所有人的思念的伟大容器 他为无印良品做的海报，2004年获ADC全场大奖 他为无印良品做的海报，2004年获ADC全场大奖 来看他为梅田病院所设计的导视系统。他给每个门口的指示牌套上了

15、一个可换洗的白色的棉制的外套，让原本有着僵硬棱角的指示牌开始变得有生气，有人情味。人们对这家医院的好感在不知不觉中已经开始提升了。长崎县美术馆指示系统触觉展 Haptic（五感的觉醒）：HAPTIC这个词的解释意为与触摸的感觉相关或是触感舒服的。更直白的说，这个词在这里指的是一种去思考我们如何以自己的感觉进行认知的态度。2004年，担任HAPTIC（使触觉愉悦）策展人。 旨在让感官重新被发现，设计师应先不要急著画草图，而是先想想使用者的感受。他表示：现代科技愈便利後，感官就愈退化。现在的我们可能已经不太会写字，不会计算，不会削苹果，连封信也写不出来我希望设计能帮助人寻回感官的记忆 我们活在环境

16、当中，然后从环境之中所获得的智慧。这些智慧传到今天，变成人类的一种共同的价值。我希望通过我的努力，让全球人对这种价值产生认同。我现在做的实际上是一种信息传达的工作，也就是让设计慢慢的渗透到人的感官当中去，让人有所感觉，而不仅仅是被强烈的视觉效果吸引。设计就是在接受这头脑中用一种形象建立一个结构在次，材质不只是外在的模仿，还有模仿所唤醒的记忆。设计强调了现实与记忆之间微妙的差异 设计是什么？当中国的经济发展驶入了快车道，创意创意时代的到来已成为无法拒绝的现实，“设计”在受到前所未有的重视的同时，是不是也应该回到开头，回答一下这个最为基本的问题？原研哉并没有在这本书中给出一个明晰的答案。但他给了我们弥足宝贵的启示。设计在哪里？最令我们视而不见、习