「恐怖片」和「惊悚片」有什么区别？

1、经常看到一些电影介绍里说是恐怖片或者惊悚片，也有很多都是的，但是如果按照电影分类的话，应该如何区别这两个概念？“恐怖”这个类型显得格局更大些，特征更明显也更具体系性，已经发展成了很完善和独立的类型片，被称为“恐怖片”或“恐怖电影”（horror film）；“惊悚”则更像是一种电影的类型元素，在国外它更多被直接称为thriller，较少被称作thriller film（惊悚片或惊悚电影）。惊悚往往被细分为心理惊悚、政治惊悚等等，纯粹的惊悚类型电影并不多纯粹的惊悚类型电影并不多。有一个佐证：世界上有很多“恐怖片电影节”，但极少见到“惊悚片电影节”。恐怖片往往意图引起观众的恐惧、害怕、不安、惶恐等

2、原始的负面情绪，通过宣泄这些情绪令观众得到娱乐体验。恐怖片中往往会出现令人恐惧或恶心的怪物、邪恶的动物或人类、超自然的鬼怪等形象，还有大量的暴力行为。尽管风格明显，但恐怖这种恐怖这种类型常常与奇幻、惊悚、科幻甚至黑色电影等类型类型常常与奇幻、惊悚、科幻甚至黑色电影等类型有重叠之处有重叠之处。，“惊悚”常常和“悬疑”（suspense ）放在一起（但在著名的IMDb网站上，只有22种类型，没有“悬疑”），这种类型会引起观众的高度兴奋、悬疑、预期、不确定、焦虑、脑力的紧张等感觉。惊悚类型的电影往往通过一个扣人心弦的故事让观众的这些感受达到高潮，电影主角一开始多半处于危险或神秘的状况之中，受到某种潜

3、在的威胁。一些重要的信息在影片开始时一般不会交代给观众，而是被精心掩盖起来。惊悚类型的电影中往往会有格斗、追击等桥段。恐怖电影的基因与来源：恐怖电影来源于恐怖电影来源于1818世纪流行起世纪流行起来的哥特小说来的哥特小说，小说中多半有幽暗的古堡、阴暗的森林、暴风雨之夜、地牢以及密道出现。当时著名的哥特小说家包括玛丽雪莱、布莱姆斯托克、爱伦坡等等。作为一个术语，“恐怖电影”大概出现于上世纪30年代。不过卢米埃兄弟在1895年就已经拍过鬼故事（Spook Tale）这样的恐怖电影了。西方关于鬼的影片基本都算恐怖片而不是惊悚片，比如著名的驱魔人。恐怖片基本都会有一个外在的视觉化的恐怖形象，例如怪兽、

4、杀人狂、野兽、鬼怪等等。由此产生出很多经典的恐怖片形象：贾森、弗莱迪、异形、大白鲨、驱魔人中的小女孩、僵尸、弗兰克斯坦、吸血鬼、金刚等等。惊悚类型往往是诉诸心理层面的，不一定有一个恐怖的形象（当然，一部影片中也往往会把恐怖和惊悚混合在一起）。它多半是通过故事、情境、气氛以及内在的矛盾让观众产生紧张感。恐怖片往往较为直接地表现血腥和暴力。可能会有很多令人不适的画面；惊悚类型多半是偏于脑力的而不是荷尔蒙的。恐怖片往往有超自然的内容，其形象也多具有象征性，是原始的、下意识的。惊悚类型更为写实，以现实为依托，其主题多涉及政治内幕、个人救赎、反乌托邦、生存困境等等。恐怖片在道德和伦理上往往反而是保守的，

5、带有道德训诫意味的。惊悚类型则常有对日常规则的反思、叛逆甚至虚无主义倾向。画面里是一张铺了长桌布的圆桌，两把椅子，小咖啡馆的布置这时场景里步入两个人，面对面坐在圆桌的两头，一边喝着咖啡一边交流着什么，一切都很正常吧突然！砰的一声巨响，发生了爆炸，两个人被炸得来血肉横飞，肢体内脏的碎块满屏幕都是这就是恐怖片。你被巨大的爆炸声和番茄酱所刺激，心跳骤然加快，“扑通扑通”的，一瞬间的爆发让你觉得有点承受不住了。但没关系，这种感觉很快就会过去画面里是一张铺了长桌布的圆桌，两把椅子，小咖啡馆的布置一个人鬼鬼祟祟的走进这个场景，四处看了下见没人注意到他，小心的从随身的包里拿出了一个远程遥控炸弹。他撩起圆桌的

6、长桌布，小心翼翼的将炸弹安放在了桌面的下方。接着他整理好桌布，长舒一口气，慢慢的跺出了场景。过了一会儿，场景里步入两个人，面对面坐在圆桌的两头，一边喝着咖啡一边交流着什么，背景还放着舒缓的咖啡馆音乐。一切都很正常吧但是，屏幕前的你知道这不正常，你揪着心，紧张兮兮的看着屏幕，皱着眉头心里“砰砰”直跳。你不知道炸弹会不会爆炸，不知道炸弹什么时候爆炸，不知道这两个人逃不逃得了，不知道爆炸后这俩可怜的家伙会变成怎样的惨状你完全融入剧情当中，心里跟坐过山车一下随着剧情发展起起伏伏（哪怕最后什么也不会发生）。这就是惊悚片。 ( (一一) )恐怖形象的设计恐怖形象的设计美国大部分的恐怖电影在恐怖主体元素的设

7、计上，通常设计的是看得见的实体。我知道你那年夏天做了什么中，不断制造恐怖杀戮的是一个穿雨衣拿铁钩的渔夫。狂蟒之灾中，让人害怕却又不得不与之拼死搏斗的是一条吃人的大蟒蛇。这些主体都是真实可见的。影片恐怖主体的造型视觉上，经常给人一种令人作呕的设计，造成强烈的视觉排斥感。另外，西方电影通常具有唐吉诃德般的思维方式，那些勇敢对抗的人们很有英雄主义色彩。日本恐怖片的恐怖形象往往是一个虚无飘渺的没有实体的怨灵，恐怖的形象多是隐晦的，在一个时间的流程中，慢慢展现出这个怨灵或怨灵附身的形象。比如午夜凶铃中恐怖的电话铃声和从电视机里缓慢爬出来的女鬼贞子。咒怨中眼神空洞一脸惨白的小男孩望向人的眼神，都充满了隐晦

8、怨气的色彩。( (二二) )镜头的设计镜头的设计用充满血腥的屠杀镜头使观众害怕，通常是西方电影的惯常，而日本的恐怖电影总是让人迷失在自己设定的情境中，由联想而深层次地让你直面黑暗的空间。美国恐怖电影通常采取比较血腥的手法来展示杀戮伤残的过程及被害者痛苦的模样。创作者通过极其残忍的手段、淋漓的鲜血、痛苦的叫声等这些电影元素，使电影产生一种“恶心型”恐怖的效果。在我知道你那年夏天做了什么中，我们看到了最后藏在船仓里的一个个被害人的头颅，在渔夫疯狂杀人的时候，我们听到了鱼钩扎向身体时发出的肢体被摧残的声音，然后是血流如柱的场景，这些凶杀的场景就发生在观众面前，给观者最强烈的视觉冲击。美国电影的恐怖元

9、素通常在空间意识上展开，比较重视对周围恐怖环境的设计。日本的恐怖电影散发出的是弥散在生活周围的恐怖气氛，强调历史上的延续，即所谓的“时间轴”。上一代人的恩怨以怨气的方式降临到以后每个接触到的人，咒怨中惨死的女子将自己的诅咒降临在随后居住在屋子里的每一个人，在影片的一开始就通过剪辑营造出恐怖气氛。在镜头元素的设计中，日本电影通常将人们置于被窥视的境地，镜头常设计成俯拍的角度。而美国因为常在恐怖电影中塑造出人类英雄的角色，所以反而会常常采用仰拍的角度，这些镜头元素的设计也反映了东西方对于恐怖主体不同的态度。( (三三) )色彩设计色彩设计在电影艺术的种种表现中，色彩是很关键的元素，它可以相对独立地

10、产生视觉心理效果。在恐怖电影中，低纯度、晦暗、复杂的冷色调与暖昧、消沉的心理特征发生了关联，其中红色、白色、黑色和灰色在此类影片中的运用是相当普遍的。说到丰富的色彩，对于视觉上的刺激，通常可以通过强烈的色彩对比来给人带来内心的不安。在恐怖电影中，黑白两色是最常出现的颇色，在这清一色的冷色调中，夺目的红色让人联想起血液、生命、死亡，有时候少量的低纯度色彩的对比也能使鲜艳的主色更为醒目。色彩能让我们进一步的联想，美国的恐怖电影通常会出现很多的黑色和白色。我知道你去年夏天做了什么无论是杀手的服装颜色，还是场景的总色调都是以黑色为主，很少偏色。偏色的处理主要是通过编辑时候，将颜色的饱和度进行调整。日本

11、的恐怖电影常常喜欢将颜色这一重要元素调节的“非正常化”，在咒怨中，色彩就调的十分怪异，且有很大的反差。一般来说日本恐怖电影中的色彩都蒙上了一层阴郁的颜色，如同角落中生长着的罂粟花一般，散发着妖艳的致命的光彩。( (四四) )场景元素设置场景元素设置西方的恐怖片，在场景设置上，地方通常是不熟悉的，甚至是陌生未知的，容易使人产生又好奇又害怕的情绪。惊情四百年就是发生在古堡这样一个典型的场所中。该片还展现了恐怖片中经典的复制模式和轮回模式，即通过伤口来进行“恶”的传播，这在异形、撕裂人中都可得到佐证。轮回模式指恐怖的主体可以通过某种方式得到永生，这种模式几乎成为了美国恐怖片的典型特征。日本的恐怖场景反而将目光投放在我们熟悉的场景中，可能就在家中的阁楼上，可能在地下室里，可能在墙壁里。让人看着，不自觉地要环顾自己熟悉的四周，他们的电影是将熟悉的东西陌生化处理。咒怨中的怨鬼就是