写字和书法的区

1、PAGE PAGE 21写字和书法的区写字与书法，是两个不同的概念。写字是指通过临帖的练习掌握字的基本写法和合理结构，把字写得端正、匀称、整齐和清楚，书法则是对汉字的一种艺术加工和美化，在掌握了相当基本功的基础上，吸取前人在书法方面的创作成就，逐步确立具有个人风格的书体，把字写得有力度、有深度、有趣味、自然、活泼、兼有表意抒情的追求。换句话说，是研究如何创作讲究字内功夫又注重整体效果的书法作品。我们很多同学，写字还没有掌握基本的要领。上来就“龙飞凤舞”，自行发挥，实际是得不偿失，离练字的距离越来越远。养成了坏习惯，不仅字写不好，还会影响到作风，态度和工作，学习等各个方面，是一种极不好的倾向。因

2、此，我们现在学习钢笔字，一开始就应该明确，要学习书法，首先哟啊写好字。现在这个阶段，要认认真真、踏踏实实、一步一个脚印地走完“写字”这个过程。写字也好，书法也罢，它们同样以汉字为书写对象。“书”，原本的含义为书写、记录、记载。“书法”一词，则专指用毛笔书写汉字这一书写艺术。应当注意，中国的汉字包含着形、音、义三种基本要素。当然，第一要素也即字形学因素，是与写字或书法最直接关联的，但另外的两种要素也并非与它们无关。文字作为一种语言符号系统，其意义在于社会交往，在于流通，其功能是传递信息。而这，显然是通过“音”和“义”方得以实现的。这一点，也正是“写字”的基本功用。换句话说，“写字”是实用的，日常

3、的应用是它的首要功能。由于这样的原因，清晰、正确、快捷、明白易懂，便于流通，便成了“写字”所必须考虑的因素。而对书写工整美观的要求，实际上也是为以上目的服务的。快捷、准确，而且工整地书写出每个字符的笔划结构，以清晰无误的“形”传达出正确的“音”和“义”，这是日常书写文字的基本要求。那么“书法”呢？这时，它还需往前迈进大大一步，它需要超越实用的目的，进入艺术审美的境界。也就是说，虽然它与“写字”同样在汉字“形”的结构起点出发，同样不容忽略传达文字本体“音”和“义”的基本职能，但实用不再是书法的首要之义，审美功能才是第一位的。中国书法本质上是一种抒情写意的艺术。唐代著名书论家孙过庭书谱认为，书艺之

4、一道，奥妙就在于“达其情性，形其哀乐”。也就是说，点线笔墨，疏密聚散，无不是书家心情意绪的外化。孙过庭进一步举例说，“写乐毅则情多怫郁，书画赞则意涉瑰奇，黄庭经则怡怿虚无，太师箴又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超，秋门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀巳叹。”这里列举的是一些人所熟知的作品，因为文字内容本身以及情感指向的不同，便应在书写时体现出“情”、“意”、“神”、“志”、“哀”、“乐”的不同情状。这，正是从抒情达意的关键角度，把握住了书法艺术的本质特征。东汉书法家杨雄说：“书，心画也”。所谓“心画”，是心灵之迹，是感情的外化。诚然，当时杨雄所说的“书”多是指文字，但后来多被人引申至书法艺术

5、。因为，正是这种抒情写意的特征，使书法家获得了驰思遐想，施展才华的广阔天地。历代书法家众多，风格各异，所留下的书迹何啻恒河沙数？不过，我们万不可忘记这一点，历代书法作品面貌尽管千变万化，结体仍只能以汉字本身的结构为出发点。作为方块象形文字的汉字，其字体本身也有一个递进演变的历程。早期的文字，状如简单的图案，多属与人类自身活动关系密切的物象图形。最明显的例子，当是日、月、山、水、车、马、牛、羊等象形字。随着社会的发展，交往记事的需要增加，又按照形声、指事、会意等方式组成了新的文字。从保留形似较多的甲骨文、篆体到方块形的隶书、楷书，乃至草书、行书，可以看出汉字一条基于实用关系而逐渐由繁到简的演变脉

6、络。汉字从象形转化到表意，也就是从具象转化往抽象的符号。从汉字的结构来看，这时虽已看不出多少物象之形，但新文字的出现仍然是对自然物象进行提炼、概括、简化而得，仍保持着对自然和事物的某种原始的摹拟关系，而且是实用与审美关系统一的结果。中国的汉字，是具有一定空间形象性的表意文字，每一个具体的字都有单独的语义，不像西方拼音文字那样仅是声音符号，组合起来才构成单词。汉字的笔划组合变化多端，仪态万方，形象生动，这就为书法艺术的创造提供了无穷的资源和无尽的空间。书法的用笔和线条也是从简单到丰富的。在汉字书体演变至篆书的阶段，字形还带有较明显的象形意味，笔划线条也较规整划一。这时的书法艺术，主要着眼点是在于

7、表现文字自身的结构造型。至隶书出现，字体结构日趋简化，象形因素减褪，这时文字的笔划出现了粗细长短变化，加上收放波磔的处理，便产生横、竖、撇、捺、点等丰富的笔划形态。以后楷书、草书和行书的出现，则更一步步丰富了笔划点线的艺术表达能力。这样，书法艺术便从一开始的侧重字形结构走到了注重线条组合变化和整体空间构成，表现能力大大提高了。无须赘言，整体的艺术张力比单体文字的美化具有更重要的意义。蔡元培在图画一文说：“中国之画与书法为缘，而多含文学之趣味”。这说法虽仅着眼于一个角度，实已撷出了书法作为一门艺术的基本特征。书法家以汉字为表现起点，通过点、线的组合安排，以强弱、疏密、轻重、徐疾的变化节奏，能营造

8、出一种龙飞凤舞，酣畅淋漓，有丰富内蕴的艺术形象。书法是形、意、神整合一体的，书写者需通过笔道把自己充盈的内心情感和审美意趣传达出来，使观赏者从富于张力的书法艺术意象中获得感悟或感染。这其中，最关键之点是动人以情。由此可见，中国的书法，本质上是一种抒情写意的艺术。书法是一种抒情写意的艺术。这一说法，是从它的主体特征，从艺术创作角度而言。书法作为一种视觉艺术，任何高明的抒情写意都只有以直观的视觉形象为载体才能体现出来。也就是说，所谓书法的艺术表现，只能是通过符合书法内在规定性的视觉语言形式系统而进行的。而在这个艺术形式系统中，“写字”和“书法”都同样需要遵循一些公共的“游戏规则”。我们知道运用毛笔

9、写字的一些常识。典型的例子如，执笔：“指实掌虚，五指齐力”；用笔：中锋铺毫，点划圆满周到；结构：横直相安，意思呼应；分布：错综变化，疏密相宜，通篇贯气。诚然，这些执笔、运笔、用墨、点画、结构、分布的技法还只属基本功，在应用中还要讲究笔法、笔势、笔意，重视通篇的气脉。倘若写得工谨整齐却刻板呆滞，也即古人批评的“状如算子，生气全无”，那是连实用性的“写字”也要为人诟病的。那么，在书法艺术表现当中，要求就高多了。一件书法作品，应有艺术的意蕴，有动人的神彩，要体现出作者独特的风格个性。书法虽属视觉艺术，它毕竟不同于状物的绘画。其点画线条不代表物象，也没有色彩，全靠笔道墨迹的气质，笔划线条疏密聚散的韵致

10、(当然还有文字内容本身的导向性)所体现出来的“书势”、“书意”去感染观者。这一逻辑结构环环相扣：情感心绪和审美意趣是无形的，书家需要对之物化、外化和形象化，通过视觉语言才能传递给别人。再者，这一途径别无选择只有通过书法作品中有形的点画线条，而且是通过“书势”、“书意”才会产生感染人的艺术魅力。由此可以看到，书法艺术的情感性和表现性特征远远超越了实用性的范畴。这样，我们也就不难明白，何以某些书法作品为了追求空间形态和审美效果的独特性，有时甚至不惜损害汉字以“形”传达“音”、“义”的基本职能，使得许多观者难以卒读，乃至需要附注释文的原因了。在书法艺术中，这种情况是无可厚非的。实用性的“写字”主要是

11、把书写作为一种工具，一种载体。而作为一门艺术的书法则是表现性的，抒情写意，突出审美的意趣，在视觉形式语汇的手法上，它远比实用的“写字”丰富。不过，话又说回来，二者虽有很大的区别，在书史上仍不乏融二者于一体的成功例子。东晋“二王”的信札、唐颜真卿的祭侄文稿等均如是。当然，能臻此境殊属不易，非大家不能为也。中国书法与写字的根本区别不懂什么叫书法之前，往往把字写得工整，规矩，好看漂亮的字，说成是书法，把写这些字的人，也就叫书法家，后来才明白书法和写字完全是二个不同的概念。那些字写得好的，很正规的，很好看的，还不一定能叫他为书法家，有的不过只是一个“书匠”，一个“写字匠”，所谓“教书匠”，一样的意思。

12、就是他们都只有躯壳，而没有自己的思想，字写得好，没有自己的思想，没有自己的脾性。所以不能成为“家”，而“家”与“匠”的最大区别正是这里。“家”是有自己思想的，“匠”是没有自己思想的，就像一个木匠一个瓦匠所为。他可以复制、重复，他是制造，但不是创造，而复制的只能叫科学，如那些铅字都可以复制，那些美术字也是可以成批复制，所以那些可以“化身千亿”的刻板的美术体字也不叫艺术，不叫书法，只有不可复制的才叫艺术。书法、绘画，特别是富有创造的、富有独特个性的东西才称得上“家”，“个性的东西就是美的”罗丹的话再次在我们耳边响起。可以复制的东西都是不值钱的，就是高科技的手机、电脑之类也是不值钱的，而如罗丹、凡高

13、、毕加索的东西因无可复制，所以它才价值连城。一位哲人说：“能够永久保留的东西唯有艺术。”反过来说，唯有艺术的才会保留永久，不可复制的书法艺术和可以复制的写字匠区别正在于此。我们看到不少字写得很不好看，歪歪扭扭的，差劲的很，它却倒是书法。而写得规规矩矩的字，很好看却不叫它书法，有人就不服气不理解。写字书法都要体现美感的，但境界是不同的，前者是实用美，后者是艺术美。书法是经过感情抒发，冲破“法”而获得意，而实用美虽然也有美，但要写得方正，齐平，左右均衡不越界格，这就有区别了，所以就是一个教写毛笔字的老师，他的毛笔字写得最好也不一定就是书法家，他只能算是一个“教书匠”。教书匠这个词是很形象的，教书的

14、先生他一般不必有自己的思想，他要教育学生就按课本上规范的教。我们撇开字写得好这一框框，让一百个人用毛笔自由自在地来写毛笔字，那一百个人就一定有一百个不同的写法，多么丰富多彩，多么五彩缤纷，不管他们写得好坏，好看难看！一定各人会有各人的个性、脾气从毛笔字上透露出来，豪放开朗者，一定字也奔放，胆魄气量大者，字一定雄健粗旷，温文女性，字一定纤弱拘谨，体质瘦弱者，会老态迟滞，调皮者会天真，有的敏捷，有的稚拙，有的纵横，有的根本不讲法度，随心所欲，你难道不能叫它为书法吗？我以为就书法与写字来讲，这就可以叫它为书法，因为它区别于那些老师教的程式化的匠性的东西，它是个性的能透露出个人思想情感的东西。对写字好

15、看不叫书法家，而字写很丑，却叫他书法家，这种认识永远也不会被所有的人所共识，据说常州晚报的报头，由中国书法协会主席沈鹏所题，市民打电话写信的很多，都提出质疑，甚至有的还骂人，说用这样的字做报头，有损常州人的体面。后来不少人也慢慢接受了，但不接受的仍有，而且今后新看到的人还会说它的坏话。这就是写字和书法之间的区别。还有一个故事也能说明书法与写字的区别。费新我原用右手写书法，后来右手有疾，改成左手，书风为之一变，写出了与众不同的字体，名声很大。但费新我对自己的左笔字一直不满意，因为他觉得自己的字体，过于程式化。他多次对人说：他今后做梦想做的事是要写“童体”，所谓童体就是儿童写的字体，幼稚、天真、不

16、合规矩，没有雕琢，没有掩饰，没有修饰。你说怪不怪，原来是儿童写字成规矩之前的字，倒是他终身追求的字体。而经过训练后培养成的字体，倒是他极力想摒弃的。可惜费新我没有实现他的理想就去世了，所以也没有看到他的“童体”书法。童体是什么样子？天真、灿烂、幼稚、笨拙，这些都是儿童的天性，费新我追求的就是这种天真自然的东西。其实这种怀疑“理法”专唱反调追求“童心说”“性灵说”在历代大有人在，东坡说：“天真烂熳是吾师”，明朝张瑞图也是一个，后面再讲。这些都可以从侧面来说明写字与书法的根本区别。还有一件事，也能再次来说明书法与写字之间的区别。常州的周子青写得一手好魏碑，我曾向老人家请教过，他曾亲手表演写字，那写

17、魏碑的熟练程度真是出神入化。过去，常州的店招牌十有八九是他写的，著名学者郑逸梅还专门为此在上海新民晚报上说这件事。但后来懂行的人都说他只不过是一个“写字匠”，到了他八十岁那年，他才得知别人在说他“写字匠”，于是开始有了变化。我看他晚年写的“柴拖集团”四个招牌字，即是他在魏碑基础上大大变形了的，松散，不按比例，很有趣味，人们都称赞周子青的字到晚年才有书法味了，才有他率性的一面了，可惜他也不久就去世了，否则一定也会有别具一格的魏碑书法。可见书法家有别于写字匠。但书法家还是从写字中产生出来的，无半点临池功夫，空中突然冒出一个书法家来的怪事也是没有的。书法，在不违背文字意义前提下，可以有充分可变性的表

18、现力，可以虚实伸缩、疏密、奇正、歪斜、松散通过毛笔的提按，顿挫，缓急，节奏快慢而产生优美的韵律，通过点线，形式支配，左右上下的牵侧斜正，均衡，大小，错落，动静，收放，以动态的、静态的表达，显现出互相依存，互相制约，互相映衬，彼此呼应，相生相克的“道”的深意来，它和写字的概念完全是两个不同的概念。书法的最高境界乃是对于法的高度熟练运用，即无法之法，乃为至法，经意之极，若不经意，犹如练拳舞剑，在教练的时候照口诀有一招一式，等真的打起来就完全没有口诀了，全靠在运用中发挥，那时讲究的是神采为上，形质次之，法无定法的风骨气质为上，妍美功用居下，以表达思想感情，理想，意趣，爱好的气韵为上。当然，书法必须依

19、托汉字，如脱离了汉字的基本结构和点线的本质而进行表现，不能认为是中国书法。书法的表现不象绘画，雕塑那样摹拟物的外形，不象文学那样叙述故事，绘画是用“面”来构成（也用线），书法则由“线”来构成，它总是用线来表现情感，这是书法艺术最重要的美学特征。它和音乐有些相似之处，以旋律和音，节奏等效果来唤起美感，表达思想情感。音乐是无形之声，书法是有形之声。在这里我还要对意匠书法和日本所谓现代书法表明自己的看法，那些把汉字画成画一样的书法，终究不能成为书法的主流。我过去也总想弄一点这种书法意趣，但越弄越感到无趣，浅薄低俗，终究不觉得有什么美好的视觉享受。我不太主张书法以绘画的形式来革新它，总之那些一味图真即

20、完全摸拟物象把书法写成绘画，既不能登绘画的艺术殿堂，又不是线条的艺术，两头不讨好。因为书法之美不在文字但又离不开文字，违背这规律就违背了中国书法内在的规律性，其实是认识论上的一种倒退，下面就讲讲书法与绘画的区别。前言(一) 学书悟道1、 书法与写字2、 字体与书体3、 书法的内涵及书法概念的定位4、 人的本质力量书法的本质5、 艺术是一种生产劳动6、 书法为什么能够发展成为艺术7、 书法的艺术指向8、 不断探索书法的本质9、 探索美的交会点中庸平衡点10、 联想书法过程中的一条心理规律11、 评价书法作品的标准12、 书法艺术博大精深学书之道厚积薄发13、 书法作品欣赏14、 把握书法艺术形象

21、美的两项基本标准15、 电脑时代的书法艺术会逐渐萎缩吗(二) 学法明理1、 书法之法的本质2、 书法心态心法3、 学会运气气法4、 书法的基本法笔法5、 字法字的肩架结构（结体）6、 章法全局的平衡与协调7、 墨法黑白对比造就层次空间8、 树立书法的科学发展观，指引学书的正确方向(三) 创作浅议1、 创作概要2、 “意”的创新创意3、 “法”的创新4、 个性与共性5、 剖析书法是什么，确定书法创作的基本思路6、 揭秘妙、神、美，明确学习书法的最高境界7、 书法创作的发展走向文化艺术化和艺术文化化(四) 书法三字经(五) 后记书仙梦(六) 书法名品选(七) 参考资料书法属以语言与文字为载体的文化

22、艺术，它植根于文化，源宗于思想表达，又衍生于艺术，落脚于情感抒发，将思想交流与情感交流融于一体，既有文字意义的思想内容语言，又有以线条为元素的法式表述的情感形式语言，它历来都是运用两种语言表意抒情的古老民族文化艺术。 （一）学书悟道1 书法与写字没学书法之前，以为书法就是写字,只是学书法的人写的字比一般人写得好一些,大家都羡慕学书法的人写的一手好字。学习书法之后，才逐渐明白，书法与写字，既有相同点，又有不同点。（1）、范畴上的区别书法都是写字，但写字不一定都是书法。写字只要把字写出来，把字义表达出来，就完成了任务。而书法则不同，除了将字义表达之外，还要有情感、性趣的抒发表现写出的字要讲审美。可

23、见，用哲学的范畴来表述，书法是写字的内涵，写字是书法的外延，可表示为：书法写字（是属于符号）。（2）、形式符号上的区别书法与写字，写出来的都是汉字，汉字是中华汉民族的文字，其特点是象形文字，又叫方块字，是一种具有特殊形状的符号。一般地讲，文字是语言的符号，汉字是起源于象形，借助于线条的空间布局中的相对位置关系，建立的事、物与符号的对应联系，形成的语言符号。写字写出的字，就是字义对应的语言符号，经过一次转换，将人意转换为字形。而书法写出字，则是在一次转换的基础上又经过一次转换，用情趣将字进行一次变形，-在语言符号上又增加一层感情符号。即和情趣对应的符号。作为书法符号，内含两种性质的符号：语言符号

24、+情感符号。情感符号的加入，使书法写出的字的形态极大地增加丰富性、多样性和变化的无穷性。（3）书写上的区别写字只要把笔画（线条）的相互位置关系写清楚就行了，不需要用法。而书法则不同，要抒情，表达情趣，恰当地表现情感符号，需要相应的技术手段法来保证，因此书法与写字不同，必须讲“法”、用“法”。总之，书法是一种特殊的写字，特殊在：内容、形式、操作三个方面，含抒情、讲变化、重技法，写出的字是活体而不是死的固定形态。写字属于文化范畴，而书法则既属于文化范畴，又属于艺术范畴。 2 字体与书体汉字分篆、隶、楷、行、草等不同文字形式。有的书把它称为字体，有的书把它称做书体。这是因为看的角度不同。从文字学角度

25、看，它就是字体；从书法的角度看，它就是书体。汉字的产生，始于记录的需要，肇于自然，起于状物，对应形象，称为象形字（当时叫“文”），象形“文”成为了汉民族的语言符号。后来，随着需要的扩大，在象形“文”的基础上，又对应指事、会意，遂按形声、形意结合方法扩大字域，衍生出新的较复杂的语言符号，称做“字”，此后便将所有的文和字统称为文字。汉字的发展，一直受制于社会的需要和书写的实践，字的点线组合方式，在这种双重作用下，遵循一定的规律，不断演变和规范，在不同的时代，形成时代的主流字体，如商朝的甲骨文、周朝的“大篆”及后来的秦篆（小篆）、汉隶、魏碑、唐楷等。在字体（书体）的发展演变过程中，行书、草书等书体，

26、也伴随在其中应时而生，会同其它书体交叉产生，同步发展，形成了中国的文字史和书法史。上述的字体和书体，是从字的形式上，根据框架、布局和书写特点进行规范的化类的结果。不同的书体、字形框架、书写的笔法等，均各有特征。历史上的书法大家，在书法实践中，依法独辟蹊径，独创风格，又形成独具特点的统一字体中的书体，如楷书书体中的欧体（欧阳询）、颜体（颜真卿）、柳体（柳公权）、赵体（赵孟頫）等。先人给我们留下的各种书体的碑、帖丰富多彩，可供我们学习选择。临摹碑、帖是学习书法的必经之路，我们可以根据自己的审美需求和爱好，选碑、帖临摹、学习欣赏。初学书法，首先需对书体有一个初步的了解，最好能学点书法史知识。为了增加

27、点感性认识，谨选几幅不同书体的贴样，如附图1-9，供参阅。书体和字体，在发展过程中，总是互相联系，相互拼接，融为一体，并不断在民间书法中吸取营养以推动书法的发展，笔法不断丰富，字法不断变化，章法不断创新，并不断规范，这则是由书法家来完成的3 书法的内涵及书法概念的定位 提到书法，人们会自然同写字联系起来。对没练过书法的人来说，“书法”同“写字”是同义词。而对一些练过书法的人，则知道“书法”同“写字”的区别，把书法提升到艺术的高度写字的艺术。 前面，本书在书法与写字章节中对两者的差别作了概括的介绍。但并未对“何谓书法”作概念的论述。对“何谓书法”，古今书壇不少人均有论述，论述者基于所处的时代背景

28、，从不同的角度，选取不同的侧重点，来揭示书法的内涵，以期矫正书法概念的定位。而对书法界每个人来说，除了存在说法不同，理解不同的差别外，又往往存在着说法相同、理解不同，或说法不尽相同，却理解相同等复杂情况。对书法概念的论述和理解，从内容和形式、主观和客观、内在和外在的角度，大致可分为三类情况： （1）侧重内在，从主观上，从内容的视角论书法，即从书法的主观目的和作用的角度理解书法，是借助汉字书写，抒情达意的表现艺术。如孙过庭书谱中描述的“达其性情，形其哀乐”；张怀瓘书议中的“或寄以骋纵横之志，或托以散郁结之怀”；苏轼送参寥师诗句“怀愁不平气，一寓笔所骋”；康有为广艺舟双辑论述的“能移人情，乃为书之

29、至极”。古代书法名家的上述说法的要旨相同，均属“意情说”。 （2）侧重外在，从客观上、形式的视角论书法，把书法看成是“线条艺术”，“线条造型艺术”，是“笔法、字法、章法、墨法的综合”。认为书法是纯形式艺术。持此观点的人，倾向于书法的“造型说”。 （3）把内在与外在结合起来，主观与客观结合，内容与形式兼顾，认为书法人表意抒情要靠技法造型来“表现”，也可靠造型的“再现”来抒发情趣。杨雄的“心画说”明确提出，“书，心画也”。清朝刘煕载把它提升到“书如其人”的高度，认为“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之如其人而已”。把书法看成是综合性的文化艺术。 从不同的角度观照书法，在诠释书法时选取不同的侧重

30、点加以强调，对认知书法是什么，都有其时代的积极意义。然而，如果我们理性地研究书法的概念，则应该在即定的时代背景下，尽量全面而较准确地划定书法定义的界限，对书法进行力所能及的综合判断和正确定位，更清晰地认知书法的内含本质和外在特点，对于指导书法学习少走弯路，防止以偏盖全误入歧途有着根本的现实意义，对于推动书法的健康发展有着重大的历史意义。 为了正确理解书法内涵、定位书法概念，让我们来回顾一下书法的产生和发展过程，逆流溯源，从根本上认知书法，以求知本悉末。 从历史唯物主义的观点来考察，历史是一个时间过程，书法史当然不能例外。人类发明文字以后就要书写，象形字如鸟虫文、甲骨文、锺鼎文。根据社会发展的需

31、要，文字在不断进行规范，写字写得好坏的标准也在约定共识，书写内容不断扩张拓展。由于汉字演化中象形、形声、形意的方块字特点，书写过程中自然同人的审美天性相融合，写字演变成一门形式艺术。又由于写的内容是人的意愿和需要的表达，书写过程自然同人的价值观念相融合。不难理解，从写字到书法艺术的形成和发展过程，从来没有离开过同审美取向和价值取向的融合，即审美取向和价值观念在书法艺术发展过程中，自始至终如影随形，“终生相伴”。书法艺术的发展方向，总是沿着人性化（表达性情）和社会化（表达思想、用途）方向深化。书法艺术的人性化，使以审美取向为核心的抒情达意，成为书法的艺术的出发点和归宿；书法内容的社会化取向，如诗

32、文哲理的文化内涵，已经成为成熟期书法的不可分割的主要组成部分。书法形式和内容的一体化格局已经成为评价书法作品的共识标准。显然，游离于“线条艺术”的形式之外的“内容”，是书法不可分割的内涵。书法概念的内涵，从胎里就包含内容和形式两个方面。而把书法仅仅看成是形式美部分的所谓“字内功夫”的观点，一开始就不自觉地陷入“半壁江山”的误区，其实是把走向书法家的宽广道路改成 “写字匠”的山僻小路。书法的内容同人的价值观念相联系，它植根于社会文化，包含文史哲、社会学、心理学、经济学、美学等等诸多方面；而书写形式主要同美学、哲学、人体结构等相关联，涉及面相对是比较狭窄的，写字艺术只是书法的一部分，加上无限的“内

33、容”部分，才是书法的全部。如：唐欧阳询书写的九成宫其文意和字的书写水平均属上乘，成为千古绝唱的“三绝碑”。综上所述，书法概念的内涵决定了书法概念的定位应该是“综合文化艺术”，要从“写字”艺术的小天地走出来，进入“综合”文化艺术的大世界。这就是有人把书法艺术说成是整个艺术的“最高境界”的原因。可见，书法不仅讲法的规定，也包含书的内容；它既包含有限的人文经验，也包括无限的内容书写空间；形式与内容从来就是书法不可分割的内涵。书法的本来面貌就内含文化和艺术两个方面。总之，逆传统流脉寻根溯源得知：书法原来就是以语言与文字为载体的文化艺术，它植根于文化，源宗于思想表达，又衍生成艺术，落脚于情感抒发，将思想

34、交流与情感交流融于一体，既有文字意义的思想内容语言，又有以线条为元素的法式表述的情感形式语言，它历来都是运用两种“语言”表意抒情的古老民族文化艺术。这样定位，学习书法首先要了解书法艺术的综合性特点，从而才能在学习中注意多方面吸收营养。把字外工夫，纳归书内工夫，作为书法学习的必修课。这样，当我们学习古代名家书法典籍时，就会注意典籍作品中蕴含的多元信息。最前沿的信息是附在线条上面的笔法（笔势、笔意）和结体、章法表现的造型艺术及情感信息；其次是书写内容表现的语言艺术信息。上面这两点是可以直接观察到的信息，在它的背后潜藏着更深的隐形信息，就是书者这个人，这个人的学养、志趣、品格、性情、水平等诸多方面。

35、如唐颜真卿书写的“祭姪文稿”，当颜真卿得知其姪颜季明在平叛安史之乱中战死的消息，奋笔疾书祭文，后历朝历代帝王将相，平民百姓看此篇文稿，既学其书法艺术，又被文中的内容所感动，无不为之震撼，为之叹服。如此学习，就能学的深，学的全，提高学习质量，加快学习进程，得到预期效果。 请问忠勇老师,我由于之前喜欢硬笔书法多年,最近几年开始转向,但始终摆脱不了硬笔的束缚,仿佛拿起毛笔在写硬笔字,请问怎么能转变出来。硬笔书缺少丰富的笔法，你先要分清那个硬梆梆的泊来品只能画棍棍，不能生“奇怪”。咱中国的毛笔则不同：可上可下，可轻可重，可聚可散，可干可湿。多好呀！建议：熟临书谱三十通，一点细节不漏过，则去此病。1、您

36、平常喜欢站着写字还是坐着写？小平尺的都是坐着写的吧？习惯用多大的笔？能否推荐毛笔的品牌？小字（大概鸡蛋大小以内）坐着写，大字站着写。小字贵闲雅，静坐方得从容不迫；大字贵雄肆，站立方能恣意挥洒。关于毛笔方面，我纵览整个网友的提问，对我所用的工具关注的朋友不少。在此我多说上几句，另外关于纸方面我也啰嗦一下。我对笔和纸的钟爱，凡是熟悉我的朋友都知道，那是不同于一般意义的。先说笔。我最喜做工很好的狼毫笔。自从参加工作后，我每到一个城市，至今仍保持放下行李，直奔文房四宝店的习惯。每次都热情高涨地搜寻着，只怕自己的所爱不能得到直至临行仍静静地躺在那里。虽然我知道并不能每次遂意，但仍乐此不疲。我和我的警察妻

37、子开玩笑时说：我这一辈子有三大爱好：毛笔、香烟、美女。哈哈正因为学费交足了，我的木斋中现存鱼龙混杂之笔不下万枝，同时也积累了一些经验。好笔首先是做工，其次是毛料。有人会问：应先是好料才有好笔呀！这就是误区。按常理是先要有料，但我经常会遇到选料一般而用起来颇顺手的笔，也会用到毛料特好但难用的笔，因为是配方不好。现有常见的毛料不同古人，唐以前多用野兔脊梁之毛，且是小笔，选料做工非今人能为；现如今常见之毛料多为羊毛、黄鼠狼毛，以及尼龙丝。我曾想不知米老父子用尼龙加健会有何感慨！事实上我们大可不必厚古薄今。现在字越写越大，没有尼龙还真不行。羊毫的弹性差，稍加尼龙会撑起脊梁；狼毫已非前些年东北大寒时野生

38、黄鼠之利锋，就像缺营养的头发，发质差便会发软而卷曲。因东北之黄狼长不到年龄便被笔工所用，虽有其形而无其质也。黄狼尾也要加健，若你花上百元买了真正不掺一点硬料的“纯狼”，那真叫残啦！那种笔在纸上的感觉既像泥鳅，又像水蛇腰一样扭得厉害，根本不好用。所以，好笔的概念便是好用之笔！何为好用？弹性适手，杀纸性强，提按随心、聚散如意。如何得？一曰交学费。买多用多便有免疫力；二曰交朋友。一定要和值得信任的做笔师傅交朋友。多送几张字，多花点小钱，一来二往，他们心存感激，良心发现，便把偷偷攒了十几年的好料拿出一点点来掺进为你订做的笔中周虎臣、李福寿，你们国营的现在的质量为什么就不行了呢？亲爱的王一品呀！你做的好

39、笔为什么全都跑到小日本那儿去了呢？留在国内市场上的竟都是老弱病残，一落纸便像烂泥一样瘫下去而就起不来呢？好在江西、山东的老乡勤劳致富，就像兰州拉面馆一样流通全国再说纸。我自己的体会是最好用的纸莫过于毛边纸。手感好，线条有肌理。有人问：难道红星不好吗？好啊，将来画画用。我一直都纳闷，那么多做纸师傅，整个安徽不下数千人，难道就没有一个想过为书法人研制出一些好用的宣纸？说不客气的，我们用的纸都是画画用的！墨色好、净白、洇化好等等这些好听的词与写字何干？真正好用的纸就应该用宣纸材料做成而具有毛边纸的手感！除非是现有的画纸放上五十年后，那时大概我们都是爷爷啦因此，我用纸的习惯是，先找颜色花纹漂亮的，遮丑

40、呗！什么花笺、粉彩、龙马图之类的。有时用绢，那要等作品换点银子后。生宣只有写大字时不讲什么笔法啦，纯以墨色变化作呼悠。卖字的朋友可要记住了，不要光图毛边纸好用便把用毛边纸写的作品拿来卖，那样买字的商家瞧不起你！尽或你写得很好，但用不起“宣纸”呀！另外木斋绝招小露一点：可用过期牛奶或豆浆和点水装入喷壶，把红星平铺毛毡上一喷，那效果，嗯！有才呐！2、尺幅之内写那么多字，还要讲究开合有度，您是如何把握的？纯靠激情和随机还是有一定的规律？靠经验，靠审美感觉，没有定律。我作品的章法处理不少朋友们都认可，我深表感谢。南齐谢赫六法中，有一法便是“经营位置”，我总结为排兵布阵。将在哪，哪是主力，哪是伏兵，大概

41、要心中有数。阴阳生、混沌开。要做到有虚有实，有近有远。3、请简述您的学书之路，学过哪些帖？从某帖中取了什么，弃了什么？关于我的学书之路，此处暂不一一赘述。待到木斋共饮再长叙岂不快哉！有一同道这样评价我的字也许有理：“王忠勇的字目前远没定型，忽古忽今，即古还今，立足王、颜，以楼兰残纸、汉代草简以通其势，并且对近代如白蕉、陆俨少、谢无量等帖学名家都有所吸收，然后率性而发。”这里“率性而发”四字我比较赞同，所有你学过的帖，只有在率性而发时才能检验是否学到手，而对于帖的扬弃也便是率性后在纸上是否有所表现的问题了。有便是扬，无则是弃。4、对于走帖学一路的学书者，您有何忠告，或有何经验可让我们共享？这些年

42、我于帖学算是下了一番功夫的。盖因十年前便深知我的手性近帖的缘故。经验有一些，可与同道分享：一、学经典。二王父子、颜、米、怀素、张旭等等都很好，随便深入一家都受用终生。二、学民间。如果从经典我们学到的是技术、气质，那么学民间便是明理再好不过的良药。因民风质朴、古意残留，虽彪悍但率真，如果用从经典学来的技术再去雅化民间书风的粗疏，保存那份质朴，那才真是杠杠地！三、书路宽。不要纯写帖，要写点篆隶北碑。不同路数，不同美感，可相互滋养。否则很容易写得流俗。我是个刚学书法的，临的圣教序。请问老师应用哪种笔和纸最合适？再一个应该怎样临，临到啥程度为好？假如圣教序临到家该临谁的？临圣教序最好用精良的狼毫小笔和

43、半生熟纸（不要太化水的）。我写了很多年圣教，到现在才明白其实圣教虽好但不适初学。原因如下：一者因圣教是集字，往往初学易得字形而不懂如何把本不相关的字穿成串，即通气；再者圣教无墨色、速度的细微变化，这对初学者感受“帖味”不直观；三者因圣教为唐人所刻，已渗入唐意，对初学者理解魏晋古意有干扰。建议学二王尺犊及魏晋残纸后再学之。王老师您认为楷书是哪家入门比较好点？行书很多人认为赵孟頫入门比较好，您认为呢？写二王手札用什么笔比较好点？王老师能不能推荐几款笔？1、楷书入门的好帖很多，最好从初唐以前的入手，如大字阴符经、智永千字文等。这类帖个性不是十分强烈，也不容易感染坏习惯。有基础后可写六朝墓志、钟、王小

44、楷。2、赵孟頫确为大家，但不适合入门。因甜俗之气易受感染。3、对于毛笔问题请参考前面回答。请问王老师一个问题，当我们在临某一字帖时，以祭侄文稿为例，是不是把它的整幅的样子也临下来，如第一行多少字，第二行多少字，临的时候一定要不多不少；字距，行距等，也要和原作相近，说白了，也就是我们又给复制了一本，是不是这样的？这个朋友的问题在课堂上经常有学生问到。我觉得根本不必要那样。我们学习书法的目的是为我所用，学传统碑帖时这个观念不能忘。将来你成为书法家时也没有人会责问你祭侄文稿你是否通临过，是否能临像，而是看你的字中有没有那个颜味儿。建议：找帖中最有感觉的几个字反复写，手下有点热乎时再写平时不大写的字，

45、最后通临时，可打破原先格式，自由发挥，自然为好。但不能丢气息，也不能丢颜行固有的用笔特点。请教王先生，书法有二个层面：一个叫写字，一个是书法艺术，二者之间如何界定？我很迷惑，启功先生的字很好，他说自己是在写字。还想请教您用笔时，你握笔的劲大还是劲小还是顺其自然呢？这个问题提得好，关于书法和写字的含义的界定，有些老书家一辈子也没解决。我在美院为学生上课时这是第一课。解决这个问题首先要区分两者的相同点和不同点。相同点是都借助于汉字，无论学书法和学写字都是为了今后要用；不同点最重要：一、学习书法最终是我抒我情，表达心声；学写字只图一手靓字以备日常应用。二、书法中对汉字是借助其原形，而后适度夸张变形，

46、艺术处理，这一切都以笔法为核心来展开；而写字仅仅是追求唐代以后约定成俗之俗形，熟练运用罢了。三、书法中既然运用艺术处理手法，便有“美化”之处理和“丑化”之处理，如曹全碑为美化，而张迁碑为丑化。写字则没有“丑化”只有“美化”。这样一来，无“艺术意义之丑”便只能是应合大众审美之俗了。朋友开玩笑说：我现在才明白，我老婆说我这张字写得好便完了。哈哈！一味漂亮、应合世俗的字是简单和谐；真正意义上的书法创作是制造矛盾并化解矛盾后的高度和谐。有的书法家的字属于雅俗共赏的。启功先生便是。名气太大这与先生在当世其它方面的影响也有关系。至于握笔松紧问题，我的体会：写字过程是一个不断发力，不断放松这样一种循环往复的

47、过程。发力时手指必须紧，发力后一定要放松。犹如体育运动的原理一样。请问王老师：如何学习王羲之的兰亭叙？如何创作？学习兰亭叙成功的书家都有谁？最好不要初学便写兰亭。因为我们见到兰亭没有一个是真的。且个个都有唐人俗意渗入，离魏晋古风远甚。若真要学，建议先从二王尺牍入手，尤其对姨母、丧乱好好学，有基础时再以取舍之眼光学习兰亭。单学兰亭叙成功的书家我恕我寡闻，至今还不知有谁。网络上有八届国展获奖作品的帖子,看到王老师当时获奖作品以集王羲之书圣教序为基,请教王老师如何临习该帖?当中注意什么?现在您的作品跟八届国展时的变化挺大,请您谈谈如何看待该帖?该帖在学习“二王”法书中的作用?请该朋友参考前面有关圣教

48、序的回答。我八届展中那张获奖作品其实是张平日的摹拟性创作。我的学习习惯是无论什么帖，学了便以该帖笔法、情调创作。所以这些年有很多面目出现。我当时印象中是临了王铎所临的圣教而非唐刻。至于现在同当时比变化很大，我想无非是我如同演员在上演不同角色，换了个形象而已。而真正的自我也许五十岁、也许六十岁我比较喜欢当代书法名家的字,认为并不比古人差,甚至比古人写的更完美，王老师怎么看古人和今人的书法?是啊，有句话便是“不信今时无古贤”嘛！当代确有很多高手在技法、审美观念上已超越前贤，令人激赏。但似乎都感染了我们所处这个时代的流行病：缺失古贤在作品背后之传统文化的强大支撑。这样以来，书法在不久地将来会沦为纯视

49、觉艺术，离古人的自然流露、文气迭出之境界会越来越远。所以，我们的重任不仅要练字，还要读点古书以遮羞，更要追慕古贤之林下之风以养气。虽为强求，可医一时之俗气。喜欢忠勇老师的作品，不管是楷还是行，或是草都喜欢。借此难得机会，想请问忠勇老师，不知考你门下学书，有那些要求？要考几门课那时可报名？谢谢！谢谢关注！我暂时不带学生。欢迎到木斋喝茶。请问王老师，你一开始写字临什么帖，哪一本字帖对你的影响最大？我最先基础在褚遂良。正是那点童子功使我的字中如今依然有内秀的成份。对我影响最大的帖不止一种，主要是晋唐的帖学经典和魏晋残纸。请问临帖向创作如何过度？自己在创作作品时常常出现所谓的俗笔(结体不规范,用笔不到

50、位等),在写行书时整体章法易散,还是加入一些草字调节，如何处理?临帖向创作最好的过渡法为摹拟性创作。即笔法、结体等要素尽量忠实原帖，以此来检验所学是否用上。你所谓的俗笔是因字法、笔法不熟练。没关系，只要认识到不好便指日可解。写行草整体散乱的原因：一因不贯气，二因不熟练。四字良药：随势生发。想请教王老师，我书法总是放不开，这是我的最大问题，怎样才能放得开？写字放不开原因主要在于：一、改正不良的执笔姿势，发挥身体、臂、腕作用，不要纯用手指；二、下笔要果断，不能迟疑，创作时一往无前，不怕失败。当然临帖刚开始时，可慢、可紧，而后较熟练时一定要放胆；三、解放思想。要想着“奶奶的，豁出去了”，而不是如履薄

51、冰似地担心这不像帖，那不像帖。我是一学生,业余经常临习众帖,硬笔在临圣教行书,请问在学习王书中如何实现“腕随心动”,总是感觉手腕僵硬,无法运笔自如?不能挥运自如盖因字法不够熟。熟能生巧嘛！你看那打麻将的高手把牌搅得忽啦响，一点都不乱你如何思考八面出锋的问题和节奏的的变化？八面出锋实指笔法丰富。细临怀素自叙帖三十通可得也。，书法中节奏的变化，你就想像成李娜的青藏高原，旋律有低有高，有疾有缓。哪有一首歌毫无起伏，哪有一首歌从头至尾高潮迭起？所以把自己的感情注入毫端，随我心而起伏，随我心而迭宕。1、落笔问题,王羲之多以尖侧锋落笔,颜祭侄多以篆榴落笔,而王老师多以直接尖锋落笔.该当如何认识和处理？落笔

52、有顺逆之分。在行草书中，晋唐人都以顺锋直入，颜也不例外。你所说的篆籀落笔，是指逆锋吧？细心临一临祭侄文搞可知颜书并非逆锋落笔，只是线条圆浑，模糊了你的判断。可以这样说，写帖为主的行草书最好以顺锋杀纸为主，并留心笔势的连贯；写篆隶北碑意味则可以逆锋涩行为主，以求点画之毛涩古朴。2、临帖与创作问题,我临帖比较得心应手,但临得杂,每帖临一两次,就帖基本特征相似,而后将帖往一边丢.创作则难以顺心,总是没有临帖的笔墨情趣,该怎样解决？大凡初学的朋友易犯的问题便是觉得临像便了事了。这样做岂能深入？因光学字形是靠不住的，没有学到原帖的用笔及帖味，创作则难以顺心。方法：首先体会原帖细腻的笔锋转换，哪怕两三行字

53、学上一个星期，一个小动作都不放过；即得则留心结体习惯以学到“手势”；再随意捡些帖上没有的字来以此手势写出。如此一往则得矣！3、行笔快慢问题,字的取势问题该如何理解。行笔快慢无定法，一人一习惯。但临帖时最好慢点，太快易漏动作。创作时随心所欲，该快则快，该慢则慢。字势多悟自然界众生相，无论如何不能千篇一律。单字要有姿态，整篇要有动感。1、您写行书用的笔是软毫，硬毫，还是兼毫？我习惯用硬毫短锋。因我写字速度较快。2、陆俨少书法用的笔是软毫，硬毫，还是兼毫？陆俨少先生的字以我的经验，应也属硬毫短锋笔写出。3、陆俨少的书法好在什么地方？如何借鉴，应注意些什么？陆俨少先生的字我很喜欢。我认为他和谢稚柳先生

54、等是近代画家中最精通帖学笔法的大家。谢多用绞转，笔法得自张旭；陆多用皴擦，盖自杨风子得法，又融入自家画法用笔而成。学习陆俨少应多体悟他如何将字写得古拙、生动，但不能纯取之结体，往往风格明显的结体一旦留在手上，将来甩都甩不掉。我想请教一下，你平常临摹大于创作呢，还是创作大于临摹？我平时临摹多于创作，且依一帖之味随意编造、篡改的游戏更多。1、我月份曾拜访贾长城老师，贾老师的人品和艺品给我留下了深刻的印象，他也多次提起您，说您对董其昌也曾下过一些功夫，我在您06年前后的一些作品（如手卷），不仅看到有浓郁的魏晋潇散之风，在整体的气息把握上，确能在隐约中感受到董其昌的某些影子，不知是否是暗合。董书之气息

55、高雅在整个书法史上也是非常出众的。我很少临董，因为我不喜欢董书的结体,觉得有点俗气。只是感受得到那份淡淡的悠闲、贵族气，也许这种感受不自觉地会流露在手下。2、我现在也在零散的写二王、颜真卿、米南宫及董其昌等，在临写这几家的作品当中，应该注意什么，怎样取舍，如何在创作中将这几家能做到很好的糅合，统一在一件作品中并能保持很好的自然性和书写性。无论临王还是颜、米，重要是“得笔”。即各家用笔习惯要熟悉。可在临过这几家后做实验：有意把王写古朴而去峻爽；把颜写洒脱而去迟涩；把米写萧散而去凌厉。如此反其道而行之。有这样的体会，渐渐就自我一些了。即得自信，书写性自会在笔尖化出。3、书法的“书写性”是我一直所追

56、求的！我也看到一些高手，可能结字精到，线条干净，也就是挑不出什么大毛病，但就从书法的更高的艺术性来讲，书写性和艺术性似乎都很不够，但这样的作品在大赛中却相对很容易入展，而有些作品虽具有一定书写性和较好的气息，却未必能入展，是因为线条或某些细节上的硬伤吗？这里面的矛盾出在什么地方，又如何化解？当代的展览要的是夸张用笔和刻意制造墨色变化以取宠，而不是流露！你真流露了、自然了，评委也许并不当回事！所以这位哥们千万不要以展览论英雄，要相信自己的眼睛。假如获过一次奖的最好不要暂下结论是高手，要获也要三连冠以上。忠告：展览写展览字，自我追求是另外一码事。另外，一张优秀的作品尽管没有入选，也很正常，千万不能

57、因展览而影响了自己的判断。请问忠勇老师，一个帖临到什么程度才可以换另外一个帖？我一直临书谱，总也舍不得换，一是觉得我还没有临到位，再就是怕在没临到位的时候换帖会影响到笔法上的纯正，可不换帖，又会厌烦，我怎样才能跳出这个怪圈？厌烦时最好换帖，岂能在一棵歪脖树上吊死啊。世界大得很呐！方法：先找近亲，如孙过庭的先辈是二王，后辈有贺知章、康里子山、陈海良，均可揣摹；再找远亲，如汉隶、章草等，以求正源。这样一下子你便走出“铁岭”啦！我是一个临书谱的票友，在尝试创作时常有，别人说我太碎，于是我又去临大观帖，这样可行吗？你有更好的法子吗？光写书谱也不行。孙过庭什么都好，就是不自然，因为他满脑子都是王羲之的形

58、。书谱本身就不贯气，失自然，你的作品当然就会碎了。在我看来，书谱只适合学草书的人入门用用。要想有大出息，写张芝、写二王、写怀素。建议：可上手临怀素自叙三十通。放开临，三五个字一串当一个字写，可医此病。大观帖在后期可临，但要把对学习墨迹时的感受套进去。写二王一路的行草,用什么毫和什么宣纸最好?所谓的中锋用笔,是不是要把笔握成约90度吗？写二王小字用狼毫小笔和半生熟纸。熟练后放大写则另外一回事了。中锋用笔指笔锋能裹起来，即裹锋，也即“万毫齐力”，因辅毫、主毫裹在一起，“齐”心协力的效果。这点还是问老齐，他家的事情让他来解决。我记得他那忽悠学中有。如果把笔握成90度写字可能书法史上就没有王羲之了。学

59、行书有一定基础后（能入选省展还不能入国展），结合当今书展趋势，是专攻一家提高的快还是博采众长提高的快？要想迅速入展，就要专攻一家（专攻李双阳、王义军、龙开胜哪个都行），因为学古人太慢；要想获“兰亭奖”，就要博采众长，如王、颜、何绍基、于右任等等都要学，那从现在起也许还要十年以上2、您的函授培训班还在举办吗？如何报名学习？我一直不带函授班。因近两年太忙，生活不稳定，广州不好混啊！也许以后会带点学生，到时咱们一块玩！学习二王先学什么帖好，王手札，圣教，米，赵，王铎，是喜欢那个就可以学那本，还是有先后次序。至于学二王先写哪个帖，依我看，哪个你最动情就写哪个，不会有问题的。怎样将碑刻写成帖味儿？去掉碑

60、刻刀味，还原刻以前时的书写状态。因毛笔和宣纸与锤子、凿子是两码事。要追求刀味最好学篆刻，而不是学碑刻。王老师好:古人讲写字要有骨,肉,血,气,色,请教您是怎么理解这几点的?哈哈，古人所讲的“骨,肉,血,气,色”，我如果从正面解释，无论如何也说不清了。不如这样比喻，好字如同妙龄女子，不施粉黛，依然靓丽，因为有自然之美足够了；孬字正像半老徐娘，尽或脸上厚粉一层，也遮不住岁月的印记。因为已缺失了骨,肉,血,气,色啊！能帮我介绍一些新的作品章法吗，特别是国展上一些八尺条幅的章法。真心求教。作品的章法方面最好备几本国展作品集，那里面什么花样都有，可比我有才多了（开玩笑了）。我说一点真心话，章法比起好字的