对抽象艺术认识误区

1、-. z对抽象艺术认识的误区疑问和解答许德民关于抽象画的问题抽象艺术在中国开展的很晚，到了上个世纪 80 年代，中国大陆才有了真正意义上的抽象艺术。抽象艺术开展最早的中国大陆城市是，。很久以来，由于中国美术教育上的闭关自守，在整个中国的美学和艺术教育过程中，都没有非理性艺术的专门的教程，也没有抽象艺术的教育。绝大多数人，包括高学历、高职称的人都缺少抽象艺术的审美知识。整个社会几乎就是抽象艺术盲。我们的艺术教育和艺术观念，都还局限在造型艺术的围，对视觉艺术世界几乎是不了解，而把造型艺术当作整个艺术的观念在很多人的观念里都有，这确实是一个非常严重的问题。但是，中国的文化部门、艺术院校、美术团体至今

2、依然固守着以造型艺术的准则来衡量一切视觉艺术，以造型艺术的审美来对待一切视觉艺术，这样的错位和误导让整整13亿的中国人都失去了欣赏抽象画的能力和时机，也让13亿的生命中缺少了抽象艺术审美的享受，让生命质量缺少了很大的一块。当抽象艺术在中国大陆悄悄登陆的时候，所遇到的困难是可想而知的。一方面是专业美术圈里的老大，俄派传人们的阻击，一方面是13亿抽象艺术盲们的自然排斥，还有意识形态无形的手的干预，虽然经济上的改革开放让搞经济的人有了上方宝剑，可以摸石头过河的为自己赚钱，但属于意识形态领域里的抽象艺术从来就没有开放过，也没有得到政策的照顾和鼓励，全是靠民间自发的激情，来完成中西方艺术文化的交流，来从

3、事抽象艺术观念和绘画方式的引进。整整20年的自生自灭，终于熬过来了。抽象艺术已经在专业圈里和专业圈外都有了越来越多的知音和同盟者。抽象艺术也可以独立的支起艺术的大旗，招展自己的风采，让更多的知音有了亲近抽象艺术的时机。但是由于中国抽象艺术的文化底子太浅，面对庞大的对抽象艺术完全没有概念和审美能力的人群，普及抽象艺术的知识，让更多的人来了解这门艺术是非常迫切和紧急的任务。概括起来，对抽象画的疑惑和问题主要有以下六个方面：1看不懂，抽象画太难懂了。这是一个最普遍的问题。很多人初次面对抽象画的第一反响就是看不懂。因为画面上即没有具体的形象或物品，也没有主题，没有容。有的甚至还没有标题，只有编号。看的

4、人是一头雾水，不知道抽象画在说什么。看不懂，成为所有初次接触抽象艺术最大的困惑。其实，抽象画的欣赏不是用懂或者不懂来衡量的，而是用喜欢还是不喜欢，好看还是不好看来区别和选择。懂是一个理性的概念，理性包括：经历、逻辑、道理、现实场景、故事等现实生活中熟悉的道理和景物。当一幅写实的绘画在表达一个讲道理的主题或者表现你所熟悉的场景的时候，你感到是懂了，因为这些概念和场景是你的经历里已经具有的，你不会感到陌生，所以是懂的。而抽象绘画没有了这一切，你习惯用理性和经历来识别绘画的眼光突然就没有了方向，不知道从哪个角度来理解这幅画了。抽象绘画是非理性的，也是非具体的、非逻辑、无故事的，抽象艺术没有说一个道理

5、，也不表达主题，更没有现实景物。对理性的经历来说，抽象艺术确实是什么也没有说。明明是什么道理也没有说的抽象艺术，你却想从中看出道理来，怎么可能呢，所以就使得很多人以为自己看不懂抽象画了。抽象画不是用看懂和看不懂，来审美的，而是用好看不好看，你喜欢不喜欢来衡量的。抽象画的非理性空间要远远大与具象画的理性空间，值得你去玩味和体会。抽象画的图式风格、构成、色彩、线条、细节、肌理、气氛、效果、装饰性等，都构成了审美，你可以从画面的形式上直接感受到意味、美、生动、有趣或者视觉刺激。视觉艺术的本质不是懂，而是直接间接的视觉交流，是目光扫射画面时的条件反射和心领神会，是莫名其妙和妙不可言的彼此感应。如果就用

6、习惯上的懂字来衡量的话，每一个人天生就懂抽象画的，只是受到造型艺术的误导而自以为自己不懂了。你有过欣赏雨阵的时候吗.有过欣赏烟花的时候吗.有过挑选衣服的时候吗.有过选择口红的时候吗.有过远眺烟雾或者城市夜景的时候吗。在这个时候，其实人的审美就是抽象审美，就是好看不好看的审美，就是自以为好看就是好看的审美。我曾经做过无数次这样的实验，让一群自以为看不懂抽象画的人从角度抽象画廊的画中选出三幅自己最喜欢的抽象画，并且可以虚拟的带走其中的一幅，所有的人都能够在很短的时间里完成这个实验，选择好三幅自己喜欢的画，并且从中挑出最喜欢的那幅。有此可见，识别抽象艺术是人的天赋，是人的与生俱来的能力，只要你能够跳

7、出理性的约束，只要你具有独立的价值判断能力和对形式的直接交流，只要你喜欢颜色、喜欢颜色的排列和气韵生动，你就理解的抽象画，你就是懂得了抽象语汇的交流不是用逻辑和经历，而是用感悟和直觉。2. 抽象画是乱画的。中国人早期接触抽象画的人，除了有第一感觉看不懂以外，第二个感觉就会觉得抽象艺术是乱画的，是随心所欲、没有规律的。抽象画是乱画的吗.答案是否认的。抽象画不但不是乱画的，而且是非常讲究和非常认真的。非常讲究是因为抽象画的价值本质是艺术原创，只有原创的抽象画才有高的艺术价值，为了能够使自己的艺术形式具有原创性，艺术家们是挖空心思、绞尽脑汁通过实践、寻找和发现属于自己的原创图式。这种实践、寻找和发现

8、的过程都是很认真的。所以，不管是原创艺术本质和创作过程，都容不得马虎，都必须是严谨而认真，是需要艺术家为此付出心血和艰辛的创造的。则为什么会有人觉得抽象画是乱画的呢.应该说，这种受传统观念影响的评介并不是刻意攻击抽象画，而是抽象画的性质会在不同观念的人那里得出不同的答案。抽象艺术是一个不守规矩的艺术、也是一个特别讲究个性、拒绝雷同性的艺术，抽象艺术奉行的是似我者死，因此怎样与众不同就成为创作宗旨。在原创的利益驱使下，每一个抽象画家都在进展独创。由于抽象画是非具象的，在大自然中是没有比照和参照物的，也给滥竽充数者创造了时机，那些对抽象艺术理论和实践一窍不通或者一知半解的人在创作抽象画时，就只会为

9、了追求形似甚至是真正的随心所欲，胡乱涂来，还自以为是个性，这也给抽象艺术的整体形象带来的负面影响。一些初学者的幼稚与狂妄也使得抽象艺术不断重复着早期的盲目、粗糙和简单，也给攻击者落下话柄。抽象艺术的早期确实是鱼龙混杂的，由于抽象艺术的早期各种风格流派纷纷在圈地运动，整个艺术界对抽象艺术的认识刚刚开场，图式占有成为最主要的原创方式，因此那些开山大师只顾开山，根本还顾不上修路或者造景，因此一些大师的早期作品显得画面凌乱、制作简单这也是可以理解的。抽象艺术从西方经典的古典艺术中一路杀出来，在整个艺术界造成的混乱也是事实，乱世出英雄，抽象艺术似乎就是一次艺术世界的艺术起义或者是艺术分裂，从开场的乱中慢

10、慢的建立自己的秩序。在没有路的地方，踩出路来，在没有景的地方，造出景来，抽象艺术一路走来，肩负着神圣和遭遇的责难是严重背离的。人类是惰性的，要打破这种惰性，就要冒着被自己惰性咬死的风险，才有可能从惰性中挣脱出来。在外行看来，抽象艺术确有乱的假象，但是乱的深层灵魂却是自由与丰富，只有理解了抽象艺术和人的生命方式的关系，熟悉了抽象艺术原创的本质，了解了抽象艺术似我者死的残酷生存法则，你就会理解抽象艺术貌似乱的背后，隐含着的对艺术最高境界追求的热诚和勇于探索的神圣。3，抽象画太简单，小孩子都会。有的人看抽象画觉得很简单，寥寥几笔涂鸦，一个或者几个符号，几块随意的颜色就成为一幅画了，好象没有化时间也没

11、有化功夫就画出来了，觉得很不服气。有人看了别人的画，觉得很简单，自己也会画。有人觉得有些抽象画就象小孩画的，而且自家的孩子就会。从现象上来看，这是事实。有些抽象画无论是图式、技法、表现形式都是很简单的，要是照着画的话，只要有一点耐心，是人人都可以做到的。最明显的例子就是抽象画大师蒙德里安的作品。几个格子，几块颜色，都是平面的。从画的图式和技巧来讲，都是极其简单的。一个人只要会打格子，会涂颜色就会画蒙德里安的画，如果从蒙德里安的画里你得出抽象画太简单，连小孩子都会的结论，则你就成了抽象艺术的门外汉、大傻瓜了。有一点可以在这里负责的声明，这里罗列的所有对抽象艺术的疑惑、疑心、不解、贬低或攻击，都是

12、由于对抽象艺术不了解或一知半解所造成的，都是抽象艺术的门外汉、无知者。即使你是*个美术院校的教授、著名的画家、评论家，都有这种可能，何况是一个普通的老百姓。真理往往是简单的，但是发现真理的过程却是非常困难。有些抽象艺术画起来可能也是简单的比方蒙德里安的画，但是原创的过程是非常困难的。抽象画的价值标准中原创是排在第一位的，原创是创造创造，原创是开山鼻祖，原创是大师手笔。在科学技术界，我们可以记住牛顿、瓦特、爱迪生、莱特兄弟、诺贝尔、爱因斯坦，因为他们发现或创造了万有引力、蒸汽机、电灯、飞机、炸药、相对论。你能够记住他们不是因为他们比现代人更聪明，而是他们的发现和创造，创造了一个领域的辉煌，造福于

13、人类。创造者的专利永远属于他们。尽管他们的创造从技巧上是多么的幼稚，莱特兄弟的飞机和现代的空中客车或波音787相比，真是简单的可笑，甚至有点滑稽。但是人类讲起飞机的创造人，首先想到的是莱特兄弟，而不会是空中客车和波音787的设计者。抽象艺术也是如此。图式的原创者的抽象画，可能不是最好的抽象画，但是确实最有价值的。因为，原创就是一种创造，就是一种史无前例的开发，就是艺术的开国元勋。我们了解了原创型抽象艺术简单所代表意义之后，再来认识简单，简单就不则简单了。 不过，只要不是原创，抽象艺术的人门确实是简单的，简单到每一个人都会，每个人天生就会，而且不仅会欣赏而且会画。欣赏抽象画和会画抽象画是每个人的

14、天赋。你的眼睛天生就能看见光明，你的嘴会唱歌、你的四肢会舞蹈，你也很容易就学会用笔在画布上涂颜色，而且小孩子的涂鸦有时候就是很有趣，就是一幅很好看的画。涂鸦为什么可以成为画，甚至是艺术品，本书有专门的章节介绍所以，绘画是人的天赋，是人天生就有的能力，只要你愿意，你就可以随心所欲的画画，可以画抽象画，也可以画具象画。只是画画的标准是不一样的。你画画玩玩，是玩玩的标准，你要做画家，就是画家的标准，不要把画着玩当作自己就是画家。你有画抽象画的天赋，如果你也想成为画家，那你还必须去开展，去深入研究，去不断积累。你光有天赋会做怪相，但是你能成为演员或者导演吗.你会在KTV唱歌，你是歌唱家吗.你会跳绳，你

15、就说自己会跳舞.你会写字，你就说以后不要书法家.你认识法律上的每一个字，你就能当法官或者律师.你会烧菜，你说你就可以开饭店.你是打鼾，你就说你会谱曲.你会在白纸上画线条，会在白布上倒颜色，你就以为你可以成为抽象画家.抽象画入门简单，马上就会，但是要在抽象画的领域里有所建树，很难。画抽象画小孩子比大人更有天赋，但是一旦这个小孩子长大了，天赋就减少了。那时因为，小时侯的天赋没有被理性锈蚀，还没有异化，还保持着天赋的本能，所以接近抽象艺术。抽象艺术让我们回归天性和本能，让我们的天赋得以保存，让我们的生命方式得以纯粹。4.画不好写实画，才去画抽象画这个观点是最让人心寒的观点。因为这个观点最早是从画家那

16、里传出来的，而且是写实画家那里传出来的，这个写实画家还是有成就、有名气的。他这样说的理由是，有些和他同时画画的人，一起出道的人，甚至是同学，过去也是画写实画的，他认为没有他画的好，没有他有才气，后来这些人改画抽象画了，而他依然以不变应万变的画着他的写实画，固守着他的架上绘画传统，对现代艺术嗤之以鼻，对抽象画不以为然。那些以前和他一起画写实画的人，改画抽象画以后，由于在国起步比拟早，很快就获得了原先画写实画时所没有到达的成功，在全国有了很高的知名度，不仅和写实才华出众的他平起平坐，*些方面风头还抢过了他。他不服气，他自己不喜欢抽象艺术，也不想去了解它，他的记忆里，别人是写实画画不好了，才去画抽象

17、画的，他认为要是写实画画好的话，是不会去画抽象画的，就象他一样。所以他坚持认为，画抽象画的人，是写实画画不好的人画的。以他的逻辑推理，抽象画家都不是好画家。写实画画不好的人，能画出什么好的抽象画呢.这样的画家二十年前是很多的，现在已经越来越少了。少而精，有这样的观点的人往往是在写实画上有成就的，所以特别瞧不起那些改画抽象画的画家。总是用以前在画写实画时彼此的水平来衡量对方。中国目前的抽象画家大局部都有美术学院背景，在学院里他们所受到的教育都是清一色的写实画，后来他们喜欢上了抽象画，就成为写实阵营中的叛徒，成为抽象画的生力军。至于他们终究是什么原因放弃了画了十年甚至二十年的写实画改画抽象画，各有

18、各的说法。有人是受到抽象艺术的视觉效果的冲击和感染，觉得抽象艺术非常的自由、有创意而爱上它；有人是厌倦了写实画的单调和旧，改画抽象画；也有人是在画写实画时缺少耐心，也确实画不好写实画，就到抽象画队伍里试试运气。所以，以上的说法还是有根据的。但是，抽象艺术作为一门独立的视觉艺术形式，在全世界的艺术史上已经成为经典，成为唯一能够挑战写实艺术并和它分庭抗礼的艺术形式。任何疑心和质疑抽象艺术意义的观念，不是孤陋寡闻就是傲慢偏见，在理论和实践上都是站不住脚的。因为抽象艺术已经成为世界各兴旺国家的主流艺术之一，而且和市场和每一个家庭有联系，并成为艺术审美重要的组成局部。在世界各主要国家的国际化大都市，都有

19、专门的一抽象艺术为主的现代艺术博物馆，有50%以上的画廊，是专营抽象画的画廊，抽象艺术不仅占领了各种公共场合、星级宾馆、豪华办公楼、高级会所，而且走进了千家万户，是真正意义上的有着广泛的群众根底的艺术。因此，面对这样的世界趋势和潮流，还在孤陋寡闻的指责和刁难抽象艺术，实在是让人觉得奇怪。我们就不说那个俗套的与时具进，至少也应该识事务而俊杰呀。要在100年前，你指责斯基、蒙德里安可能还情有可原，因为中世纪刚刚过去不久，人们普遍比拟保守。到了现在，他们已经是世界美术史上里程碑式的人物，你可以不喜欢他们，但是千万不要不喜欢艺术史，或者轻易推翻世界艺术史，那时要被历史笑话的。在中国，尽管抽象艺术还是一

20、个只有20年历史的外来艺术，抽象艺术还面临着各种刁难和指责，还忍受着各种误解和奚落。但是，坚冰已经融化，心扉已经翻开，抽象艺术在20年里，走完了世界100年抽象艺术史的历程，已经成为中国绘画艺术界最具影响力的艺术形式之一，已经有了和传统中国绘画、写实油画在艺术和市场上抗衡的能力，三足鼎立的时代已经降临。抽象艺术是视觉艺术，是讲究视觉的纯粹享受。抽象艺术通过原创图式、构成、色彩、线条、肌理、气韵来营造视觉气氛，来吸引视觉审美和享受，完全可以从人的生命本质和艺术规律上得到解答。而写实艺术只是造型艺术，是在形似的根底上寻求准确性。抽象艺术是表现纯粹的视觉形式，通过对形式的审美来满足自己的审美需求。本

21、来是两种没有关联的审美方式，应该是互助互补，而不是互相排斥，更不该相互攻击。抽象艺术是独立的艺术方式，注重原创性和视觉审美，在风格上追求百花齐放，是一个真正的具有创造性的艺术。抽象艺术的原创特性充满了探索的乐趣和命运的悬念，没有才华想成为一个优秀的抽象画家是不可想象的。因此画抽象画要比画写实画更需要勇气和恒心，因为经历的100年的抽象艺术，在原创上能够走的路已经越来越困难，你要成为一个原创画家也越来越困难。尽管有则多的写实画家改成了抽象画家，但是成功的概率并不突出。即使是写实画画不好的画家，经过深思熟虑，放弃千军万马过独木桥的写实艺术，果断的投向还很少人了解和从事的抽象艺术，也是明智之举、理所

22、当然的。我写实画画不过你，我就从抽象艺术那边重新发现自己、锻造自己。扬长避短，独辟蹊径，本是一个再正常不过的生存法则和开展思路，是任何一个设计自己人生道路和事业方向都必须做的事情。翔最初是和明一起打篮球的，觉察自己在篮球上竞争不过明，就改学跨栏，获得了奥运会冠军，明不服气，说翔是打篮球打不好，不如自己，才去学跨栏的，还不屑一顾地说翔根本就不会打蓝球。这样的明，有吗.再把话说透，抽象艺术创作规律和写实艺术不一样，写实艺术是造型艺术，没有了客观对象，就不会创作，而且必须从素描写生学起，由于准确逼真的写实功底决定了一幅画的成败，写实技巧就成为最主要的手段和容，而要到达高度的技巧，就必须化很大的精力来

23、训练自己的技巧，把自己打造成能工巧匠。而抽象艺术是没有具象的艺术，它所面对的表现对象是从无到有，是原创的、由主观生造的客观，所以，写实绘画技巧所推崇的素描根本功、造型技巧、色彩关系可以忽略甚至可以不顾，完全可以从另一种方式来进入视觉艺术的创造。可以通过平面设计、视觉构成、线条分布、块面镶拼、肌理制作、色彩布局、自由涂鸦、材料堆积、图片解构、数码合成、影像蒙太奇等等，来完成视觉艺术的创造。条条道路通罗马，我干吗要走你已经千军万马过独木桥的写实途径呢.干吗还要化10年20年的时间，素描、写生、色彩、造型老套地来修炼一个高级工匠的技巧呢.还有一个现象是值得人寻味的，一些抽象画家甚至是非常有成就的抽象

24、艺术家，常常喜欢说自己的写实功底也是非常好的，只是因为更喜欢抽象艺术，才放弃自己写实的道路，果断的走向了抽象。为了证明他们是通过写实走向抽象的，在他们的个人画册里，往往还会把以前比拟成功的素描、静物写生、人物写实画放在画册里，说明自己是从正宗的学院派里走出来的。他们这样做至少有两个含义，第一，怕别人以为他是不会画写实画或者画不好写实画才来画抽象画的，证明自己是有写实根底的，以此来澄清说风凉话的人的胡言、纠正外行的疑惑。第二，对抽象艺术作为独立的艺术形式的不自信。至于有些两栖画家出于生存的需要在写实和抽象之间留连，那就另当别论。5画抽象画早就过时了吗.抽象艺术诞生100年，在西方国家已经成为经典

25、艺术和传统艺术，在我们中国还是前卫艺术，还是很多人看不懂的艺术。抽象艺术自1914年斯基第一幅抽象画构成诞生后，几起几落，高潮和低谷彼此起伏，上个世纪40年代在美国掀起抽象表现主义高潮后，由勃洛克、塔皮埃斯等人将抽象艺术推向及至，而后则再也没有了象他们那样的在全世界产生如此广泛的深远的影响，就象历史上所有的成名之后的艺术方式，抽象艺术成为经典艺术，成为本艺术，成为经久不息的艺术方式。 至于那些会说抽象艺术过时的论调，实在是太没有依据和太抗逆艺术历史规律了。抽象艺术是现代艺术历史上生命力最强的、是持续时间最久而仍然不见减退的艺术方式。100年前，抽象艺术打破了具象艺术的一统天下，从此就和具象艺术

26、分庭抗礼，并且将抽象艺术扩展成为世界性的艺术样式。 现在艺术领域的两大开展线索，就是抽象和具象的线索，就是理性绘画和非理性绘画的线索。和人的理性的生命方式和非理性的生命方式所对应，抽象艺术是非理性的生命方式，是本质的生命方式，因此，是永恒的。 说抽象艺术过时的论调，主要原于抽象艺术的历史表现。作为一种艺术方式和曾经的艺术运动。抽象艺术在初期的轰动和40年后在美国的登峰造极，确实让抽象艺术世界有了难以逾越的高度。以后整个艺术世界再也没有出现过那种轰动和辉煌。但是，和一些时尚艺术、观念艺术、行为艺术不同的是，尽管抽象艺术高潮不再，但是，作为世界艺术界最具影响的艺术品牌和最有生命力的艺术方式，抽象艺

27、术成为经典和永恒已经是不容疑心的。抽象艺术目前在主要兴旺国家的地位显然是不可动摇的，第一，是毫无争议的主流艺术，第二，是获得最多艺术家青睐的形式艺术；第三，是拥有最多市场和爱好者的经典是时尚艺术；第四，是拥有最多画廊经营的热门的艺术。抽象艺术是常规的、人们熟知的、既是经典也是时尚、既是高雅也是流行的艺术方式。在中国，抽象艺术只是刚刚开场，还没有成为大家所熟悉的艺术方式，99%中国人还没有时机享受抽象艺术带来的审美美感和视觉享受，抽象艺术的青春期还没有降临，还不知道抽象艺术的滋味如何，抽象艺术在中国的前途远大，空间无限。作为一种世界艺术史上成为经典的艺术方式，作为在世界各文化兴旺国家流行的人们热

28、爱的艺术方式，抽象艺术吻合人性审美最本质的需求，是生命所必须的艺术滋养，只要你具备了一定层次的文化需求，具备了马斯洛需求金字塔尖的需求-精神审美需求后，抽象艺术必然会成为最受欢送的艺术方式，这道世界艺术盛宴上最受人注目的大餐，必然会让那些注重生命质量和追求生命终极享受的人来感受抽象审美给生命带来的超凡的艺术享受。因此，我们可以这样断论：第一：抽象艺术是永恒的艺术、也是经典的艺术，是世界艺术史已经确认的创造了百年辉煌的世界性艺术方式。抽象艺术是人类文明的艺术结晶，是全人类共同的文化财富，将被全世界各个民族和不同肤色的人们共同享有。第二：抽象艺术在中国还是刚刚起步，抽象艺术在中国的开展将是非常迅猛。已经有越来越多的画家从事抽象艺术的创作，越来越多的人喜爱并收藏抽象艺术，抽象艺术的市场也会蓬勃开展。抽象当道，势不可挡。目前，普通艺术品消费市场上，抽象画需求消已经超过了具象画。第三：尽管中国大陆的艺术家抽象艺术家进入抽象艺术的历史只有短短20年，但是