现当代艺术史

1、现代艺术是指：19世纪中期以来的各种艺术流派，如印象派、后印象派、野 兽派、立体主义、表现主义、未来主义、至上主义、构成主义、风格派、包豪 斯、巴黎画派、达达主义、超现实主义、抽象表现主义等。相对更加早些。当代艺术在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。之所以现在的展览普遍用当代艺术”的提法，是因为用 现代艺术”的名词容易与已有过的 现代派艺术”混淆，同时，当代艺术”所体现的不 仅有 现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时 代特征。舞蹈课程内容：1.野兽派马蒂斯亨利

2、 马蒂斯(Henri Matisse , 18691954)法国着名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家 ，他以使用鲜明、大胆的色彩而着名.马蒂斯认为艺术有两种表现方法，一种是照原样摹写，一种是艺术地表现。他主张后者。他在他的艺术札记中说：“我所追求的，最重要的就是表现我无法区别我对生活具有的感情和我表现感情的方法。”代表作品主要有舞蹈、红色的调和、自画像、弹吉他的少女 等。我最喜欢他的红色的调和，画面 中糊墙纸的设计花样和摆着食物的台布 纹理之间相互作用，形成这幅画的主要 主题。连人物和穿过窗户看到的风景也 变成这个案的一部分。他抛弃了传统的 透视，用色彩关系以及蔓藤花

3、纹的暗示来建 立新的空间幻觉，创造了一种充满异国 情调的、神秘奇特的新境界。那位妇女 和树木的轮廓大为简化、甚至歪曲其形 状去配合糊墙纸的花朵，也显得完全协 调一致。在这幅鲜艳色彩和简单轮廓的 画中，我们还能够看出儿童画的某些装饰性效果。亚威农少女格尔尼卡之中。”格尔尼卡乍看起来，这幅画在红色的调和.立体派：巴勃罗鲁伊斯毕加索毕加索（Pablo Picasso , 1881年1973年）西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。是当代西方最有创造性和影响最深远的 艺术家之一，立体画派创始人，他和他 的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕

4、见的天才”代表作品有：亚威农少 女、卡思维勒像 、格尔尼卡梦。毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表 现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况画面的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相 一致。然而，当我们细察此画，却发现在这长条形的画面空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有着严整统一的秩序。虽然诸多形 象皆富于动感，可是它们的组构形 式却明显流露出某种古典意味。毕 加索仍然采用了剪贴画的艺术语 言。不过，画中那种剪贴的视觉效 果，并不是以真正的

5、剪贴手段来达 到的，而是通过手绘的方式表现出 来。那一块叠着另一块的“剪贴” 图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。.表现主义 瓦里西康定斯基康丁斯基(BacHJiH说Ka h1866-1944 )俄国画家康丁斯基是抽象画派和表现主义的创始者之一，不论是他的画或是着作，对二十世纪的艺术都有重大的影响。原本他在莫斯科大学学习法律蓝色,第84号和政治经济学，但在 1895年看过法国印象派的作品后，他决定 要当个画家，他搬到德国慕尼黑，刚开始康丁斯基的作品充满了 幻想力，在1900到1910年这段期间，他四处旅游，所到之处 包括了巴黎，在这里他接触了新印象派的以及野兽派，

6、此时，康 丁斯基开始对纯粹颜色的力量有了自己的概念。康丁斯基的作品在1920年代有很重大的改变，由早期的浪漫式幻想转为几何图形的构图，在他死前的最后十年，他更融合了他早期直觉式的画风和后期的几何图 形风格，为他的作品增添一种新的意向。正是他的这种 对音乐的敏感，使他总是把绘画和音乐相提并论。他把 绘画当作由各种视觉要素所构成的交响乐，称其为“色 彩的大合唱”。.未来主义 翁贝特波丘尼翁贝特波丘尼(Umberto Boccioni 18821916)是意大利画家和雕塑家，未来主义画派的核心人物。他不仅是这个运动的推 动者，也是这个运动的杰出理论家。翁贝特波丘尼把马利内蒂的思想运用到视觉艺术领域，

7、那些别出心裁的 作品，展示了他在绘画和雕塑领域所取 得的独特成就。他的理论，从某种意义 上说，不仅超越了那个时代，甚至超越 了他自己的实验。比如，他认为可以在雕塑中使用更为广泛的材料，“玻璃、美术馆里的骚动木材、硬卡纸板、钢铁、水泥、马鬃、皮革、布料、镜子、电灯 等等”，这种非传统物质的使用虽未在其自己的作品中出现过, 但在后来的达达主义和构成主义中变为现实。美术馆里的骚动是波丘尼的第一件未来主义绘画作品这件作品采用了俯视的角度，把美术馆里的混乱和无序充分展示 在观众面前。运动和奔跑着的人们涌向大门，传达出骚动不安的气息，而放射状构图进一步强化了这种感觉。色彩是新印象主义 的，这得益于他曾在巴

8、拉画室接受的专门的新印象主义技法训 练。光和色被打碎成一片小点，烘托着运动和杂乱的气氛。在这 里，嘈杂和乱哄哄的刺激也许正在暗示我们，美术馆所隐喻的古 典艺术受到了现代工业文明的冲击。泉、等。杜.达达主义马尔塞杜尚马尔塞杜尚(MarcelDuchamp,1887-1968),纽约达达主义的团体的核心人物。出生于法国，1954年入美国籍。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。他的代表作有下楼的裸女、尚在他下楼的裸女所在的年代，他无疑是众艺术家眼中的异类。他否定传统，戏谑传统作品，颠覆作品内容，甚至改变了艺术创作

9、的手段和观马塞尔杜尚的现成品艺术。杜尚放弃手动作画这种传统的艺术手法，改为采用生活中最普通的用具稍加 处理、签上自己的名字当作艺术品，以此来揶 揄传统艺术中的美学和趣味。现成品艺术否定 了传统美学表现，强调艺术家对其艺术品的精神赋予，这种精神带有强烈的艺术家个人的精神人格泉大玻璃可谓是杜尚现成品艺术的巅峰之 作，杜尚的艺术是生活化的，存在于他的生活之 中，不是高高在上的奢侈品，真正源于生活，融 入生活，是生活的一部分。对于杜尚来说，他的 成就不仅仅在于他的艺术品，更在于他的思想。.超现实主义萨尔瓦多？达利萨尔瓦多？达利 (Salvador Dali , 1904 - 1989),西班牙超现实主

10、义绘画大师，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪 最有代表性的三个画家。他是一位具有卓越天才和想象力的画 家。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对 超现实主义、对 20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执 狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这 一方法后，画风异常迅速成熟，在他所 描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合 情理的方式，将普通物像并列、扭曲或 者变形。达利对这些物像的描绘精细入 微，几乎达到毫发不差的逼真程度，在 这些谜语一般的意象中，最有名的大概是记忆的永恒 。记忆的永恒记忆的永恒画面展现的是一片空旷的

11、海滩，海滩上躺着 一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和 舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平 台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的几 只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或 挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金 属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪 了，于是都松垮下来。达利承认自己在记忆的永恒这幅画中 表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选 择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意 念的结果。而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比 的手法，

12、更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。7.巴黎画派 马克？夏加尔马克？夏加尔（M a p k 向887-1985） 是现代绘画史上伟人，游离于印象派、立 体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作 者。他的画中呈现出梦幻、象征性的手法 与色彩，“超现实派” 一词就是为了形容他的作品而创造出来的。1915年7月7日, 生日28岁的俄裔法国画家夏加尔的生日那一天， 他的爱人贝拉手捧着生日蛋糕和鲜花，轻轻走进他的画室。画家被突如其来的惊喜感动得大跳起来，回头搂住爱人亲吻一一这就是名作生日的内容和缘起。用红底色表现内心 欢乐，其平面性倾诉了更深一层的喜悦。中漂浮起来；新娘手捧鲜 花还有些从容，我和我

13、的村庄新郎则迫不及待要亲吻新娘了。这幅画中，夏加尔采用色面分割 的手法，以人物黑色礼服、黑裤子与红色的地毯、桌子台布等相配 造成一种热情而温暖的爱的气氛，同它们的主人一起沉浸在欢愉之 中，隐藏了自身的立体存在，以平面的形式、单纯的色彩，使画面洋溢 起奇异的幸福感。他的风格兼有老练和童稚，并将真实与梦幻融合在色彩的构 成中。由于他的国家要求某有一种类型的艺术，他被迫远走他 乡，在美国和法国之间来回。夏加尔是个高产画家，作品范围包 括绘画，镶嵌画，舞台设计，织锦画等，许多公共建筑物，如巴 黎歌剧院及纽约联合国总部等都有他的作品。夏加尔是一位追求 天真纯朴，从俄国乡下犹太居民到巴黎的画家。他历经立体

14、派、 超现实主义等现代艺术实验与洗礼，发展出独特个人风格，在现 代绘画史上占有重要的地位。8 .抽象表现主义杰克逊？波洛克杰克逊？波洛克(Jackson Pollock 1912 1956)是一位有影响力的美国艺术家以及抽象派表现主义，运动的主要力量。他于19471950年间使用“滴流画法”创造出闻名世界的“滴画”，使其秋天成为美国现代艺术中最鲜明的一面旗帜，半个世纪后的今天，他 的抽象表现主义作品依然向世人显现着耀眼的光辉。的节奏-编号30秋天的节奏-编号30是波洛克着名的“滴画”代表作之一，整个画面布满了纵横交错、无边无际的线条和颜色，线条和 颜色之间也没有主次的区分。尽管画布呈现出的空间

15、是有限的， 而画面中的线条和颜色并没有被限制住，它们的动势给人的视觉波洛克实现了在传统感受是继续向外延伸和挥洒，延伸到画 面之外的空间，使观者的眼睛一旦进入 画面便久久不能离开，仿佛进入一个三 维之外的空间。欣赏和赞同，但是他在 反对和质疑声中继续坚持着自己的追 求，从最初尝试改变对象到最终超越对象, 高压下的具有挑战性的跨越，也正是这种不屈从束缚和压力的反叛精神使他成为当时美国精神的突出代表。蓝.波普艺术安迪沃霍尔安迪？沃霍尔(Andy Warhol1928 1987)被誉为20世纪艺术 界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版 印刷、橡皮

16、或木料拓印、金箔技术、照片 投影等各种复制技法。沃霍尔除了是波普 艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的玛丽莲梦露明星式艺术家毛泽东 达着沃霍尔擅长从过量的宣传文化中捕捉到流 行符号，并对其借用和再创造来传达信息和 吸引观众。他的作品以重复母题元素为主要 风格，相同的元素在平面上的不断重复排列 会产生视觉上的拓展延伸，在空间上的图底 重叠会产生纵深感，从平面到空间处处传种突出大众趣味的共性特征。在题材上，沃霍尔广泛地将日常生 活中的物体、景象都带进了艺术，把原本高高在上的价值观念拉 下来，使之与日常生活更加贴近；在形式语言上，重复构成是他

17、独特的表现风格，运用商业丝网印刷打破了一般人对画家亲笔绘制才算艺术”的传统观念，并利用日益咄咄逼人的大众媒介作 为载体逐渐消融了艺术与生活的界限；在内涵上，打破了艺术和 日常生活的隔阂，以及一切传统的审美观念，对事物的存在不再 作价值区别，作品不再是个性表现，而是体现广泛的人类生活， 具有社会性和大众化特征。.大地艺术罗伯特？史密斯罗伯特？史密森( 19381973),美国着名的大地艺术家。他是 一个十足的悲观者，认为工业文明带来了很多负面的结果，“冷冰 冰的玻璃盒子陈腐、空洞、冰冷”这一切主宰着美国的城市。因此他希望能与大地对话，去寻找新的艺术创作方式1968年在美国组织了一个名为“大地作品

18、”的展览，其后开始大型的户外艺术创造活动。他的代表性大地作品除了螺旋形的防波堤等。螺旋形的防波堤创作地点在美 国犹他州的大盐湖边一个荒凉的沙滩 上，创作方法是把垃圾和各色石头用 推土机倒在盐湖红色的水中，形成了 一个螺旋形状的堤坝，这个庞然大物 占地十英亩，螺旋中心离岸边长达46米，所有长度加起来有500多米，顶图15螺旋形的防波堤部宽约4.6米。这个庞大的东西，显然无法与传统意义上的真正图画 相比拟。并且它也没有几个真正的观众，我们看到的是从飞机上拍 摄的照片。这个实地的“大地画作”，也因为湖水的上升，而被淹 没了。但是，当我们在看到这张图片时，仍能感到它的美感。可以 想象，在广阔荒凉的沙滩

19、上，突然看到这么一个神秘的螺旋形状， 肯定是有一种惊讶和不可思议的感觉，仿佛是远古人留下的什么遗 迹一样，又让人想到旋转的海风，蜗牛爬过的路以及湖里面的海螺 身上的纹脉充满了人文气息。史密森厌恶工业文明，认为工业文明 给人类带来了种种的负面影响。他迫切希望回到自然的荒野中去， 寻找人与大地和谐的关系。后来他进一步从大地艺术中发觉了协调 生态与社会之间矛盾的功能，因而，对这一事业愈加乐此不疲，他 曾写道：“整个国家有许许多多的矿场、采石场和被污染的湖泊河流。解决肆意破坏环境问题的办法，应是大地艺术意义上的陆地和河流的循环利用。”(2)艺术类别现代主义不仅包括艺术和文学。 迄今为止，现代主义几乎涵

20、盖了我们 文化中所有真正有生气的东西。然而, 现代主义却恰巧是历史性的新奇事 物。西方文明不是第一个转身怀疑自 己根基的文明，但西方文明却是在这 方面走的最远的一个。马奈的作品，由于被作者坦诚的声 明他所画的是平面，成为了最早的现 代主义绘画。被马奈唤醒的印象派画 家，公开放弃底色和釉料，毫不犹豫 地把看到的事实表现出来，即他们描 绘的色彩直接来自事物，如管或盆的 油漆。塞尚为了画出让自己满意的作 品，为了构思出更能显示矩形画布的 作品，牺牲了形象的逼真和准确性。 马奈和印象派画家以释放色彩的运用 反对传统绘画，并成为以纯粹视觉经 验反对由触觉引起的改进过的视觉经 验。印象派以纯粹的，真实的视

21、觉经 验的名义，而不是以色彩的名义，破 坏画面上所有意味着雕塑的明暗和造 型。塞尚在与他之后的立体派，以雕 塑的名义，再一次用他的明暗和造型 反抗印象派，就像大卫反抗弗拉戈纳 尔那样。福柯在研究中用诸如中止，决裂, 终结，限制，连续，变革之类的概念 来替代诸如传统，影响，发展，进化, 渊源等人类历史的话语。马奈与十九世纪六十年代初创作 的作品通常被视为现代绘画的开端。 在劳森伯格的艺术早期，说他是画家 只是让人觉得有一点别扭，然而，随 着六十年代他开始系统的运用摄影图 像，就越来越难以将他的作品归入绘 画。准确地说，他的作品只是一种印 刷的杂交形式，而工作方法显然从制 造(收集，组装)转变成复

22、制(丝网, 间接绘画)。这种变化迫使我们将劳 森伯格的作品归入后现代主义范畴。(3)艺术史的转型现代主义的实质是使用一个定义的典型方法去批判这个定义本身，这 不是为了推翻自己，而是为了在其专 长的领域内更稳固地确立自己。艺术 可以凭借自己降低艺术的身份，去证 明艺术是有价值的，而不是从其他性 质的活动获得的，以拯救自己。每个 艺术为了拯救自己不得不完成这个证 明。艺术必须被展出，不仅是通常意 义上独特的不束缚的展出，而且是唯 一的，对每个特殊艺术都不约束的展 出。每个艺术必须通过他自身的运作 和作品，确定自身独家的影响。现代主义利用艺术引起观众对艺 术的注意。平面性，画布的形状，颜 料的性质，这些绘画媒介的构成因素, 被古典绘画大师含蓄的或间接的当成 负面因素。而这些相同的因素，被现 代主义公开的认为是积极的因素。古典绘画大师已经感觉到了有必 要保持所谓的画面完整性，现代主义 既没有回避也没有解答这个反驳，相主义绘画在最初阶段，原则上并没有放弃具象的表现方法。而是原则上抛弃了对具象物体所在空间的表现方法。随着现代主义的出现，绘画艺术 的其他基本规范开始进行修订，这种 修订并不是惊人的，也是与现代主义 相等程度的。(4)保罗塞尚，法国着名画家，是后 期印象派的主将，从19世纪末被推 崇为“新艺术之父”，作为现代艺术 的先驱，西方现代画家称他为“现代 艺术之父”或“现代绘画之父