2010跳格国际舞蹈影像展

1、“跳出固有方格”的全新体验记“2010跳格国际舞蹈影像展”“2010跳格国际舞蹈影像展” 点燃了五月北京的热情之火。开放式的“跳格短片”户外放映活动，揭开了它的神秘面纱向世人展示蕴藏其中的独具创造；“跳格舞蹈影像全接触”的巡回讲座走进北京舞蹈学院、北京大学，深入学生群体之中，借此倾听年轻一代的声音；“跳格国际舞蹈影像展”将不同艺术形式之间的对话呈现多元，让艺术家的创造在此碰撞，尽显多角度的广阔视野。 “跳格”，初见之时略显好奇，不知有无定义，跳的是何方之格，是跳出还是跳进？普遍认为融合了舞蹈及电影两种媒体的艺术形式舞蹈影像，如此真切地走进了我们的生活，或许这种影响还未涉众，也没有产生刻骨铭心的

2、记忆，但是，一切都仍在继续。借助科技发展的实践成果，改变舞蹈观赏者习以为常的欣赏角度，呈现出剧场演出中所不能给予的画面，这可能是长期用镜头来捕捉细节的影像创造。倘若没有俯拍，剧场中的观众难以看到平躺于舞台之上的舞者在做些什么；倘若没有分切镜头的组接，舞蹈编导也无法在一秒之内让演员转换场地，让道具从天而降，等等。如此丰富的表现手法和记录方式，使其以人体作为媒介的舞蹈艺术，能够摆脱地心引力悬空舞动于天地之间，进而，强化现场音响设备局限所导致的节奏表情，突出每一块肌肉的力量及其延展，可被享用的时、空、力成倍扩大，无疑为编导的艺术表达提供了条件。就在诸多便利产生的同时，舞蹈应注意点什么？舞蹈影像呈现的

3、作品，不如现场感受的那般震撼，那么，录像的目的是什么呢？舞蹈与电影两种媒体的融合，焦点在何处？舞蹈须向电影学什么？电影又应扬长舞蹈的哪些方面？相信，电影中的舞蹈与舞蹈电影，或是舞蹈影像截然不同。从卢米埃尔兄弟用“活动电影机”首次售票公映他的影片至今，电影在不断地发展、完善过程中，已成为城市平民需要的一种大众娱乐，进而形成了系列产业链。因此，长期处于少数群体接受范围的舞蹈艺术，在与电影的结合中，是否会刺激舞蹈城市平民化进程的演变呢？从舞蹈影像展所放映的作品中，我们不难发现，场景的更换、环境的选择成为作品创作的重要组成因素之一，无论是融环境于一体的舞动，还是因环境而变化的动态，或是借环境强化形式的

4、舞蹈表现，都在潜移默化地唤起观赏者曾经获取的记忆茶餐厅、地铁站、街道、工厂等等。在影像观赏者可能熟悉的场景之中舞蹈，也许可以使舞蹈更贴近大众，更容易被大众所理解，激发观赏者的舞蹈冲动，使其舞动尽显自然之态；或是将舞蹈影像如同数据一般地输入舞蹈影像观赏者的大脑之中，当他们置身于舞蹈影像所呈现的环境时，可以回忆起发生于此的舞蹈故事，及其相应的动作形态，以此产生相互作用的艺术效果。一旦，产生此类现象，需要明确指出的则是，大众对于舞蹈艺术认知观念发生了极大的改变。舞蹈也就并非遥不可及了，它那既可言志，又许言情的功能特性，与其他艺术形式一样都怀抱着艺术的理想和愿望，只是借助肢体语言来传递编导的无限追求，揭示其事物的本质，挖掘隐藏于人内心深处的万般感慨。“跳格国际舞蹈影像展”的精彩跳动给以世人无限的遐想空间，镜头格子所创造的影像令人赞叹不已。这是一场牵动心弦的视觉盛宴，一场你中有我、我中有你的动感体验，将碰撞、摩擦中所产生的火花绽放，那是耀眼的，可跃入眼帘的光亮。尽管，我们无法预知舞蹈影像将会以何种状态不断地发展直至成熟，但是，舞蹈影像向舞蹈艺术家、电影艺术家摆弄触角的行为即成事实。让我们用心感悟这来自四方的不同信号，将生活之爱融于艺术