【讲义文稿】音乐剧漫谈（上）

1、【讲义文稿】音乐剧漫谈（上）【关键词】音乐剧定义起源作品【内容简介】音乐剧又称音乐喜剧，是一种戏剧表演形式。它具有激发情感、 给人乐趣的特点。我们该怎样定义音乐剧？音乐剧是如何起源的？有 哪些代表性的作品？本讲课程针对上述问题进行了讲解。【大纲】音乐剧的定义音乐剧的起源 音乐剧代表作品赏析出，在船上的剧团的女一号叫朱莉朱莉跟一个白人演员结婚了，但是 这件事情被告发了，因为在美国当时是不允许黑黑人白人通婚的，也 就是这是美国当时的一个种族问题。好，所以这部剧当时被停演了。助力也在教霍克斯船长的女儿歌 唱和跳舞，当剧停演的时候，船长的女儿就顶上了，但是船长的女儿 爱上了其中的一个男歌手，一个嗜好赌

2、博的男孩，但是不顾全家人的 反对，还是毅然决然的跟男生私奔了。但是私奔以后，他们来到了芝 加哥过上应该说非常挥霍的，然后又非常拮据的生活，是不是？所以这个剧是非常戏剧性的。然后船长的女儿就一个人怀着大肚子离开了。在霍克斯船长的女 儿走投无路的时候，她碰到了演员朱莉，朱莉把演出机会让给了 hawks船长的女儿，船长女儿在这个时候也看到了霍克斯船长来到了 演出现场，所以他也受到了鼓励，演出非常成功，他也因此一举成 名。接下来一家三代同传演出也创下了佳话，这种重叙天伦之乐，该 剧也是以这种happy ending的结尾结束。应该说音乐剧“演艺船” 通过这么一收演绎传讲述了美国当时的种族问题，也讲述了

3、美国历史 变迁的美国对黑人的态度。在舞台演出的时候，这个剧的设计一艘类似真传的大船慢慢的滑 入舞台，使观众有一种身临其境地感觉，仿佛你真的来到了密西西比 河，感受黑人的悲欢离合和她们的悲惨的命运。应该说在这之前都是拼凑的故事，是一种大杂炒的舞台形式。而 这部剧它为什么具有划时代的意义？是因为他讲述了这样的一个非常 严肃的题材，之前都是校园趣事或者罗曼史展开，现在是身长华丽的 这种舞台的女郎转变成了黑人奴隶的低音。所以在题材在艺术表现形式上，这部剧都是具有前瞻性的，也是 具有冒险的意义的。所以该剧被称为美国音乐剧史上的里程碑，创下 了连演500多场的佳绩，从此也揭开了美国近代音乐剧开展史的序 幕

4、，开创了黑人题材音乐剧的先河。那之后的很多黑人题材的音乐 剧，比方说涉及被死，天空小屋等等就陆续的雨后春笋般的冒出来。演艺船的划时代意义我总结了 5点，第一点是有真实的人物角 色。第二点，清晰的故事主线。第三点是它的内容涉及了严肃的种族 问题，也就是严肃的主题。第4点，开始注重歌词的内容，最后是将 歌舞这样表演进行一个完美的融合。每一部成功的音乐剧都得益于他的创作者，音乐剧的创作者绝不是一个人，而是一个小小的团队或者是一个比拟大的团队。这部演艺传的作曲是rajik,还有奥斯卡曼森，这个科恩是美国音 乐剧之父，应该说是剧场音乐剧的先驱，科恩奠定了美国叙事音乐剧 的基础，为叙事原曲的创作模式立下了

5、标杆。而奥斯卡梅森是剧本是 作词，这两个人的合作创下了许多辉煌的音乐剧，比方说奥克拉荷 马，天上人间，国王与我音乐之声、南太平洋等等。下面我们来欣赏另外一部美国音乐剧的开山之作叫奥克拉荷马。随着演艺船的诞生，同时期的剧作家开始创作以历史背景为前提 的立足于重大社会问题的音乐剧，同时将唱、跳、演都进行了有机的 结合，内容也越来越成熟，已经形成一种比拟严谨的表达叙事音乐剧 的模式。也就从1943年开始，美国音乐剧迎来了它真正的黄金时 期，黄金时期持续了 2。年，奥克拉荷马讲的是2。世纪初，美国西部 印第安人居住地的一个农妇和牛仔农夫的三角恋故事。刚才这个视频 中大家应该对这个男主角会觉得特别面熟，

6、他就是前段时间电影马戏 之王的男主角show Jack mano我们能看到很多音乐剧演员都能出 现在音频上，也就是说百老汇的演员是可以横跨百老汇和好莱坞的， 但是好莱坞的音演员是不一定能够演音乐剧的，因为音乐剧这门艺术 还是非常的难，他需要你有很多的尤其是歌舞的技能。奥克拉荷马是美国首部比拟重文本的重剧情的这么一部音乐剧， 也因此他获得了美国文学史上相当重要的普利策大奖。这个题材是当 时牛仔和美国农民矛盾的一个最好写照。因为当时没有大牌明星，没 有性感女郎的音乐剧是根本不会卖座的。而这样一部安静讲述故事很 证据般的就有浓重的真实性或者说悲剧色彩的这么一个音乐剧，却取 得了这样的一个辉煌的票房纪

7、录，是非常令人震惊的，因为他上演了 十几年上演了 2000多场。这部剧在演出之前报纸就开始宣传了，没有漂亮女人，没有滑稽 故事，就没有半点机会。但是在该剧公演一周以后，报纸就改口了，同样是没有漂亮女 人，没有滑稽故事，后面那句是你却买不到票，这就是这部剧敢于安 静的来表达故事，从头就能将观众深深的带入到故事的情节中，一直 到落幕，都能让你意犹未尽的这么一种艺术魅力。应该说它的艺术性在当时是最高最高的一部剧，应该说从此他开 创了这种音乐剧的艺术性开展。该剧巡回演出了美国200多座城市， 在二战前也在美军驻扎地，在非洲在北欧进行了驻场的演出。1955年 这部剧被排成了电影。这个片段叫dream b

8、alleto他是奥克拉荷马剧这个剧当中非常唯美的一段舞蹈，是抒发了的主人公的情感。因为在之前是没有任何一部剧是这样安静的来讲述那么唯美的来 舞蹈的，他从此也开创了一种音乐剧的舞蹈形式，叫dream ballet。 下面我们总结一下奥克拉荷马。这部剧是歌唱舞蹈表演，三种艺术元 素完美融合的音乐剧典范之作。首先他安静的讲故事，第二没有华丽的舞蹈，以朴素的农场生活 开场。同时舞蹈与剧情完美的推进，故事情节以及人物的塑造能够做到 浑然一体，是美国历史上第一次出现了有故事意义的这么一种百老汇 的风格型舞蹈军舞芭蕾，这部剧也同样得益于这对黄金伙伴，这是瑞 查的罗杰斯，还有奥斯卡曼森，这右边是他们合作的一些

9、经典剧目， 每一步都是响当当的。如果各位学员感兴趣，可以去搜索一下，自己 欣赏。下面我们来欣赏美国黄金时期的巅峰之作西区故事。我们先看一 段视频。戏曲故事是改编子同名的歌曲，这部剧其实它的原型是罗密欧与 朱丽叶，他讲的是这么一个悲剧的故事。简单点说，当时美国的一个 社会问题，街头的。两帮小混混互相打架，这个就是这么一个简单的 故事，但是他讲了非常厚重的美国当时的社会问题。刚才这个视频里我们能看到这个场景是在一个地下车库，所有人 都是非常有角色特点，他们的表演。这部剧的高度就是在于它能够将 音乐和舞蹈完美的融合，得益于稀奇故事的创作者，作曲家伯恩斯坦 也是著名的指挥家，音乐家，他创作了很多耳熟能

10、详的作品，但是剧 的话也就是戏曲故事是最有名的了。这部剧的作词叫斯蒂芬。Some time我们音乐剧人都称为桑爷 爷，商业也是位跨世纪的著名的词作家，他的老师就是奥斯卡曼森， 他获得了 8次托尼奖，美国最高音乐剧的奖项了，这算是。戏曲故事是他27岁的作品，从此桑塔纳的艺术生涯就开始平步青 云，他开创了音乐剧的另外一个种类就是概念音乐剧，打破了传统音 乐剧的现行的叙事的模式。这部剧是以一个或者多个概念为核心，一些非线性的比拟零散的 故事绕着一个概念来展开。它的代表作company,比方说伙伴，还有理发师陶德拜访森林等 等。西区故事的成功还得益于这一位编创者，他是一个舞蹈编导，也 是导演，叫Rob

11、binso他获得了屡次的托尼奖。从他之后也开启了这 个舞蹈编导任导演的这么一种一种模式。他的代表作有屋顶上的小七 琴手，deep sigh睡衣游戏等等。下面我们来总结一下音乐剧的黄金时代的作品。美国音乐剧黄金 时代从1943年的奥克拉荷马开启，一直到1964年屋顶上的小提琴 手结束。这中间我只罗列了这么8个剧目，但实际上远远不止这20 年无数的剧目，这8步应该算是最为经典的。音乐剧到了六七十年代产生了一种非常独特的形式，叫摇滚音乐 剧。摇滚音乐剧的诞生得益于音乐剧与流行文化的融合。随着百老汇 黄金时期音乐剧的全面成熟与丰收，这种专注于叙事的传统音乐剧逐 渐饱和了，于是墨守成规的创作逐渐失去了观

12、众的情来。另一方面，也是因为到了 2。世纪的4。年代，美国摇滚音乐剧的 一个开展，到了 5。年代开始兴盛，到六七十年代到了到达一个高潮。 同时在这个时候也是美国经济的大萧条时期，应该说社会动乱之际， 人们对自由的一个向往，对反传统教条的思潮的不断涌现，这个时候 以绝世乐为原型的更具有创造力的，更能够随心所欲地表达人们情感 的这样一种音乐类型，摇滚乐诞生，摇滚音乐剧由此诞生了。摇滚音乐剧具有以下几个特点，首先是题材上追求自由，反对传统教条约束为主，在唱法上结合了摇滚乐本身的那种嘶喊的音乐风 格，风格比拟随性，在配乐上都以电声乐器为主。从刚才的那段视频我们能看到它服饰上的这种夸张古怪，追求这 种标

13、新立异，应该说摇滚音乐剧是将音乐剧与社会的流行趋势结合的 非常好的一个典型。因为讲到摇滚音乐剧就引入到了英国的音乐剧，因为前面我们更 多讲了美国音乐剧的开展，英国音乐剧非常具有特点，因为英国音乐 剧的开展首先得益于创作天才叫安德鲁微博，他曾经获得7次托尼 奖，以及屡次的世界级的艺术奖项。他代表作太多了，他至今还在 世，7。多岁，也曾经来过中国。比方说这一部猫，响当当的享受了全 世界对人性的一种歌颂。比方说剧院魅影里面有非常唯美的歌曲，非常唯美的舞美背景， 所以这种音乐剧的形式是一种mega音乐剧的形式，一种巨型的音乐 剧，也就是浩资巨大投资都是上千万的音乐剧。其实因为这个回报应该说在世界上所有

14、的艺术形式里面应该排在 首位的。我们可能知道中国电影某一部电影获得了可能50亿的票房， 4。亿的票房，这已经算是非常高的一个票房了。但是这个世界上成功的很多音乐剧，比方狮子王，比方美女也说 比方猫，比方悲惨世界，都是净挣了上百亿美金的，而是通过一个演 员在舞台上一天一天几十年演出来的，所以音乐剧演员真的是非常辛 苦的一个职业。好，我们回到安德勒微博，能看到他还有很多经典的音乐剧，比方说艾薇塔，我也推荐各位学员去欣赏。英国音乐剧还有一个最大的特点，就是它是世界音乐剧产业化发 展的领头羊。音乐剧的产业化开展绝对得益于因果，这是音乐剧在历史上形成 了一个重要的转折点，也就是自此开始，这个概念的提出以

15、后，音乐 剧的开展区域的体系化，规模化的一个开展。这样一来音乐剧就可以更加量产了，比方说猫这部剧可以同时在 全世界五六个地方五六个国家还没上演，更加速了它的传播。而且很 多音乐剧也拍成了电影，比方说悲惨世界，比方说奥克拉荷马太多 了，比方最近猫也拍成了电影，所以它的商业价值，它的IP也得到了 更迅速的提升。随着产业化进程的不断推进，英国率先提出了4大音乐剧的说 法，这世界四大音乐剧分别是悲惨世界、歌剧魅影，Mao,西贡小 姐。当然有的人会误解这4部剧是不是都是美国的。其实不是，他们 几乎都是英国的。但是现在百老汇和西区在创作上，或者说在产业的 开展上，他们也是进行一个互通。也就是同样一部剧，可

16、能它的所占的股份很难说清楚，它一定是美国的或者是英国的，或者是有欧洲的 某些股份在里面。各位学员大家好。我是北京舞蹈学院音乐剧系教师张晓群，非常 荣幸跟大家一起探讨漫谈音乐剧。音乐剧这门艺术我想应该都不陌生 了，只是了解的程度不同。下面我们先通过一段视频来欣赏一下音乐 剧。这是音乐剧当中的一个桥段，叫it，s musical。音乐剧当中的每一 个片段在这个剧中都有它存在的意义和必要性。从这个剧当中我不知 道大家get到什么了吗？首先胖子在说服左边的男生。你干音乐剧 吧。他说中间有句歌词叫，如果我做了写了音乐剧，我是不是就可以 咸鱼翻身了？从这句话我们能看到，左边的这个人他的职业是编剧， 右边的

17、这个人是音乐剧里面非常著名的一个职业叫制作人。这里面还有一句非常有意思的话，叫说着说着就唱了吗？这是不 是特别二的事情？这个恰恰是音乐剧艺术的一个核心特征，也就说着 说着就唱了，在唱和说之间没有一个明显的差异。在这个剧当中我们能看到舞台上的演员又唱又跳，非常热闹的场 景。如果看过很多音乐剧的观众一定会发现它集结了很多音乐剧，这 里面有很多的笑点，就是因为挖苦了很多人音乐剧同时来说明了音乐 剧是什么。这就是我为什么要跟大家提供片段的意义。戏剧就是活生 生的人物在舞台上演故事，同时给人们以启迪，给人们以快乐。戏剧 是歌剧、音乐剧、舞剧、话剧、雅剧等等，所有艺术的一个总称，应 该说是舞台艺术的一个总

18、称。同样是扮演角色，但是表演故事情节的 方式，形式内容的不同，它成为了划分繁杂戏剧的一个标志。下面我 们来看一看音乐剧的定义。音乐剧又称音乐喜剧，一种戏剧表演形式，它具有激发情感给人 乐趣的特点，情节简单但不落窠臼，并伴有音乐舞蹈和对白等等。它 起源于19世纪的许多娱乐形式，如什么我们能看到这是不列颠百 科全书的一个定义，它其中有几个凸显的特点需要大家了解。 一个是音乐喜剧，这是它的定位。第二激发情感给人乐趣。简单又不俗套。这其实给音乐剧的创作提出了一个非常难的课题，因为这确实所以又要简单又好听，所以是 非常难的。这是牛津简明音乐词典的定义，上来就说一种音乐娱乐形 式。首先音乐剧就是娱乐的、商

19、业的，2。世纪由轻歌剧开展而来，受 到普遍的欢迎，是依赖于一系列引人入胜容易记住的音调如歌曲、二 重唱、合唱。在这个定义里面我们能看到他给了一个更新的解释，也 就是对音乐方面的一个解释，比方说歌曲二重唱，合唱在音乐剧中往 往都有非常经典的歌曲，都有非常经典的合唱，比方悲惨世界的合 唱，还有二重唱等等。这本书叫音乐剧之旅。他说音乐剧是综合性的，现代性、多元性、灵活性以及高度的商业操作性。可以用这5个性其实总结出了音 乐剧特点，同时是集音乐、舞蹈、戏剧表演于一身的现代舞台剧。用非常精辟的话去总结出了音乐剧的精髓。下面是王国维的一个 定义，当然他这是对戏曲的定义，说以歌舞演故事，我可以引申为音 乐剧

20、是托故事，秀歌舞。也就是说歌舞比故事更重要，所以这也是前 面的定义叫故事简单但不俗套，这是我个人的一个总结。因为无论它 起源于什么也好，它都是一个综合的舞台艺术的呈现，综合舞台艺术 的呈现来源于19世纪末20世纪初的思想解放运动，它带来了世俗艺 术形式的开展，从而催生了音乐剧这样的一门综合的艺术形式。音乐剧一定是雅俗共赏，老少皆宜，集众艺术于一身的，它兼具 了综合性、现代性、娱乐性、商业性等现代化的这种艺术特性，能想 你所想的元素融入无限的可能，是他的生命所在，这也就是音乐剧的 魅力，无限的可能，他永远都超出你的想象。同时类型繁多，它的边缘还在无限的延伸。所以我将音乐剧可以 总结为综合整合契合

21、，以到达天地人和的融合的艺术。首先音乐剧是 音乐、舞蹈、舞美、灯光、杂技、科技、服装等等，你可以想到的是 一种综合，在艺术的外部，艺术与科技，艺术与商业，艺术与社会文化等等，它又进行了一个整合。音乐剧内部的艺术媒介为了共同的一 个整一的戏剧性的描述，戏剧性的目的而融合在一起，形成了围绕最 高戏剧任务和最高行动线的启承转合编导演等等于一体的这么一种和 的艺术。好，下面我们来看看音乐剧的起源。这是19世纪末20世纪初的 一些图片，这个图片大家可以看到，笙歌燕舞，很夸张的一种表演形 式。因为当时工业开展带来了城市的繁荣，人们精神需求产生了各种 各样的都是比拟感官刺激的一些娱乐艺术形式。中间的这个男人

22、很奇 怪的样子，叫墨面游唱团。什么叫墨面游唱团？其实它开展到后面就 是白人把脸抹黑来扮演成黑人，因为他们觉得黑人是很滑稽可笑，这 么一一种表演方式。我们看到左边的其实是一种叫康康舞和右边的康康舞是流行于歌 厅，流行于法国的这么一种艺术形式。到了 1866年，美国音乐剧叫 黑钩子，产生了。但这部戏的产生是非常偶然的一个事件，也就是当时的一个法国 芭蕾舞团来到美国，但是因为他们演出的剧场着火了，所以剧场的经 理临时想到怎么办？这么多人总不能打道回府，所以到隔壁的剧场去 跟他们商量，说有没有可能你们的话剧跟我们芭蕾舞进行一个结合， 或者编一些吸引人的情节或者故事。所以在1866年，在美国人语境里讲美

23、国故事，唱美国歌曲的美国音乐剧就诞生了。但是你可能想象不到这部剧演了很多年，巡演了美国的很多城 市，挣了很多钱，所以这也让很多的美国音乐剧应该说文化商人看到 了很多商机，从此之后，产生了 1927年美国第一部真正意义上里程 碑的音乐剧叫演绎船。从1866年至1 1927年，61年的历史在这当中有非常繁多的各种 各样的类似音乐剧的形式产生。在这段历史里面或者说再往之后有一种音乐剧形式，我想跟大家 提出来叫那叫翻译成中文叫富丽秀，富丽秀来源于法国，它其实是一 种在剧场、在歌厅、在酒吧普遍受到欢迎的这种表演形式，我能看到 女孩子几乎都长得一样，非常挑剔的来选择女演员非常的华美的舞台 布景。在歌厅里面

24、你可以吃饭，你可以吃简单的西餐喝酒，然后同时 看表演这样的一种富丽秀形式。音乐剧的开展一定是具有产业化的聚 集模式的开展。比方说在美国的百老汇，在伦敦的西区，在韩国的首 尔，包括在东京等等地方，都是有这样的音乐剧的聚集地。我相信或 者说我也希望不久的将来，在中国再比方说在天桥的附近，我们也形 成这样的一个产业化的聚集。美国音乐剧除了百老汇，还有外百老汇，甚至还有外外百老汇,他们和百老汇的区别就是在剧场人数的限制上，400人以下的剧场, 我们称为外百老汇，可能99座以下称为外外百老汇。外百老汇和外外百老汇主要是一些实验性的剧目，当这些实验性 的剧目经过几个月几周或者更多时间的一个上演以后，取得了

25、成功， 取得了观众的口碑，或者是说取得了很好的评论的时候，他就可以搬 到百老汇去上演了。这张图片是百老汇的历史，到现在我们能看到他越来越繁华，越 来越车水马龙。我们先小小的进行一个总结，从1866年，也就是美国人语境里 讲美国故事，唱美国歌曲的美国音乐剧。到1927年演绎船也就是第 一部标志性的充满戏剧性的重文本的音乐剧，开始。美国进入了音乐 剧的黄金岁月，这期间产生了比方说波基贝斯、奥克拉荷马等等这些 经典的音乐剧。到了 50、6。年代，又产生了一批经典音乐剧也算是 美国音乐剧的一个高潮。比方说西区故事，芝加哥美女也受狮子王美 女也说狮子王都在咱们上海的迪斯尼上演过，还有为你疯狂等等。到 六七十年代，随着摇滚乐的开展，产生了一种英式摇滚音乐剧，这个 英式摇滚音乐剧同时也席卷了百老汇。我们知道摇滚乐是20世纪40年代产生于美国，在50年代到达 一个高点，应该说全世界都知道了摇滚乐。到6。年代，英国的一批创 作者创作了摇滚音乐剧，比方说约瑟夫和神奇彩衣，比方说耶稣基督 万事俱兴，比方长发等等。到了 8。年代，产业化的开展模式开始趋向于成熟，产业化的开展 模式也对于英国音乐剧的对产业化的一个推动，从此产生了一种叫 mega音乐剧的形式，也就是句型的音乐剧什么叫句型，也就是耗资巨 大。大家看到华美的舞台，比方说看过剧院魅影的学员，大概能够回