西方音乐史第二学期名词解释

1、西方音乐史（第二学期）复习提纲1、幻想交响曲不仅有大标題，每一个乐章还都冠以小标题和详细的文字解说，其中用“固定乐思”来代表女主人公的形象，在乐曲每个乐章中多次变化重复出现，由法国作曲家（H.Berlioz）创作。2、脍炙的两套管弦乐组曲培尔是作曲家（EGrieg）的作品。3、艺术家的生涯是意大利作曲家世纪之交的作品，他的其他著名歌剧还有蝴蝶夫人特。4、在他的歌剧中直接采用了中国民歌“茉莉花”。5、捷克作曲家斯美塔那在耳聋之后住到农村，仍然顽强地创作，完成了著名的交响诗套曲祖国 。6、19 世纪民族乐派著名的代表作曲家有捷克的斯美塔那和德沃夏克、挪威的、芬兰的以及俄罗斯的、斯基 、等。7、与G

2、.Mahler 同时代的杰出作曲家，曾在纳粹时期任音乐局部长。他的交响诗查拉图如是说体现了的“超人”哲学。8、泛指 19 世纪包含对白的法国歌剧形式又称之为喜歌剧。9、前20 世纪伟大的交响曲作曲家萧，创作的 15 部交响曲贯穿他的整个艺术生涯，其中创作于卫国时期的在国内外广泛演出，向全世界表明了人民在反中的大无畏气概。10、法国时期“拯救歌剧”的代表性作曲家有 凯尼 、梅雨尔 、。11、的三部舞剧是天鹅湖、睡美人、 ， 他一生中最后的一部作品是b 小调第六交响曲“悲怆” 。12、将具体描写图画的 10 首分曲连成一个不间断演奏的整体，以一段代表作家参观画展的“漫步”的作为和乐章间的连接，这部

3、作品是钢琴套曲图画展览会，由俄罗斯作曲家斯基创作。13、“俄罗斯时期”最有影响的作品是代表“原始主义风格”的三部著名的芭蕾舞剧 火鸟、.、春之祭 。14、19 世纪末，德沃夏克应邀去执教，并接触了和印地安音乐，创作了他最著名的交响曲e 小调第九交响曲“自” 。15、(Mendelssohn) 致力于德国传统音乐的复兴，他先后指挥演出了 Bach、Handel、Lasso、Beethoven 以及Schubert的作品，并创建了莱比锡音乐学院。16、作曲家G.Verdi 一生的创作，代表了意大利 19 世纪下半叶歌剧发展的历史，其代表性的歌剧作品有茶花女托、游吟诗人 以及具有大歌剧特质的 。17

4、、法国浪漫主义音乐的代表（H.Berlioz） 是浪漫主义标题音乐的创导者，使文学性情节和戏剧性构思侵入交响曲中，首先体现在他的管弦乐作品幻想交响曲中18、首创了乐剧体裁，其题材、具体风格手法都与传统歌剧区别开来，代表作有 与尔德根的指环纽伦堡的名歌手等。19、歌剧、卡门、是比才最重要、最成作品，代表了法国喜歌剧的最高成就。20、在 183436 年，完成了民族歌剧奠基之作 ，其后又根据普西金同名长诗创作了歌剧 与 。21、印象主义音乐的奠基人创作了管弦乐前奏曲 午后、交响素描 大海 、歌剧佩与德。22、1922 年完成的歌剧是一部表现主义的经典之作。23、偶然音乐是 20 世纪 50 年代之

5、后兴起的一种音乐风格，这种音乐与严格控制的序列音乐相反，倡导者为作曲家.，年他了著名的 分秒。、彭基为件弦乐器而作的广岛挽歌是一部以音块作为基本材料来构造和展开音乐的作品。25、20 世纪德国作曲家欣德米特在他的歌剧画家中发展了一种语汇，恢复了调性的结构功能。26、两集钢琴前奏曲是最成作品，了印象主义美学原则和创作技法。27、钢琴四手联弹鹅组曲是法国作曲家的作品。28、的管弦乐前奏曲午后是印象主义管弦乐的奠基之作。29、表现主义音乐的代表人物是奥地利作曲家以及他的两个学生和威伯恩 ，因三人都出生在维也纳，也称作新维也纳学派 。30、20 世纪初，法国青年作曲家小组“六人组”体现了反浪漫主义、反

6、印象主义、主张客观冷静的音乐见解，主要代表人物是 米约、以及奥与。31、春之祭是1913 年创作的舞剧音乐，描写了古代先民在春天祭献大地的仪式。32、彭基为 52 件弦乐器而作的 广岛挽歌是一部以音块作为基本材料来构造和展开音乐的作品。33、20 世纪匈牙利作曲家的舞台音乐神奇的是一部属于表现主义内容和风格的哑剧，他的钢琴宙的第五、第六卷已成为音乐会演奏的乐曲。34、与G.Mahler 同时代的杰出作曲家，曾在纳粹时期任音乐局部长。他的交响诗查拉图如是说体现了的“超人”哲学。35、创作的月光下的彼埃罗是表现主义的杰作，此外，他还有一部对反作出反应的优秀作品一个华沙幸存者是十二音音乐的代表作品。

7、36、第一首真正意义上的“整体序列”作品是梅西安于创作的钢琴曲时值与力度的模式，1953 年起，他又以鸟鸣为元素，创作了钢琴与管弦乐异国的鸟。（其他还有些知识点已在期末复习时的上划了重点）。强力（五人团）19 世纪 60 年代在音乐界以巴拉和评论家为中心形成了一个有共同见解和目标的小组。他们以为旗帜，致力于发展俄罗斯民族音乐文化，被称为“强力”（五人团）。 成员：巴拉、斯基、里。Rescue 拯救歌剧 Rescue法国时期喜歌剧的另一种形式，有明显的政治倾向与道德评判意义。歌剧中代表的不能得逞，而受的一方最终被拯救，风格严肃、气势恢宏，音乐贯穿发展，体现了法国两种歌剧形式的融合。十二音音乐表现

8、主义音乐的代表人物在 1921 年一种替代调性组织音乐的作曲技法，即“十二音作曲技法”,其主旨在于否定主音的主导地位和导音的功能倾向,是无调性音乐发展的结果。 其方法是用十二个音组成序列，以它的原型、逆行、倒影、逆行倒影及其各种移位组成一首乐曲。Leitmotif 主导即用一个音乐去象征一个人物形象），对其后的的歌剧有着深刻的影响。Overture民族主义音乐（民族乐派）19 世纪 30 年代到 20 世纪初，在东欧、北欧相继出现了一批作曲家，他们立场发展本民族音乐，在创作上运用民族题材和形式，反映民族精神和，他们的音乐称之为民族主义音乐。Opera bu 轻歌剧19 世纪中期产生于法国的一种

9、短而轻松的小歌剧，生活气息与性较强，带有讽刺性，用说白代替宣叙调，旋律取自流行音乐。Expresnism 表现主义音乐expresism 20 世纪初在兴起的以为代表的现代乐派。其特征是强调音乐要表现内心的冲动，音乐语言从半音化了无调性，旋律无连贯性，好用乐器的音区，音响怪诞、刺激，曲式复杂，体裁以高度浓缩的微型化作品居多，并用十二音技法写作。Symphonic poem为管弦乐而作的单乐章标题交响音乐, 19 世纪匈牙利作曲家首创,通常带有描写或戏剧史诗吟诵性质,既有交响曲宽阔深厚的内涵，又比交响曲更为精练集中，包含了呈示、发展和再现的逻辑性结构，融不间断的有机成体。变化分节歌 在分节歌的基

10、础上，根据歌词情绪的变化改变调性、和声、钢琴织体以及速度来适应词义。这是 Schubert 最常用的形式，它突破了严格分节歌的局限，既有旋律的，又有其它音乐材料的对比Music drama 乐剧是一种创作理念，体现了的哲学和美学追求。乐剧的理论主旨：戏剧是目的，音乐是，戏剧、诗歌、音乐、舞蹈必须紧密结为的有机体，成为“整体艺术”。Polonaise（波兰舞曲）。这是体现 chopin 民族意识最为体裁。源于波兰的伴舞音乐，节奏短促、庄重，有浑厚结实的织体，带有三声中部的大型三段体，具有宏伟、辉煌的性质。Impresism 印象主义音乐,19 世纪末至 20 世纪初比照印象派绘画、以、为代表的音

11、乐风格。追求音乐的朦胧印象，以含蓄的暗示去抒发个人的瞬间感受和印象。Songs without Words 无词歌按照歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲，常有一个歌唱性的旋律，配以抒曲常用的伴创立。他写有 49 首无词歌，有些带有标题，如“船歌”、“春”、“纺织歌”等。奏音型。由neo-classicalism 新古典主义新古典主义在美学思潮上，不但否定浪漫主义音乐的标题性和性，也否定后期浪漫主义及其引伸出来的表现主义那种夸大的幻想和表现。新古典主义主张音乐创作不必去反映紊乱的社会和政治，主张采取“中立”或“艺术至上”的立场；创作应该回到“古典”中去，回到“离更远的时代”去，那里有音乐的纯粹的

12、美（不混杂诗或绘画等）；作曲家应该摆脱性，而以冷静的客观性把古典的均整平衡的形式，用现代手法再现出来。Mazuka波兰民间舞曲，中庸到快速的散拍子，来源于三种不同性格的波兰乡村舞曲。典型节奏：分为两种风格：一种具有浓厚的乡土音乐，结构简洁，织体、和声简单，单纯、质朴。（降B 大调）另一种有较多的城市气息融入，略带浪漫主义感伤的情调，表情细腻.。Chance music 偶然音乐是作曲家使用的术语，在欧洲被称为机遇音乐。是指作曲家在创作音乐时有意放弃对音乐中某些参数（如音高，节奏，力度或结构）的控制，而采用一些客观的方式（如掷，抛硬币，翻牌，算八卦，摆图形或由计算机程序给出的随机数据）来加以确定，或者是交由演奏者在表演时作即兴的处理。这种音乐的特