2022年中国民族音乐概论教案

1、第 1 次课民族音乐概况课时2 学时课题教学目的明白课程整体内容,学习本课程的目的和意义；教学重点、1、 什么是民族音乐、传统音乐、民间音乐？难点 2、 民间音乐的分类；教学说明 以传统的讲授法为主,结合多媒体设备开展教学活动一、学习本课的基本要求 1、弄清基本概念；2、弄清各类品种的艺术特点；3、明白各类品种的代表曲目,重点曲目要求背唱,能熟记旋律；二、民族音乐 1、概念：凡是由中国人制造出来的,符合中国音乐总体风格的音乐作品都 可以算作中国的民族音乐；2、传统音乐： （一个小于民族音乐的概念）是指有肯定流传时间的,不是 当代创作的音乐；在我国,常把清代以前即已经形成的音乐划归传统音乐 的范

2、畴；3、传统音乐可以分为四类：宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐；宫廷音乐：宫廷雅乐和宫廷燕乐 文人音乐：古琴音乐、词调音乐宗教音乐：佛教音乐和道教音乐教学过程民间音乐：民间形成并流行于民间的各种音乐体裁,例如：我国的民间歌 曲、民间歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民间器乐；三、民间音乐的五大类别：（一）民歌的分类：1、按题材内容分为：劳动类、生活类、爱情类、传奇故事类 2、按产生岁月分为：传统民歌、革命历史民歌、新民歌 3、按民族地区分为：汉族、蒙古族、维吾尔族、藏族 汉族民歌按体裁分为：号子、山歌、小调 少数民族民歌按体裁分为：情歌、劳动歌、婚礼歌、祝寿歌（二）民间歌舞音乐：1、汉族歌舞

3、：秧歌（黄河以北）花灯（西南地区）采茶（南方各省）二人转（东北农村）二人台（内蒙西部地区和山西北部）第 1 页,共 41 页2、少数民族歌舞：维吾尔族（赛乃姆、十二木卡姆）广西瑶族（长激励） ；西南地区苗族（芦笙舞）；高山族（欢快舞） ；朝鲜族（农乐舞）（三）说唱音乐 又叫曲艺,是用来讲历史、传奇故事及文学作品的艺术体裁,是音乐、文 学和表演相结合的综合艺术形式；341 种；我国的说唱音乐形式有 汉族说唱音乐分类：1、按艺术风格可以分为：评话、鼓曲、快板、相声；2、按主奏乐器、 历史渊源音乐风格及特点分为：走唱类、板诵类、牌子曲类和杂曲类；（四）戏曲音乐：鼓词类、 弹词类、 道情类、戏曲是我国

4、传统的舞台戏剧艺术,是以剧本为主,以表演为中心,融 歌、舞、剧为一炉包括唱、念、做、打的综合性艺术；中国的戏曲源远流长,至今已有两千多年的历史,共有 360 多个剧种；1、（形成）北宋：杂剧教学过程2、南宋：南戏3、（鼎盛）元代：元曲、元杂剧4、（高峰）明代：四大声腔：海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔 5、现代：高腔、昆曲、梆子腔、皮黄腔（五）民族器乐：民族器乐是我国民族民间音乐题材的一种；是指我国传统器乐以独奏,合 奏等形式演奏的民间传统音乐；民族乐器的分类：1、 周代,按制作材料分类,分为“ 八音” ；2、清末,按性能分类,分为：吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器和打击乐 器；3、按演奏形式分为：

5、独奏乐器和合奏乐器两类；四、学习民族音乐的目的和意义 1、从进展中国音乐事业的角度看；2、从建设“ 中国音乐理论体系” 的意义上看；3、从当代中国音乐训练的现状看；五、小结教学后记复习摸索结合自己的本专业,摸索学习本课程对自己的专业进展有何意义；题备注第 2 页,共 41 页第 2 次课民歌概况课时2 学时课题教学目的通过教学,使同学明白民歌的产生进展及作用教学重点、民歌的作用及艺术特点难点教学说明 以传统的讲授法为主,结合多媒体设备开展教学活动一、 导入新课二、 讲授新课1、概念： 民歌是指民间歌曲的简称；它是劳动人民在生活和劳动中集体创作并演唱的歌曲,它以口头流传的方式生存于民间,并在流传

6、过程中不断受人民群众的改造、加工、挑选、提炼随着岁月的消逝而日渐完善；2、历代民歌的进展状况：1）我国最早的诗歌总集诗经；其中分为风、雅、颂；风：国风,记载了当时十五个地区流行的民歌；2）继诗经后楚辞是又一部古代民歌集；楚辞分为两大类作品：一类是宏大诗人屈原及其他楚国诗人依据楚国教学过程民歌曲调创作的诗歌；另一类是经过他们整理的楚国民歌歌词；3）汉魏时期显现了乐府和相和歌；乐府：汉武帝刘彻建立的治理音乐的一个官署；其任务是收集民间音乐；创作和填写歌辞、创作与改编曲调、编配乐器、进行演唱及演奏等；相和歌：两汉间对民间“ 街陌讴谣” 歌曲作艺术加工或另填新词形成的歌、舞、大曲等音乐的总称；4）唐代

7、民歌的创作和流传是相当繁盛的；显现了一种新的音乐形式“ 曲 子”；5）明清时期我国封建社会制度,到了明清时代已面临瓦解；新兴的资本主 义经济因素开头萌芽；在阶级冲突和民族冲突极其尖锐的斗争中,产生了数量相当多的、具有剧烈人民性的杰出的民歌；特点：广泛的内容；清爽、明快、朴实的语言；形式上更为自由、活泼；第 3 页,共 41 页3、民歌的作用和艺术特点：作用： 1）训练传承作用 2）人生礼仪公用 3）祭奠与驱邪作用 4）交际作用 艺术特点：1）音乐语言、艺术形式及其手法简明和精深,善于运用经济的材料,精练的手法和音调语言,制造出精确生动的音乐形象；教学过程性；2）我国民歌特点的另一重要方面,是它

8、的表现方法,艺术技巧的丰富4、民歌的分类 1）、按题材内容分为：劳动类、生活类、爱情类、传奇故事类 2）按产生岁月分为：传统民歌、革命历史民歌、新民歌 3）按民族地区分为：汉族、蒙古族、维吾尔族、藏族 汉族民歌按体裁分为：号子、山歌、小调（是从音乐的外部形状、特殊是 节奏特点上进行的分类）少数民族民歌按体裁分为：情歌、劳动歌、婚礼歌、祝寿歌教学后记民歌的作用和艺术特点 复习摸索 题备注第 4 页,共 41 页第 3 、4 、5 次课课题汉民族民歌号子课时6 学时教学目的通过教学,使同学明白号子的主要分类和音乐特点教学重点、号子的分类及代表曲目难点教学说明 以传统的讲授法、教唱法为主,结合多媒体

9、设备开展教学活动一、复习旧课 二、讲授新课 1、概念：在北方常称“ 吆号子” ,南方常称“ 喊号子” ,有的地区也称做“ 哨 子” （四川）直接相伴劳动过程,起着统一步调,调剂精神,驱除疲惫,提高劳动效率的歌曲,它是劳动的有机组成部分,有人称之为艺术化的号 令；2、作用：在劳动中,号子具有双重的功用：一方面,它可以激励精神,调剂情 绪,组织和指挥集体劳动；另一方面,它也具有肯定的艺术表现价值；3、号子的分类及代表作品听唱：（1）搬运号子在以人直接负担重物的运输劳动中使用；例如：装卸、挑 担、推车等；（2）工程号子在打夯、打硪、伐木、采石等劳动中使用；教学过程（3）农事号子在一般的农业劳动中唱歌

10、,例如打麦、舂米、车水、薅草 等；（4）船渔号子相伴着船务劳动而唱歌；由于船务内容多样（例如打渔、行船、摇橹等）,江上、海上的水路和气候情形多变,为协作这样复杂情 况而唱歌的船渔号子就成为劳动号子中最丰富的一类；（5）作坊号子过去,在一些接受土方法生产的工场、作坊中 （例如盐坊、纸坊、粉坊等）,繁重的劳动主要靠人工来完成,于是产生了与这些劳动 相协作的号子；4、号子的表现特点：（1）简洁的表达方式；（2）剧烈的节奏感（3）一领众合的演唱形式（4）坚决、粗犷的音乐性格（5）音乐材料的重复性第 5 页,共 41 页5、号子音乐结构特点：（1）形式比较短小,在劳动中反复唱歌,曲调起伏不大,节奏规整有

11、力,一般来说,音域较窄,上下四、五度进行较多；（2）曲调起伏较大,音域较宽,节奏稍自由,每段后的和腔比较长；（3）曲调起伏很大,长带有复调因素,亲密协作劳动的每一个过程,节奏 多变化,唱词中多夹扎说白,唱时往往有数个号子顺次唱下来,具有套曲形式；教学过程教学后记号子的分类及代表作品背唱 复习摸索题备注第 6 页,共 41 页第 6-12 次课汉民族民歌山歌课时14 学时课题教学目的通过本章的学习,使同学明白山歌的主要分类和音乐特点教学重点、山歌的分类及代表曲目难点教学说明 以传统的讲授法、教唱法为主,结合多媒体设备开展教学活动一、复习旧课二、讲授新课 1、概念 ：泛指劳动号子以外的各种山野歌曲

12、；是人们在山野、田间、牧场 的劳动中即兴抒发思想感情所编唱的民歌；2、俗称与分布：北方：信天游（顺天游、脚户调）山西：山曲（酸曲） 、开花调、烂席片 青海：花儿（少年、野曲）内蒙：爬山调（蒙汉调）南方：晨歌、扬歌、耍山歌、半山腔等 少数民族：苗族（飞歌） 、藏族（哩鲁）等 江南的山歌比较流畅、秀丽,旋律跳动较小；高原的山歌比较高亢、粗犷,音域较宽,旋律起伏较大；草原上的“ 牧歌” 比较悠长、伸展、奔教学过程放；3、山歌的分类山歌包括三类：一般山歌、田秧山歌和放牧山歌；1）一般山歌：信天游、山曲、花儿、江浙山歌、客家山歌、西南山歌、湖 南山歌 2）田秧山歌：又称田秧歌、田歌主要在插秧、除草、车水

13、等劳动中传唱；3）放牧山歌：牧者在田野劳动时为叫卖牲畜或相互问答逗趣所唱；歌词中 常带有叫卖性的称词；4、田秧山歌1）俗称与分布：主要分布在：两湖、四川、贵州、浙江、江苏；相对集中在长江流域；浙江：田歌安徽：秧歌 苏北：秧号子第 7 页,共 41 页湖北：薅草歌 四川、湖南：打闹江西：打鼓歌、锄山歌 2）产生因素：提高劳动效率、调剂劳动精神 3）特点：因田秧山歌所相伴的劳动协作不强,不要求其音乐必需符合劳动 的节奏,因此田秧山歌具有体裁类型的复杂性：它以山歌体裁为主,又常综合有号子和小调的因素；有些田秧山歌因音调美丽动人,传唱范畴逐步 扩大,甚至唱进了庙会、茶馆,有些田秧歌仍具有相当的唱歌技巧

14、；4）田秧山歌与号子的异同：相同点： 演唱场地相同,调剂精神,驱除疲惫、提高效率的目的相同；不同点：（1）节奏上：田秧山歌与劳动节奏不相一样；号子与劳动节奏紧紧相联；（2）抒情上：田秧山歌具有审美功能,有抒情性有调剂功能；号子调剂精 神；5、北方一般山歌分类及曲目介绍：1）信天游 概念：信天游又叫“ 顺天游” ,山歌的一种,主要流行在陕西北部和与之 接壤的宁夏及甘肃的东部、山西西部及内蒙古西南地区；以唱歌爱情或歌 唱生活的艰辛和离愁别绪为主要内容,反映了黄土高原人民的精神面貌；特点：（1）两句一首、每句七言、多即兴创作,口头流传（2）曲式结构：上下句的结构形式 上句旋律上扬,呈开放性；下句旋律

15、收拢,相对而言比较平稳；（3）旋律进行方式：旋律大跳比较多；双四度结构比较多；调式上以五声 调式为主（4）歌词特点：善于运用叠字、叠词,加强亲切感,节奏感；善于运用比兴手法：上句写景,下句抒情；上句托物,下句言态；2）山曲 概念：又叫“ 酸曲” 、“ 开花调” 、“ 烂席片” ,主要流行在山西西北部 和陕西北部榆林地区一带,内容以反映旧社会晋西北农夫背井离乡到内蒙 古一带谋生的“ 走西口” 生活和爱情；特点：（1）歌词以七字句为基础,随感情和语言的变化而自由伸缩；（2）调式上以五声或六声调式为主第 8 页,共 41 页（3）音乐高亢、广阔,多六、七度,以致十一度的大跳；（4）演唱上多独唱、无伴

16、奏、用真假声结合的唱法；3）花儿 概念：又称“ 少年” ,流行于甘肃、青海、宁夏一带；内容涉及人民生活 和各个方面；特点：（1）分布地区广泛、流传的民族多；（2）演唱上多用尖音或尖音与苍音结合的演唱方法；（3）结构上主要为上下句,其句式比较固定；（4）旋律上跳进多,且多连续的跳进,层次曲折丰富,风格特殊；4）二乐句的曲式 北方山歌以二乐句的乐段形式为主；这种二乐句的结构大多数第一句都是 终止在调式音节的第五级或第四级音上,形成一个半终止,其次句终止在 主音上,形成全终止；它们的曲调或者是两句大体相同而终止音不一样,或者是一起一伏的相互呼应构成了一个有机的统一体；6、南方一般山歌分类及曲目介绍：

17、教学过程1）西南山歌 概况：我国西南地区多丘陵,很多地方山险路难,交通很不便利,因此这里几乎处处都可以听到节奏自由而深长的山歌；由于这些山区田秧歌特别 丰富、传唱普遍,因此一般山歌大多与当地的田秧山歌有亲密的联系；由于我国西南地区不同省份的文化形状,民族分布及其风格传统等因素上 的差异,这里的山歌在基本风格大体一样的基础上又有着气质和性格的不 同特色；（1）四川山歌：刚劲、幽默并表达出深厚的汉族文化传统；（2）贵州山歌：古朴、深沉,带有原始的自然魅力；（3）云南山歌：多带有山野的泥土气息和边远地区的清爽；具有代表性的有两种：曲调起伏很大,大音程的跳进多,旋律起伏的 过程往往很急促,特别开朗豪爽

18、；曲调进行级进多于跳进,旋律的进行曲 折动听,特别细腻,并富于装饰性；四乐句的曲式：在山歌中特别普遍,特殊是在云南各省的山歌中,是一种 最基本的曲式；这种四乐句的乐段结构,是由二乐句的曲式进展起来的；少数情形是将二乐句的乐段大致不变地反复一遍而构成；大多数情形是将 二乐句的乐段予以变化的反复；第 9 页,共 41 页变换主要的方法：以一二句为基础,将第一句的曲调加以变化,作为乐段 的第三句,而第四乐句一般为其次乐句的反复；这样就形成了“ 起、承、转、合” 的四乐句结构；2）江浙山歌 概况：流行于江浙一带的山歌的统称；与北方山歌不同的是,江浙山歌没 有集中的歌种,基本曲调的数量也比北方山歌少；特

19、点：（1）音乐形式自由,即兴性强,歌词变化多；（2）调式上以五声音阶为基础；（3）句式结构变化幅度较大,以基本曲调的多种变化形状来适应不同的情 绪和唱词；（4）曲式结构多为四句体,旋法以级进为主,音域比北方山歌窄,音乐委 婉秀丽；3）闽、粤、赣客家山歌 概况：“ 客家” 特指因历代战乱而多次从黄河流域大批南迁的汉族居民；移民从河南、陕西、安徽一带南下,集中居住在粤北、粤东、闽西、赣南教学过程等地；客家山歌的特点：音乐朴实直畅,节奏自由,即兴变化的手法较多,旋律起伏较小,基本音域大多在五度左右；4）湖南山歌 概况：地处长江中游,境内多丘陵,山地广布,山歌广为流传；当地人把湖南山歌归为“ 高腔山歌

20、” “ 平腔山歌” 和低腔山歌“ 三种；高腔山歌：流传于湘中,节奏自由、音调高亢,拖腔处常有“ 啊呜啊呜”等衬词,多为成年男子在野外用假声唱歌；平腔山歌：悠远绵长,多为成年男子在野外用真声唱歌；低腔山歌：美丽柔和,节奏性强,音量小,多为妇女在室内唱歌；7、放牧山歌： 牧者在田野劳动时为叫卖牲畜或相互问答逗趣所唱；歌词中 常带有叫卖性的称词；8、山歌的特点：（1）节奏自由,具有很强的抒情性；（2）表现方法坦率、直露；音乐性格热忱、奔放；（3）演唱形式自由；（4）演唱场地空旷；第 10 页,共 41 页（5）词曲的即兴性和自娱性；三、小结教学过程教学后记复习摸索 题 山歌的分类及各类代表曲目背唱备

21、注第 11 页,共 41 页第 13-16 次课课时8 学时课题汉民族民歌小调教学目的通过本章的学习,使同学明白小调的分类及音乐特点教学重点、小调的分类及代表曲目难点教学说明 以传统的讲授法、教唱法为主,结合多媒体设备开展教学活动一、复习旧课二、讲授新课 1、概念： 又名小曲、小令、俗曲、俚曲,里巷之曲；一般指流行于城镇集市的民间小曲；事实上,小调不仅在城镇演唱,也在农村广泛传唱,除了劳动号子和山歌之外,各种日常唱歌的小型民歌都可以归入小调类；2、分类： 小调一般分为：吟唱调、谣曲和时调三类；（1）吟唱调： 包括儿歌、 摇儿歌、 吟诵调、 叫卖调和风俗仪式中的吟唱调；（2）谣曲：艺术形式进展得

22、比吟唱调成熟,篇幅不大,乐段结构完整,节 拍比较规范；（3）时调：在小调类民歌中,时调的艺术形式进展得最为规范和成熟；它 具有严谨规整的结构,变化丰富的节奏和音调,以及讲究的润腔方式；3、吟唱调教学过程（1）儿歌：是儿童在嬉戏、生活中唱的歌调；其内容主要是有关儿童的游 戏、逗趣和在成长中的收成、体会等；其曲调大多音域较窄,乐汇较单一,结构不很严谨,手法不多,但形象活泼生动；（2）摇儿歌：摇儿歌大多数是大人摇哄婴儿入睡时哼的儿歌；歌词大多即 兴哼成,结构较散,唱词内容简洁,形式自由,常用拖腔；（3）叫卖调：大多流行与城镇；商贩为招揽顾客,吸引人们的留意,就要 使其音调洪亮、远传；因此,旋法的上扬

23、、句末的自由延长等成为他形式上的一大特点；（4）吟诵调：是古人在年诵诗词、古文是用的歌调；加用歌调吟诵,更可 表达诗词、古文中的语调、气概、性格风貌和韵味；阳关三叠渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新；劝君更尽一杯酒,西出阳关无故交；4、谣曲（1）诉苦歌：最常见的题材为长工诉苦和妇女诉苦；大多心情较愁闷、缠 绵,情感真实、动人,悲怨中仍不失对期望的憧憬；第 12 页,共 41 页（2）情歌：谣曲中一种重要的题材,数量也很多；大多表现比较细致,情 绪较委婉,音乐都很秀丽；既不象山歌那样爽直,也不象时调那样有较曲 折、详细的情节常借用一些细小的物品作为情感的寓拖,构思奇妙,意味 深长,但表现手法较朴实、

24、简洁；（3）生活歌曲：反映日常生活、风土人情的内容；一般题材较细小,未能 触及深刻的社会冲突,却从各个不同的侧面反映了人民的现实生活和精神面貌；歌词大多清爽、心情乐观布满着愤怒和活力；（4）嬉游歌：汉族中唱嬉游逗趣、问答启智内容的,在其他体裁中也很常 见；与山歌的放牧山歌、小调的吟唱调中的这类民歌相比,谣曲的嬉游歌在艺术上比较完整,成熟,但他的表现手段又比时调中的这类歌简洁；大 多心情轻巧,消遣性强；5、时调（1）孟姜女调：又叫“ 春调” 、“ 梳妆台” 、“ 十杯酒” 、“ 尼姑思凡”等；其特点是徴调式,四句体乐段,各句篇幅整齐、均匀,落音分别为商、徴、羽、徴,是典型的“ 起承转合” 式乐段

25、结构；内容以诉说离别、悲怨 或爱恋心情的题材为主；教学过程（2）剪靛花调：又名“ 剪剪花” 、“ 剪甸花” 、“ 靛花开” 等；大多是倾 向于轻巧或欢快柔丽的性质；归纳起来分为三种：反映生活趣事、游嬉欢 娱的；反映恋爱生活、婚姻故事以及抒表惜别、想念之情的；诉苦题材的；（3）鲜花调：又名“ 茉莉花” ,是清代以来特别流行的小曲；基本旋律形 态是：四句体乐段,第一句分为两个短句,二者旋律相对称,落音相同,唱词相重叠；第三乐句紧缩,句后不停顿,与第四乐句紧相连接；第四乐 句唱词靠前,句尾有拖腔；整个旋律起伏较大,旋法及节奏形状变化较多,音乐曲折流畅抒情性强；6、小调的特点：（1）旋律起伏相对平稳,

26、线条清楚（2）结构规整（3）表现手法委婉,细腻（4）音域不宽,开口可唱,流传广泛（5）有乐器作伴奏（6）歌词不是即兴创作,而是通过肯定的传授关系和唱原来传播,比较固 定；教学后记复习摸索 小调的分类及各类代表曲目背唱 题备注第 13 页,共 41 页第 19 -20 次课课时4 学时课题歌舞部分（一）教学目的通过本章的学习,使同学明白我国的民间歌舞音乐教学重点、汉族民间歌舞的主要种类难点教学说明 以传统的讲授法为主,结合多媒体设备开展教学活动一、复习旧课二、讲授新课在我国各民族的民间舞蹈中,载歌载舞,歌舞乐三者结合的形式更具有代 表性,因此,常以“ 民间歌舞音乐” 的名称来指我国民间舞蹈音乐；

27、（一）民间舞蹈 1、定义：它是指在民间形成的,并流行于民间的歌舞艺术形式；它由人民群众自创,自演的,表现民族或地区的文化传统、生活习俗 及劳动人民的精神面貌,具有鲜明的民族风格和浓郁的地方特色；2、 民间舞蹈包括民间歌舞和民间乐舞两种：A、 民间歌舞是以歌与舞相相伴的形式,或边歌边舞,或歌舞交替；B、 民间乐舞是不带唱歌而只以乐器为伴奏的舞蹈形式,舞者或相伴器乐教学过程而舞,或以乐器为道具,边舞边演奏；（伴奏乐器：丝竹乐为主,或打击乐为主；）（二）民间舞蹈的进展脉络：1、产生,可以追溯到远古的原始氏族社会；2、奴隶时代的乐舞,是祭奠,崇拜天地和祖先的仪式的组成部分,为巫师 所把握；3、汉代,关

28、于龙舞和鱼舞的记载；这种龙舞,是农业文化的产物,久旱不雨时,舞龙祈雨,插完秧后,舞龙驱虫；4、唐代,“ 相和大曲结构” ：“ 散序歌破”5、宋代,戏曲艺术兴起,广泛吸取了宫廷和民间歌舞的艺术成就,进展成 为一种特殊的歌舞剧形成,取代了汉唐大曲在宫廷音乐中的核心位置；第 14 页,共 41 页（三）汉族民间歌舞的主要种类：1、秧歌：流行于我国北方汉族地区,主要于农历正月十五元宵节进在广场 上表演,是一种集歌、舞、戏为一体的综合艺术形式；1）秧歌的音乐分为三个部分：小场演唱：包括“ 领唱秧歌” 与“ 走戏调” ,前者由一名秧歌头在开场时 演唱,不与舞蹈结合；后者边舞边唱；小场演唱的曲调多移植民歌中

29、的小 调,并加入锣鼓过门；锣鼓打击乐：主要用作舞蹈伴奏；唢呐吹奏：主要用作舞蹈伴奏；2）秧歌的舞蹈有过街、大场、小场,三个部分；过街：秧歌队在街上行进时,随着音乐一些简洁的步法和队形变化；大场：用于秧歌的开场结尾等处的集体舞蹈,用几种比较简洁的步法多样 的队形作变化形成；小场：是二三人或三四人的小型歌舞表演,带有肯定情节的歌舞；2、花灯：主要流行于我国南方云南、贵州、四川、湖南等省,除汉族外,侗、苗、布依、土家等少数民族中也流行；教学过程1）分为两种类型：一类偏重于舞蹈,由青年男女载歌载舞或对唱对舞；另一类偏重于故事情节和人物形象,向民间小戏进展；2）主要表演形式：（1）灯舞：这是最早的表演形

30、式,表演者手执制作精类的各颜色灯,载歌 载舞；（2）集体歌舞：参与人数众多,有极强的自娱性,众人手执同样道具,如 灯笼扇,巾或花篮等,边歌边舞,并走出各种队形；（3）小型歌舞：男女二三人,表演有简洁情节的小歌舞,内容是劳动或爱 情等；常即兴编配舞；3）音乐是在各地山歌,小调的基础上改编,进展而成的, 一般是结构短小,心情活泼的曲调,表演内容比较复杂的节目时,往往将几首曲调联缀起来；4）伴奏乐器有胡琴、月琴、三弦、笛子及锣、鼓、镲等,领唱时用竹乐器,舞蹈时用打击乐为主；3、二人转：流行在东北农村中的一种歌舞演唱形式,又名“ 蹦蹦秧歌,小 落子” ；以民歌,秧歌为基础,吸取莲花落等演化而成的,已有

31、 200 多年 的历史； 1952 年定名为二人转；第 15 页,共 41 页1）包括两种形式：一种是舞蹈表演形式的被称为“ 双玩意” ；另一种是歌舞小戏形式的 被称为“ 拉场玩意” ；双玩意 有两个演员,一旦一丑,二人对唱、轮番接唱、齐唱、且唱且舞,从不间 歇；旦：手持手扇和一方绸手帕,特别引人注目,成为歌舞的主要角色；丑：手拿霸王鞭协作,使歌舞热闹活泼,风趣横生,有故事情节,但 没有固定的角色,两人常兼演几个不同人物,并常夹着有第三人称的叙事 成分；2）节拍为一板三眼4/4 ,音乐由很多个上下名结构的小曲联合而成；3）伴奏乐器：以板胡为主,此外仍有二胡,唢呐在甩腔时用,同时加入帮 腔,使音

32、乐更加昂扬有力；4、二人台：流行于内蒙古西部和山西北部,在河北张家口等地的民间歌舞的基础上进展起来的；演员只有二人,一旦一丑,旦手拿绸手帕或折扇,丑角拿小钗或折扇,内容有时一人兼饰两角的特点；1）音乐有两个部分：唱腔：来源于当地汉族民歌的“ 爬山调” ,“ 码头调” 和部分蒙古民歌；牌子曲：来源于民歌,其次是来源于戏曲、佛曲和吹奏乐曲；2）音乐特点：装饰音,颤音的应用和常常显现大跳音程,心情喧闹红火,而且进展布局规律是由慢而快,使心情逐步进展到高潮；3）器乐：笛子、四胡、扬琴和四块瓦（一种竹制的打击乐器）,笛子的地 位等特殊重要；三、小结教学后记二人转的音乐特点 复习摸索题备注第 16 页,共

33、 41 页第 21-22 次课课时4 学时课题歌舞部分（二）教学目的通过本章的学习,使同学能明白少数民族歌舞音乐教学重点、少数民族歌舞音乐代表难点教学说明 以传统的讲授法为主,结合多媒体设备开展教学活动一、复习旧课二、讲授新课（一）维吾尔族的民歌与歌舞民歌：“维吾尔 ”是民族自称,大意为“团结 ” ,“ 联合 ”；1、音乐上的特点：（1）音乐艺术变换突然,往往在同一音区的两个乐句之间,插入一个另一 音区的短句；（2）调性变化多样,但也有两种调性混合使用,此外仍有接受变化音的特 殊结构的调式；2、形式而言,维吾尔民歌可分为两类：（1）抒情,叙事性民歌,包括大部分劳动歌曲,历史歌曲和一部分爱情歌

34、曲,生活歌曲；其特点是节奏自由,气息悠长,深沉抒情,保留浓郁的牧 歌气质,以一人独唱或弹唱为主；教学过程（2）歌舞性民歌；送我一朵玫瑰花是一首活泼风趣的歌曲,歌词朴实而又有幽默感,曲调抒情活泼,节奏明 朗跳动,表现了维吾尔族人民布满青春活力的豪爽和性格；阿拉木汗流传于新疆吐鲁番地区的维吾尔族双人舞,“ 阿拉木汗 ” 是姑娘的名字,这 着歌舞曲,以双人边歌边舞的形式,赞扬像鲜花般的阿拉木汗；一问一答,活跃而风趣,歌曲是多段词在上下两句反复演唱之后,接 一段短小的副歌；旋律具有唱歌性,节奏富于舞蹈性,频繁运用切分音节奏,使乐曲轻 快乐泼的音调更为突出,再结合手鼓的伴奏；歌舞：1、赛乃姆第 17 页

35、,共 41 页广泛流行一新疆维吾尔族各地区；表演时,大家围成圆圈席地而坐,乐队 聚在一角,舞者在圈中；舞者不唱,而由观众拍手唱和；（1）形式：有一人独舞,二人对舞及三五人同舞等形式；（2）音乐由多首歌舞组成,开头是中速,中间渐快,最终转为快速并在高 潮中终止；（3）内容大多表现爱情生活,也可以用旧曲调即兴编新词,描画当时的欢 乐情形；（4）伴奏乐器：手鼓、萨巴依、四块瓦、弹拨尔、独它尔、热瓦普、笛子、扬琴等；2、十二木卡姆（歌舞音乐）木卡姆意为“ 大曲” ,是一种包括歌曲、歌舞和器乐曲的综合大型套 曲,由民间音乐家在节庆和消遣晚会中表演；拒考证,木卡姆是在长期的 历史进展过程中,由很多知名与不

36、知名的歌手,艺人创作,积存而成的,并吸取了其他民族的音乐文化,15 世纪已盛行于新疆各地；由于有十二套,因此称为“ 十二木卡姆” （古典歌舞音乐）教学过程（1）音乐结构包括四个部分：木卡姆：感情深沉的散板序唱,节奏自由,乐句长短不一；穹拉克曼：原意为“ 大曲” 由如干叙事性歌曲和歌舞组成；歌词之间有大 段器乐间奏曲,朗诵；达斯坦：原意为“ 抒情歌” 由三至五首,节拍、速度不同的叙事抒情歌曲 组成；插有间奏,音乐抒情美丽,结构规整,开头稍慢,逐步加快直到结 束；麦西热普：情愿为“ 欢快的晚会” 由三至六首节拍不同的舞蹈歌曲组成,没有间奏,没有长于一乐节的过门；开头是刚健有力的舞蹈歌曲；以后逐 渐

37、加快,最终以轻巧热闹的音调终止；（2）唱词是一些内容不相关联的诗歌联缀起来的；表达了人民宠爱光明幸 福和憎恶黑暗努力的思想感情；（3）演出形式：开头前演唱者坐在上方,听众围成一圈或坐或立,第一由 一位坐在上方的女者唱一段“ 散序” 之后众人才能齐唱和舞蹈；（4）伴奏乐器：弹拔尔、独它尔、热瓦甫、艾捷克、扬琴、手鼓、沙巴依 等；个别地区加上较古老的乐器卡龙和皮皮；第 18 页,共 41 页（二）哈萨克族：主要分布在新疆,天山以北,少数分布在甘肃,青海西部,以畜牧业为主,善于歌咏和弹琴；歌手们编唱各种民歌,弹奏冬不拉,用来表达他们的喜 怒哀乐,闻名的歌手被称为“ 阿肯” ；音乐特点：1、调剂器式音

38、阶：五声、六声、七声音阶,而七声音阶用的最多,常用的 宫调,羽调式次之,微调式商调式较少,也有混合调式,或调剂器式交替 和转调的；2、哈萨克民歌是旧牧歌进展起来的,所以在曲中喜用呼吁音调作曲；漂亮的姑娘一首情歌；表现男青年对姑娘的赞扬,把她比作“ 冲出朝霞的太阳” ,“ 比鲜花仍鲜艳” ,比拟特别丰富,结构：上乐句 扬轻巧；玛依拉洪亮,高亢,富有草原风味；+下乐句 +副歌；重复的变化,曲调悠描写一位漂亮的姑娘“ 玛依拉” 犹如大多数哈萨克民歌一样,它的后半部 有一个短小的副歌,曲调轻巧明快；（三）藏族的民歌与歌舞 主要分布于西藏自治区、四川、青海、甘肃、云南等省自称“ 博” ；藏族民歌：鲁是藏

39、族民歌的总称；教学过程1、卓鲁（牧歌）放牧时唱的歌曲音乐特点：上下句结构；富有广阔伸展的草原生活气息；2、哩鲁（山歌）与牧歌的结构相近似,但风格不同,山歌的旋律一般两起两伏；3、昌鲁（酒歌,敬酒时唱的歌曲）音乐特点：可以相伴简洁的舞蹈动作,心情潇洒曲调流畅,乐段完整,情 感表达细腻秀雅；4、达鲁（箭歌）狩猎时唱的歌曲流行于东南部林区；音乐特点：曲调清爽明快,有时仍有调式的转换,给人们以委婉亲切的感 觉；（三）藏族歌舞：谐：歌舞,泛指流传在广大农牧村镇的自娱性集体歌舞；1、果谐（锅庄）意为圆圈舞 分布在四川甘孜、昌都等地 音乐结构：慢板歌舞与快板歌舞两个部分,开头是慢板,越跳越快最终在 热闹的心

40、情中终止；一段较完整的曲目中用一种叫“ 卡谐” 的快板；作为快与慢段的中间连接；2、堆谐（踢踏舞）堆谐为脚下敲击节奏的踢踏舞,步伐复杂节奏多变；有职业的艺人,因在 拉萨最盛行,又称“ 拉萨踢踏舞” ；第 19 页,共 41 页3、戛姆谐（旋子舞）是堆谐的姊妹艺种,由于它接受“ 比旺” 作为伴奏乐器；因此被译为“ 旋子舞” ；4、莱谐5、囊玛（古典歌舞）（四）蒙古族 主要分布在：内蒙古、辽宁、吉宁、黑龙江、青海、宁夏、甘肃此外河 北、河南、四川、云南北京等省市也有少数蒙古族 1、演唱形式：“ 好来宝” （即兴演唱各种赞扬和讽刺的诗歌）善于表现故 事性较强的题材；2、特有的民族器乐：马头琴 3、舞

41、蹈：安代舞、忠碗舞、挤奶舞、鄂尔多斯舞；（二）民歌：从音乐特点和风格上蒙古的民歌分为：长调和短调；长调：曲调悠长、节奏自由、曲式篇幅较长大,带有浓郁的草原气息；短调：曲调较紧凑,节奏整齐,曲式篇幅教短小；（五）长激励 长激励：广西瑶族的一种民间歌舞；过去是在古历正月十五、初一“ 祭盘王” 时跳,现在进展成一种节日活动 的集体歌舞；演出形式：两人或四人表演,舞者右手执鼓、左手敲击,边击边舞；内容：种田、建房屋、生产劳动的过程；音乐：音域较窄、曲调淳朴、带朗诵性；伴奏乐器：唢呐、锣、小鼓；（六）芦笙舞 芦笙舞：流行于西南地区苗族的一种民间歌舞；分布于贵州、湖南苗族人民居住区,几乎村村寨寨都有芦笙舞

42、的组织；演出形式：舞蹈时围成圆圈、男子吹笙在前面走,女子跟在后面随着乐声 舞蹈；（七）欢快舞 高山族的民间舞蹈；流行于台湾中部、北部和东部高山族人民居住的地区；特点：与劳动的联系很亲密,人们在劳动前后或庆祝丰收的场面常跳这种 舞蹈,用来表达他对劳动的宠爱和憧憬幸福生活的愿望；（八）农乐舞 农乐舞：朝鲜族最流行最普遍的一种民间歌舞；形式：节日消遣性的集体歌舞,参与表演的男女演员各执一手鼓；男演员头戴“ 象帽” 冒顶附有一根可以转动的纸条,称“ 象尾” （三尺左 右）伴奏乐器：小锣、长鼓、唢呐等；第 20 页,共 41 页教学后记复习摸索题备注第 23-24 次课4 学时课题说唱音乐课时教学目的通

43、过本章的学习,使同学能明白说唱音乐及代表形式教学重点、京韵大鼓、苏州弹词难点教学说明 以传统的讲授法为主,结合多媒体设备开展教学活动第 21 页,共 41 页一、复习旧课 二、讲授新课（一）概念：说唱又叫曲艺,说唱音乐是用来讲唱历史、传奇、故事及文学作品的艺术 体裁,是音乐、文学和表演相结合的综合艺术形式；（二）历史简况：我国说唱音乐有着悠久的历史传统；一般认为我国说唱音乐的正式形成是 在隋唐时期；1、隋代：萌芽和孕育期（说话）2、唐代：形成期（变文）3、宋朝：成熟期 4、元明时期：进展期（词话）5、清代：鼎盛期；（三）曲种与分类：教学过程1、剧 1928年调查,我国说唱有341个曲种,一般都

44、是有说有唱的,少数除外；2、分类：（汉族）A、按艺术风格,我国汉族的说唱音乐部分可以大致分为：评话、鼓曲、快 板、相声四大类；B、按主奏乐器、历史渊源、音乐风格特点,大致可以分为：鼓词类、弹词 类、道情类、牌子曲类、琴书类、杂曲类、走唱类和板诵类；（四）说唱音乐的唱腔 1、半说半唱和唱中夹说的唱腔 2、似唱似说的唱腔 3、旋律性很强的唱腔（五）说唱音乐的表演形式：1、单口唱 2、对口唱 3、帮唱第 22 页,共 41 页（六）说唱音乐的特点：1、与语言紧密结合 2、富有地方性 3、伴奏乐器简洁,表现手法丰富 4、叙事和代言；（七）南词北鼓“ 南词” 指南方的弹词,最具代表的是苏州弹词；“ 北鼓

45、” 指北方的大鼓,最具代表的是京韵大鼓；它们均由词话进展而来；京韵大鼓（又名京音大鼓）是鼓词类中影响教广的一曲种；1、流传地区及历史渊源 京韵大鼓清末民初形成并流行于北京、天津地区；因用北京语言演唱 而得名；最初是河北河间农夫艺人农闲是在乡间庙会上打板击鼓的说唱形式,演员大都是农村成长起来的；1908年进入城市；2、演出形式：由一人站唱,左手持板,右手击鼓；3、伴奏乐器：三弦、四胡、必要是可以增加二胡、琵琶等乐器；4、特点：京韵大鼓属于板腔体的结构形式,通过唱腔和节奏的变化表现复杂的故事教学过程情节刻画各种人物的思想感情,具有较强的艺术表现力；5、代表人物：刘宝全（ 18691942）京韵大鼓

46、演员；原名毅民,河北深县人,生于北京；9岁时,随父学唱木板大鼓,11岁登台演出；后在天津改学京剧,唱老生；不久,又拜“ 木板大鼓” 艺人胡十为师,重唱大鼓,并同时向霍光明、宋 五学艺；奉献：（1）吸取了梆子腔、皮黄腔、石韵书、马头调等吸取,说唱的声韵、唱法；（2）借鉴京剧的表演程式,依照北京语言的吐字发音特点,并在文人的帮助下修订,丰富演唱曲目,历经数年的钻研,最终形成了京韵大鼓的规模；（3）刘宝全的演唱在北京、天津、上海、南京、汉口,济南等地备受欢迎,被誉为“ 鼓界大王” 使“ 刘派” 成为京韵大鼓中最主要的艺术流派；代表曲目： 重整河山待后生苏州弹词因用弹拨乐器伴奏,并用苏州方言演唱而得名

47、；1、流传地区和历史渊源：以苏州为中心,流行于江苏南部,上海和浙江的杭嘉湖地区；明代中叶以来,弹词在苏州地区经过长期的变化和进展,在民间流行日益 广泛；到清代乾隆年间显现了名家王周土（兴起是的代表人物）；到嘉庆、道光以来显现了陈遇乾、俞秀山、马如飞等名家；第 23 页,共 41 页2、表演形式：一人、二人、和二人以上等表演形式 表演者有说有唱,自弹自唱；3、伴奏乐器：以小三弦,琵琶为主 4、特点：唱词以七字句为主,基本唱腔是上下句变化反复结构；在体裁上为散文和韵文结合,并以叙事为主,代言为辅,以说、噱、弹、唱的艺术手段描画故事情节,刻画人物性格；5、苏州弹词的三大流派（1）陈调：陈遇乾,苍劲浑

48、厚,宜于表现悲壮大方之情,代表演员仍有,教学过程杨振雄、将月泉；“ 三回九转 ”（2）俞调：俞秀山,速度徐缓、旋律曲折激越,流畅委婉,有之说,代表演员仍有补莲芳、夏菏生；（3）马调： 马如飞, 纯朴爽利, 韵味深厚, 吟诵性的曲调特殊善于于叙事；教学后记复习摸索题备注第 25 -26 次课课题 戏曲音乐 课时 4 学时教学目的 通过本节课的学习,使同学能够明白戏曲音乐的进展历程及代表曲种第 24 页,共 41 页教学重点、京剧的唱腔及板式难点教学说明 以传统的讲授法为主,结合多媒体设备开展教学活动一、复习旧课二、讲授新课（一）历史简况：中国的戏曲渊源流长,至今已有两千多年的历史,共有 360多

49、个剧种；戏曲作为一种音乐、舞蹈、戏剧三者结合的综合体,起渊源可追溯到先秦 的乐舞和俳优；1、汉代：角砥是戏曲艺术的萌芽 2、隋唐时期：这一时期音乐艺术的多方面的进展,为我过戏曲艺术形式的 形成已经具备了成熟的条件；3、宋元时期：北宋：杂剧；南宋：南戏；元代：元曲 4、明代：传奇 5、现代：四大声腔（二）什么是戏曲：教学过程戏曲是我国传统的舞台戏剧艺术,是以剧本为主,以表演为中心,融歌、舞、剧为一炉包括唱、念、做、打的综合性艺术；（三）戏曲的构成：我国的戏曲是音乐、舞蹈和戏剧三者紧密结合的综合艺术；1、 唱腔 戏曲音乐的唱腔分为曲牌体和板腔体；曲牌体：又称作曲牌联缀或联套曲,属于套曲结构；板腔体

50、：又叫板式变化体；以一对上下句为基础,在变奏中突出节奏、节 拍对比的作用,以不同板式的连接和变化作为音乐结构的基本手段；2、念白“ 念” 和“ 白” 在戏曲中是有区分的；“ 念” 主要指念引子和念诗,这是戏曲念白中音乐性比较强的一部分；“ 白” 分为“ 韵白” 和“ 京白” （土白）第 25 页,共 41 页韵白：很多剧种中的老生和青衣等角色所用的就是这种韵白,多用以表现 上层人物的身份或庄重的性格；京白（土白）：多用于表现花旦和丑角,以表现下层任务的身份和活泼的性 格,与日常语言比较切近,留意本色；3、伴奏乐器：器乐除了用作唱腔的伴奏之外,仍用以协作舞台的动作与戏剧情节的进展,对调剂舞台节奏

51、,渲染清洁气氛,以及一出戏的结构同意和完整性其着重 要作用；戏曲乐队分为“ 文场” 和“ 武场”文场：指管弦乐对,主要任务是唱腔的伴奏和过场音乐的演奏；武场：指打击乐,主要表现任务的心情,烘托舞台戏剧的气氛,并使唱、念、做、打有机的统一连贯起来；（四）行当的分类 生（男）成年,老生、小生、武生等 旦（女）正旦（青衣） 、小旦（花旦） 、老旦、彩旦等 净（有特殊性格的男性人物）铜锤花脸、架子花脸等教学过程丑（小花脸）文丑、武丑、丑婆（五）戏曲音乐京剧京剧是形成在北京城中的皮黄剧种,有两百多年的历史；京剧的来源：徽调和汉调 1、早期的代表人物：在京剧的进展中程长庚、张二奎和余三胜形成了皮黄戏中徽、

52、京、汉三个 不同的唱老生的艺术流派；2、京剧的唱腔及板式：西皮腔：以京胡的五度定弦（现明快大方激扬心情；二黄腔：以京胡的五度定弦（叙事；3、伴奏乐器：京剧伴奏分为文场和武场 文场：京胡、月琴、京二胡 武场：板、鼓、大锣、小锣 4、代表人物：梅兰芳6-3 ）为特点,曲调高亢,明朗刚劲,宜于表5-2 ）为特点,其腔调流畅稳健,宜于抒情和第 26 页,共 41 页梅兰芳先生（ 1894-1961）是我国杰出的京昆旦行表演艺术家,文明遐迩的 中国戏曲艺术大师；他是中国京剧史上鼎盛期和新中国成立后富强时期承 上启下最具有代表性的人物；四大名旦：程砚秋、尚小云、梅兰芳、荀慧生 三、小结教学过程教学后记复习

53、摸索 题备注第 27 页,共 41 页第 27 次课课题丰富多彩的民族器乐课时2 学时教学目的通过本章的学习,使同学明白民族器乐的进展历程教学重点、八音分类难点教学说明 以传统的讲授法为主,结合多媒体设备开展教学活动一、复习旧课二、讲授新课（一）民族器乐简况 1、概念：民族器乐是我国民族民间音乐体裁的一种；是指我国传统器 乐以独奏,合奏等形式演奏的民间传统音乐；2、乐器的起源目前我们能见到的最早的乐器是：河南舞阳贾湖出土的8000 年的七孔骨笛；综合考古发觉,认为：迄今为止,制作和使用都比较简洁的打击乐器（钟、磬、鼓）当显现在前；利用芦苇、海螺、兽角等制作,并较易发声的管乐 器可能稍后；制作和

54、使用难度都比较大的弦乐器就显现的更晚；3、乐器的进展：（1）先秦时期的乐器：这一时期文献记载的乐器有七十多种,并且显现了打击乐器、吹教学过程奏乐器和弹拨乐器；由于乐器品种的增加,于是在周代产生了依据制作材料不同而分类的乐器分类“ 八音分类”金：钟、镛 石：磬、鸣球土：埙、缶 革：鼓、建鼓丝：琴、瑟、筝 木：柷、敔 匏：笙、竽竹：萧、笛（2）汉魏时期的乐器横笛、羌笛、笳、角、曲项琵琶、筚篥 羌笛：羌族吹奏乐器 笳：胡笳,古代吹奏乐器,流行于塞北和西域第 28 页,共 41 页（3）隋唐时期的乐器 a、具文献记载这一时期共有 300 多种乐器；b、这一时期琵琶这一乐器得到了较大的进展；c、显现了插

55、弦乐器：奚琴（胡琴的前身）轧筝（由弹拨乐器筝进展起来,用竹片,芦苇杆、高粱杆插弦发出声音）（4）宋元时期的乐器 由于这一时期说唱音乐的成熟,戏曲音乐的形成,对于民族器乐有着较大的推动作用；器乐合奏的音乐形式得到了较大的进展；（5）清时期的乐器 a、胡琴乐器得到了较大的进展（京胡、板胡、二胡）b、外来乐器的传入：弹拨乐器扬琴吹管乐器唢呐 c、阮的进展和月琴（由阮进展而来,但琴颈较短）的显现；（6）代乐器 二胡得到了很大的进展代表人物刘天华（专业二胡的奠基人）（二）民族乐器的分类 1、周代,按制作材料分类,分为“ 八音”2、清末,按性能分类,分为：吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器和打击乐器3、近几十年

56、来,德国乐器学者萨克斯（C.Sachs ）和奥地利音乐学者霍恩博斯特尔 E.M.VonHornbostel 于 1941 年提出的现代乐器分类法被广泛的接受,我国的民间乐器被分为：体鸣乐器 钟、铜鼓、锣、板等 ；气鸣乐器（笛、萧、笙、管、唢呐等）琶、三弦、扬琴、胡琴等）；膜鸣乐器（鼓）和弦鸣乐器（琴、筝、琵4、按演奏形式分为：独奏乐器和合奏乐器两类；教学后记复习摸索题备注第 29 页,共 41 页第 28课吹管乐器课时2 学时课题教学目的通过本章的学习,使同学明白吹管类乐器及代表曲目教学重点、笛子及分类难点教学说明 以传统的讲授法为主,结合多媒体设备开展教学活动一、复习旧课二、讲授新课1、 竹

57、笛 构造： 竹笛由一根竹管做成,里面去节中空成内膛,外呈圆柱形,在管身 上开有 1 个吹孔、 1 个膜孔、 6 个音孔、 2 个基音孔和 2 个助音孔；笛身 由 一根竹管做成,里面去节中空成内膛；笛塞 用软木材制成的塞子,装在吹 孔上端管内肯定的深度里；吹孔：是笛身左端第一个孔；笛子能发音,就 是通过吹孔把气灌进笛管内,使笛膜和竹管内的竹簧产生振动；膜孔：是 笛身左端其次个孔；主要用来贴笛膜；笛膜在这里起着变化音色的作用；笛子没膜孔,也能吹奏,但得不到有笛膜的那种特殊的音色；笛膜：一般 是用芦苇膜做成的,经揉纹后取一小方块使用；经过气流振动笛膜,便能教学过程发出悦耳、光明的声音；音孔： 按指孔

58、 共有六个,分别开闭这些音孔,就能发出高低不同的音；分类及代表曲目：梆笛： 因伴奏梆子腔而得名；这种笛子通常称为：F 调梆笛、 G 调梆笛、 A调梆笛；管身较曲笛细而短；音色高亢、光明,是吹高音用的一种笛子,主要流行在北方, 多用于北方的吹歌会、评剧和梆子戏曲 秦腔、 河北梆子、蒲剧等 的伴奏,也可用来独奏,富有浓郁的乡土气息和地方颜色；代表曲目：冯子存五梆子 喜相逢放风筝刘管乐荫中鸟 卖菜简广易牧民新歌魏显忠扬鞭催马运粮忙第 30 页,共 41 页曲笛 ：因伴奏昆曲而得名,又叫班笛、市笛或扎线即缠丝 笛,因盛产于苏州,故又有 苏笛 之称；这种笛子多为 C 调或 D 调,管身粗而长,可能是大横

59、吹的遗制；音色浑厚而柔和,清爽而圆润；广泛流行在我国南方各地,最适于独奏或合奏,是江南丝竹、苏南吹打、潮州笛套锣鼓等地方音乐和昆曲等戏曲音乐中富有特色的重要乐器之一；代表曲目：陆春龄鹧鸪飞 今昔欢快歌江先谓姑苏行赵松庭三五七 早晨2、笙我国最古老的簧管乐器 1 结构组成：主要由笙簧、笙苗 即笙体上的很多长短不一的竹管 和笙斗 即连接吹口的笙底座 三部分构成；使用材质：笙簧：古代用竹制,现代多用响铜；笙苗：多用紫竹制作,每一竹管的下端嵌接有木制笙 脚以装簧片；应用谱号：低音谱号,不移调记谱；乐器特色：古老的中国民间乐器,属于簧片乐器族内的吹孔簧鸣乐器类,是世界上现存大多数簧片乐器的鼻祖；发音清越

60、、高雅,音质柔和,唱歌 性强,具有中国民间颜色；在中国分布广泛,大致有十七簧、二十一簧和三十六 簧三种规格；多用于 合奏以及地方戏曲伴奏；2 代表人物及作品：胡天泉 : 笙演奏家； 1934年诞生于山西忻县民间艺人家庭,十岁开头随父学艺,以吹唢呐为生；1953年参军,任济南部队前卫歌舞团笙演员；1957年在世界青年联欢节民间文艺竞赛中获金质奖章；先后到二十几个国家拜访 演出；仍与人合作创作,改编了凤凰展翅、白鸽翱翔、草原骑兵等曲；对笙的改革和演奏技巧的进展有较大奉献；3、唢呐,古又称琐嘹,苏尔奈；原是波斯乐器,明正德时（1501 1521）已有此器,那是称之“ 唆哪” ,先为军中之乐,后入民间