《动作分析与编舞》课程教学大纲

1、动作分析与编舞课程教学大纲课程名称：动作分析与编舞英文名称：Action Analysis and Choreography课程编号：x4120941学时数：32 其中实验（实训）学时数：16 课外学时数：16学分数：2适用专业：舞蹈表演课程简介动作分析与编舞是舞蹈表演专业的专业课程。课程内容包括：即兴、捕捉形象、动作分解变化元、动作发展变化、编舞技法和舞蹈语言技术。通过课堂教学使学生能够较好地掌握舞蹈编导的技术、技巧，引导学生广泛地吸收各种门类的创作方法和优长，拓宽学生的文化视野和创作思路，发掘学生丰富的想象力和创造力。为培养学生们即兴的创作能力及创新思维能力，本课程将舞蹈编导的基本理论知识

2、、编导技法及创作实践有机地结合起来，相互配合，融会贯通。根据学生的接受能力，细致、分步骤地完成训练。本课程的宗旨是为舞蹈事业培养出高级的舞蹈编导人才。课程目标与毕业要求关系表课程目标毕业要求1、动作分析与编舞课程教学在理论同实践紧密结合的原则指导下，将编导艺术的基础理论同基本的技巧、技法训练及创作实践三部分结合起来，以提高学生的专业素质和能力，达到毕业时能够独立进行艺术创作的要求；支撑舞蹈表演专业毕业要求第二点掌握本专业的基础理论知识；第四点具有较高的文化修养，较强的审美感受力和创造性思维能力。2、把想象力的训练和编创能力的提高放在核心地位，将编舞技法、结构训练同排练操作结合起来，为学生在校学

3、习期间打下坚实的基础，并创作出一批有较高质量的舞蹈作品。支撑舞蹈表演专业毕业要求第五点了解本专业学科的发展动态，具有舞蹈教育和舞蹈编创的基本能力及创新能力。三、课程教学内容、基本要求、重点和难点1教学内容：即兴基本要求：即兴训练是编导课最基本的训练之一，通过对学生基本的节奏训练和造型训练，继而完成最基本的即兴表演训练以及身体各部位动机训练，从而进一步完成以后的双人即兴和三人接触即兴。重点：解放身体动作，节奏训练，造型积累，动作链接。难点：节奏类型较多，需要积累更多的单一舞蹈造型，通过不同的节奏类型配合不同的单一动作完成不同的动作链接以及双人三人的整体配合。教学内容：捕捉形象2基本要求：灵活捕捉

4、人物形象、捕捉动物形象、捕捉物象形象、形象扩张设计、体验艺术形象。重点：善于观察和积累，掌握人物、动物、物象等自然形态和变化。难点：从认识身体动作入手，通过课堂练习，让学生对动作有个新的认识，达到闻乐起舞，千姿百态，并能够以编导的眼光观察生活，捕捉形象。3教学内容：动作分解变化基本要求：熟练掌握组合和拆分舞蹈单一造型和舞句，并且能够适应多种节奏类型。重点：动作分解与节奏变化、动作分解与力度变化、动作分解与空间变化。难点：协调好单一舞蹈造型和节奏，力度，空间调度之间的配合。4教学内容：动作发展变化基本要求：掌握单一元素变化、多元素变化以及动作的对比及连接。重点：单一元素在不同节奏类型的多元重组，

5、以及同一节奏类型的不同元素重组。难点：丰富的元素储备，以及灵活运用各类节奏型从而达到更加丰富的动作发展和变化。教学内容：编舞技法5基本要求：训练力度转换、主导部位、选姿造舞和节奏变化。重点：力度和空间的主导部位的来回转换。难点：力度与空间转换的同时如何配合好不同类型的音乐节奏类型和不同单一造型组成的舞蹈短句。6教学内容：舞蹈语言技术基本要求：舞句练习以音乐的乐句为依据进行编舞练习;舞段练习以音乐的乐段为依据进行编舞练习。重点：动作发展与变化与动作质量，以纯动作的分解组合，发展变化来完成句段的练习。难点：在此基础上，通过表现因素引导学生学会从动作符号本身去阐释色彩、情感、形象。完成动作到语言和表

6、现情感的形象的初级阶段。四、教学方式及学时分配序号主要内容 主要教学方式学时分配辅导答疑比例一即兴讲授+示范44:1二捕捉形象讲授+示范44:1三动作分解变化讲授+示范44:1四动作发展变化讲授+示范44:1五编舞技法讲授+示范104:1六舞蹈语言技术讲授+示范104:1五、课程其他教学环节要求本课程是舞蹈表演专业的专业课，除课堂教学之外，应该与舞台演出实践相结合，使学生更全面、更系统的掌握专业知识。六、本课程与其他课程的联系 本课程与芭蕾舞基本功训练、古典舞基本功训练、民间舞教学组合、现代舞、剧目排练课程相衔接。建议教材及教学参考书目1.传统舞蹈的现代性编创 王 玫 上海音乐出版社 2017.92.群舞编导基础理论与技术技法教程 张守和 中国戏剧出版社 2016.7八、课程考核方式与成绩评定办法该课程考核方式为考试课程。满分100分，总分60及以上成绩为及格。评价项目评价环节培养要求期末成绩（100分）期末考试（100%）支撑课程目标动作分析与编舞课程教学在理论同实践紧密结合的原则指导下，将编导艺术的基础理论同基本的技巧、技法训练及创作实践三部分结合起来，以提高学生