《舞蹈形态学》教学大纲

1、目 录第一部分：理论大纲本文档由【 HYPERLINK 中文word文档库】 HYPERLINK 提供，转载分发敬请保留本信息； HYPERLINK 中文word文档库免费提供海量范文、教育、学习、政策、报告和经济类word文档。word文档学科基础课程 TOC o 1-3 h z u HYPERLINK l _Toc175129918 舞蹈形态学教学大纲 PAGEREF _Toc175129918 h 2 HYPERLINK l _Toc175129919 舞蹈作品赏析教学大纲 PAGEREF _Toc175129919 h 9 HYPERLINK l _Toc175129920 舞蹈艺术概

2、论教学大纲 PAGEREF _Toc175129920 h 18 HYPERLINK l _Toc175129921 中外舞蹈史教学大纲 PAGEREF _Toc175129921 h 22 HYPERLINK l _Toc175129922 中国民间舞蹈文化教学大纲 PAGEREF _Toc175129922 h 28 HYPERLINK l _Toc175129923 舞蹈编导理论与技巧1教学大纲 PAGEREF _Toc175129923 h 32 HYPERLINK l _Toc175129924 基本乐理与视唱练耳教学大纲 PAGEREF _Toc175129924 h 38专业基础

3、课程 HYPERLINK l _Toc175129925 中国古典舞身韵1教学大纲 PAGEREF _Toc175129925 h 44 HYPERLINK l _Toc175129926 中国古典舞基训1教学大纲 PAGEREF _Toc175129926 h 47 HYPERLINK l _Toc175129927 中国民族民间舞1教学大纲 PAGEREF _Toc175129927 h 55 HYPERLINK l _Toc175129928 中国民族民间舞2教学大纲 PAGEREF _Toc175129928 h 58 HYPERLINK l _Toc175129929 现代舞1教学大

4、纲 PAGEREF _Toc175129929 h 62 HYPERLINK l _Toc175129930 芭蕾基训1教学大纲 PAGEREF _Toc175129930 h 65 HYPERLINK l _Toc175129931 素质技巧教学大纲 PAGEREF _Toc175129931 h 68 HYPERLINK l _Toc175129932 毯子功1教学大纲 PAGEREF _Toc175129932 h 72教育类课程 HYPERLINK l _Toc175129933 舞蹈教学论教学大纲 PAGEREF _Toc175129933 h 76专业方向模块课程教育方向 HYPE

5、RLINK l _Toc175129934 中国民族民间舞3教学大纲 PAGEREF _Toc175129934 h 83 HYPERLINK l _Toc175129935 中国民族民间舞4教学大纲 PAGEREF _Toc175129935 h 86 HYPERLINK l _Toc175129936 中国古典舞身韵、基训2教学大纲 PAGEREF _Toc175129936 h 89 HYPERLINK l _Toc175129937 现代舞2教学大纲 PAGEREF _Toc175129937 h 94 HYPERLINK l _Toc175129938 舞蹈编导理论与技巧2教学大纲

6、PAGEREF _Toc175129938 h 97编导方向 HYPERLINK l _Toc175129943 中国民族民间舞5教学大纲 PAGEREF _Toc175129943 h 102 HYPERLINK l _Toc175129944 芭蕾基训2教学大纲 PAGEREF _Toc175129944 h 105 HYPERLINK l _Toc175129945 中国古典舞身韵、基训3教学大纲 PAGEREF _Toc175129945 h 108 HYPERLINK l _Toc175129946 现代舞3教学大纲 PAGEREF _Toc175129946 h 113 HYPER

7、LINK l _Toc175129947 舞蹈编导理论与技巧3教学大纲 PAGEREF _Toc175129947 h 116专业任选课程 HYPERLINK l _Toc175129951 毯子功2教学大纲 PAGEREF _Toc175129951 h 121 HYPERLINK l _Toc175129952 少儿舞蹈创编教学大纲 PAGEREF _Toc175129952 h 124第二部分 专业实习大纲 HYPERLINK l _Toc175129960 舞蹈学（师范）本科实习大纲 PAGEREF _Toc175129960 h 130 HYPERLINK l _Toc1751299

8、61 本科毕业论文（设计）教学大纲 PAGEREF _Toc175129961 h 133舞蹈形态学教学大纲课程总学时：68 （第一、二学期开设）学分：2开课对象：舞蹈学专业课程类别：学科基础课程一、说明（一）课程性质本课程主要的目的是为让学生通过这门课程的学习，了解并掌握不同时代，不同国家的舞蹈发展和变更的历史文化形态，从而是学生了解不同舞种之间的差别和相同之处。（二）教学目的让学生了解掌握中国民间舞蹈的概念和文化特征，以及各个民族舞蹈的起源和发展（三）教学内容舞蹈历史文化形态学、舞蹈艺术创造形态学（四）教学时数大纲要求总学时为68学时 周学时为2学时（五）教学方式1、理论讲授：以课堂讲授为

9、主，学生阅读参考书为辅。2、自学：由教师布置自学内容，提出重点，指导学生自学。3、课堂讨论：课前由教师布置内容，提供参考书，学生自己准备，在课堂上围绕提出的问题进行讨论。4、专题写作：在讲授过程中针对舞蹈史论界的研究动态和发展趋势，学生自选研究专题，搜集、学习、分析、研究有关资料，进行专题写作。5、答疑：根据本课程的重点和难点以及学生提出的问题，由教师进行解答。二、正文 绪 论教学要点：1、 T 门罗的审美形态学 2、 M 卡冈的艺术形态学 3、舞蹈形态学的学科研究的构想教学要求：了解舞蹈形态学审美和艺术。第一章 中国古典舞的历史文化形态教学要点：第一节 中国古典舞形态的历史演进 1、上古巫乐

10、的舞蹈形态2、周代礼乐的舞蹈形态3、汉代女乐的舞蹈形态 4、唐代燕乐的舞蹈形态教学要求：掌握古典舞形态的历史演进。第二节 戏曲舞蹈：中国古典舞的终结形态 1、舞蹈在戏曲中的功能与戏曲舞蹈形态2、戏曲舞蹈形态中沉积的历史文化精神教学要求：要求掌握戏曲中古典舞的形态。第三节 身韵中国古典舞形态的当代构建1、从戏曲与芭蕾的维谷中走出2、在课堂与舞台的界河上架桥3、将功能与风格的训练贯通4、使技术与理论的建构同步教学要求：了解身韵在历史发展中的作用。第二章 中国民俗舞的历史文化形态教学要点：第一节 中国民俗舞形态的人文格局 1、以语言为参照界分中国民俗舞格局2、中国民俗舞四大色块的形态特征教学要求：要

11、求掌握中国民俗形态的人文格局。第二节 中国民俗舞形态的文化焦点 1、“农乐”与“锅庄”：发生期文化焦点2、“木卡母多朗”：生长期的文化焦点 3、“倒喇”与“莽式”：成型期的文化焦点教学要求：要求掌握中国民俗形态的人文格局。第三节 汉族民俗舞形态的文化精神1、北方的秧歌南方的灯2、山东鼓子秧歌的儒学精神3、秧歌形态的文化分析教学要求：了解中国民俗舞形态的人文格局、文化焦点、文化精神和转换。第三章 古典芭蕾及欧美现代舞的历史文化形态教学要点：第一节 古典芭蕾形态的历史演进1、皇后喜剧芭蕾的几何形态2、无益的谨慎的哑剧的形态 3、吉塞尔的立体形态4、天鹅湖：古典芭蕾的终结形态教学要求：要求掌握古典芭

12、蕾的历史演进。第二节 古典芭蕾的动作原理与美学原则 1、 Arabesque 古典芭蕾的动作原理和集中体现2、从福金的舞蹈思想看古典芭蕾的美学原则教学要求：要求掌握古典芭蕾的动作原理与美学原则。第三节 欧美现代舞形态的历史演进 1、邓肯的人文精神与拉班的科学主义2、格雷姆的呼吸动作与韩芙莉的抵抗引力3、坎宁汉的机遇编舞及其他形式化舞蹈教学要求：掌握现代舞的历史演进。第四节 欧美现代舞形态的文化精神1、欧美现代舞的文化形态特征2、欧美现代舞是世界现代化进程的产物3、欧美现代舞在危机和终极观念中的发展教学要求：了解古典芭蕾和现代舞的历史文化形态。第四章 世界传统舞蹈的历史文化形态教学要点：第一节

13、世界传统舞蹈的研究起点1、古老而神秘的印度文明2、舞神湿婆与鳊古典舞蹈3、鳊古典舞蹈的美学思想4、印度古典舞蹈的美学思想教学要求：了解世界传统舞蹈的研究起点。第二节 世界传统舞蹈的人文格局 1、人文格局划分的理论检讨 2、世界传统舞蹈格局的划分3、东、西方传统舞蹈形态的比较 4、东方传统舞蹈的新世纪精神教学要求：掌握世界传统舞蹈的人文格局。第三节 世界传统舞蹈的“传统焦点” 1、日本：“酒饮微醉”与“花观半开” 2、埃及：信仰真主的同时栓住骆驼3、西班牙：从“大棚车”到“无敌舰队” 4、黑非洲：“生命体化”与“部落总动员”教学要求：了解世界传统舞蹈的“传统焦点”。第四节 世界传统舞蹈的“世界焦

14、点” 1、俄罗斯：芭蕾“代表性”整个欧洲民俗舞 2、英国：以“绅士风度”升华“骑士精神”3、阿根廷：在“情绪抑制”中“诱引性感” 4、美国：“多元社会文化”熔铸“摇滚时代”教学要求：了解世界传统舞蹈的焦点。第五章 舞蹈艺术创造的构成材料 教学要点：第一节 舞蹈构成材料的若干层级 1、运动人体：舞蹈构成的基本材料 2、服饰道具：舞蹈构成的延展材料3、布景灯光：舞蹈构成的氛围材料 4、展演场地：舞蹈构成的境遇材料教学要求：掌握舞蹈构成材料的若干层级。第二节 运动人体的历史文化沉积 1、生态烙印与文化人类学 2、体态符号与社会语言学3、心态对应与完形心理学 4、舞蹈图式与艺术风格学教学要求：掌握人体

15、的历史文化沉积。第三节 运动人体艺术机能训练 1、人体运动器官与生物力学 2、人体动作要素与训练原则3、人体动觉辨认与即兴舞蹈 4、人体表演观与技能训练教学要求：了解世界传统舞蹈的历史文化形态。三、 考核方式及其要求1、考试形式及时间考试形式：考试 考试时间：120分钟 2、考试题型及比例：填空题约20-25 名词解释约15-20 简答题约25-30 论述题约20-25(实际命题中题型和比例可作微调)3、认知层次及比例：识记约30 理解约30 简单应用约30 综合运用约104、课程综合评定办法平时有计划地安排课堂提问的同时，每个章节结束时进行平时测试，课程结束时进行全面的复习和考试；总成绩为：

16、平时成绩占10% ， 期中成绩占 20%， 期末成绩占 70%；考核学生成绩时不仅要评价学生是否达到本课程教学任务和基本要求，还要评价学生的专题写作能力，以便促进学生的自学、独立思考、分析研究问题的能力。四、课程实践环节及基本要求本课程以教师讲授为主要教学方式，以学生课下思考、复习、阅读相关材料为基本要求。五、教材与参考书 于平舞蹈形态学，北京舞蹈学院内部材料执笔人：王爽审核人：陈亚芳批准人：凌伟 二六年九月舞蹈作品赏析教学大纲课程总学时：72（第三、四学期开设）学分：4开课对象：舞蹈学专业课程类别：学科基础课程一、说明（一）课程性质学习欣赏应具备的条件、方法等理论基础知识，能够正确解析中外舞

17、蹈作品的专业课程。（二）课程目的舞蹈赏析课不但让人开阔视野，更为高校或专业舞蹈院校学生提高鉴赏力、文化素养及丰富的专业知识。（三）课程内容与基本要求本课程系统介绍了舞蹈的起源、发展，舞蹈作品的内容形式、种类体裁等基础理论知识，结合作品进行实践分析和讲解。要求学生的舞蹈理论基础知识要丰富，同时与实践分析相结合。 （四）教学时数分配总学时 72学时 周学时 2学时第一章 绪论 共6学时 第二章 舞蹈艺术基本理论 共4学时 第三章 中国舞蹈 共4学时 第四章 中国少数民族民间舞蹈 共16学时 赏析及评论 共6学时 第五章 芭蕾舞 共14学时 第六章 现代舞 共4学时 第七章 外国民间舞蹈 共10学时

18、 赏析及评论 共6学时复习 共2学时（五）教学方式本课程以课堂讲授为主，把舞蹈作品的欣赏理论知识结合实践作品赏析，进行全面的教学。二、正文第一章 绪 论第一节 舞蹈欣赏的条件教学要点：1、舞蹈艺术由舞蹈艺术家的创作和观众的观赏共同完成2、舞蹈欣赏活动取决于主观和客观的条件3、欣赏者还有生活和文化的积累教学要求：要求理解和掌握以舞蹈作品为对象的接受活动，也是观众对舞蹈作品认知、理解达到共识的心理过程。第二节 舞蹈欣赏的心理过程教学要点：1、感性体验、理性思考2、情感的投入和对作品的认可教学要求：要求理解舞蹈欣赏是一种精神活动，要求身心全部的投入来欣赏作品的氛围、服饰、背景等。第三节 舞蹈欣赏能力

19、的培养教学要点：1、培养舞蹈兴趣2、提高舞蹈审美能力3、培养欣赏者的丰富想象力和创造力4、开拓艺术思维，提高全面素质教学要求：要求掌握舞蹈欣赏能力的四个方面。第四节 舞蹈欣赏的意义教学要点：1、舞蹈富有生命力2、用形体美展示内在3、舞蹈艺术的精神世界教学要求：要求能够诠释舞蹈的重要性和意义。第二章 舞蹈艺术基本理论第一节 舞蹈的概念教学要点：1、基本舞蹈语汇即劳动劳作2、音乐即劳动节奏教学要求：要求是识记并理解：舞蹈艺术起源于生活又高于生活，经过提炼、组织、美化了的人体艺术。第二节 舞蹈的种类教学要点：1、类型：古典舞、现代舞、民族舞、民间舞2、表演形式：独舞、双人舞、三人舞、群舞3、表现方式

20、：抒情性、叙事性教学要求：要求是识记并理解：通过舞蹈分类进一步了解舞蹈的发展特性以及表现方式。第三节 舞蹈基础知识教学要点：1、动作2、舞蹈语言3、舞蹈构图4、舞蹈表演规范5、舞蹈创作6、舞蹈的音乐教学要求：要求掌握舞蹈基础知识包含舞蹈术语、流派、语汇、批评、历史、学士著作等方面内容。第三章 中国舞蹈第一节 中国古代舞蹈教学要点：1、原始舞蹈2、周代“雅乐”与春秋的“郑卫之乐”3、汉代“俗乐”之美4、建安“风骨”与舞蹈5、魏晋南北朝的舞蹈6、隋唐“燕乐”中的舞蹈7、宋、元、明、清的舞蹈教学要求：要求理解并简单应用：中国舞蹈起源很早，经过历史演变逐渐形成自己独特的传统风格。第二节 中国古典舞蹈教

21、学要点：1、中国古典舞发展概况2、中国古典舞美学标准3、中国古代舞作品（宝莲灯等十部）教学要求：要求理解并简单应用：中国古典舞蹈是中国几千年舞蹈传统积淀下来的艺术结晶。第四章 中国少数民族民间舞蹈第一节 蒙古族舞蹈教学要点：1、蒙古族民间舞蹈概况2、蒙古族舞蹈种类3、蒙古族舞蹈风格与特点4、蒙古族舞蹈欣赏教学要求：要求理解并简单应用：蒙古族舞蹈属于草原舞蹈文化系列。第二节 藏族舞蹈教学要点：1、藏族舞蹈种类和风格2、藏族舞蹈欣赏教学要求：要求掌握藏族民间舞蹈概况、特色和风格。第三节 维吾尔族舞蹈教学要点：1、维吾尔族舞蹈概况2、维吾尔族舞蹈种类与风格3、维吾尔族舞蹈欣赏教学要求：了解并综合应用

22、维吾尔族舞蹈的种类和风格。第四节 哈萨克族舞蹈教学要点：1、哈萨克族舞蹈概况2、哈萨克族舞蹈种类与风格3、哈萨克族舞蹈欣赏教学要求：了解并综合应用哈萨克族舞蹈的种类和风格。第五节 傣族舞蹈教学要点：1、傣族舞蹈概况2、傣族舞蹈种类与风格3、傣族舞蹈欣赏教学要求：了解并综合应用傣族舞蹈的种类和风格。第六节 苗族舞蹈教学要点：1、苗族舞蹈概况2、苗族舞蹈种类与风格3、苗族舞蹈欣赏教学要求：了解并综合应用苗族舞蹈的种类和风格。第七节 彝族舞蹈教学要点：1、彝族舞蹈概况2、彝族舞蹈种类与风格3、彝族舞蹈欣赏教学要求：了解并综合应用彝族舞蹈的种类和风格。第八节 朝鲜族舞蹈教学要点：1、朝鲜族舞蹈概况2、

23、朝鲜族舞蹈种类与风格3、朝鲜族舞蹈欣赏教学要求：了解并综合应用朝鲜族舞蹈的种类和风格。第五章 芭蕾舞第一节 芭蕾舞起源教学要点：1、起源于古希腊的舞蹈、古罗马的拟剧表演等民族民间舞蹈基础上形成的2、芭蕾舞的形成过程教学要求：要求了解芭蕾舞是文艺复兴时期的产物。第二节 启蒙芭蕾教学要点：1、芭蕾舞的发展过程2、芭蕾舞艺术发展的审美思想教学要求：要求了解启蒙运动是反对新古典主义的运动，同时影响到艺术发展第三节 浪漫芭蕾教学要点：1、仙女2、吉赛尔3、葛蓓莉娅教学要求：要求理解浪漫主义思潮影响的芭蕾舞艺术。第四节 俄罗斯古典芭蕾教学要点：1、天鹅湖2、睡美人3、胡桃夹子教学要求：要求理解俄罗斯芭蕾的

24、起源、发展及其著名作品。第五节 现代芭蕾教学要点：1、俄国现代芭蕾2、美国现代芭蕾3、英国现代芭蕾4、西班牙现代芭蕾5、中国现代芭蕾舞教学要求：要求理解现代芭蕾是受到现代西方文化影响的产物。第六章 现代舞第一节 广义现代舞教学要点：1、国际标准舞2、霹雳舞3、爵士舞、踢踏舞、迪斯科教学要求：理解包括标准舞的十种舞蹈，还有迪斯科、霹雳舞、爵士舞、踢踏舞等。第二节 狭义现代舞教学要点：1、美国早期现代舞2、德国早期现代舞3、现代舞作品教学要求：理解并简单应用专业性的现代舞。第七章 外国民族民间舞蹈第一节 亚洲舞蹈教学要点：1、西亚舞蹈2、南亚舞蹈3、东南亚舞蹈4、东北亚舞蹈教学要求：掌握亚洲的西亚

25、、东南亚等舞蹈。第二节 欧洲舞蹈教学要点：1、最先起源于古希腊、古罗马2、三个发展方向3、欧洲民间舞蹈充分表现人类的生命活力教学要求：掌握欧洲民间舞蹈的起源及发展。第三节 非洲舞蹈教学要点：1、民间舞蹈有婚俗、丧葬习俗、节日庆典、祭祀崇拜等2、舞蹈动作及节奏变化教学要求：掌握非洲舞蹈的起源及发展。第四节 拉丁美洲舞蹈教学要点：1、以伦巴、曼博、桑巴为代表2、五种民族舞教学要求：掌握多元融合形成的舞蹈。第五节 大洋洲舞蹈教学要点：1、舞蹈的内容2、舞蹈表演的特征和舞蹈特点教学要求：掌握对自然环境、人文环境的如实表达，也是海洋的舞蹈。三、考核方式及其要求1、考试形式及时间：考试形式：考查 考试时间

26、：120分钟2、考试题型及比例：单项选择题约15-20%，多项选择题约10-15%，填空题约15-20%，名词解释题约12-15%，简答题约15-20%，案例分析题约15-25%。实际命题中题型和比例可作微调。3、认知层次及比例：识记约30%；领会约30%；简单应用约30%；综合应用约10%。4、课程综合评定办法：本课程每学期均进行期末考试。本课程每学期均进行期末考试，总成绩为：平时成绩占10% 半期成绩占20% 期末成绩占70%， 比例为1：2：7。四、课程实践环节及基本要求本课程以课堂理论知识和作品赏析结合为主、课后完成作业的方式进行教学。五、教材与参考书金秋主编.舞蹈欣赏.高等教育出版社

27、,2003.执笔人：陈亚芳 审核人：陈亚芳批准人：凌 伟 二六年九月舞蹈艺术概论教学大纲课程总学时：36 （第七学期开设）学分：2开课对象：舞蹈学专业课程类别：学科基础课程一、说明舞蹈艺术概论以辨证唯物主义和历史唯物主义的观点，来总结中华人民共和国建国以来的舞蹈实践经验，以现实提供的丰富材料为基础，阐明舞蹈艺术的特性、舞蹈艺术发展的历史规律、舞蹈作品的构成以及舞蹈的欣赏和评论等等。（一）课程性质在掌握了基本的舞蹈理论的基础上，通过这门课程的学习能够解决舞蹈艺术发展中的一些实际问题。（二）教学目的能够使学生通过这门课程更为科学、更为全面、更为系统的了解舞蹈艺术的特性、舞蹈艺术发展的历史规律、舞蹈

28、作品的构成以及舞蹈的欣赏和评论等等。（三）教学内容绪论、舞蹈总论、舞蹈作品、舞蹈创作、舞蹈流传、舞蹈学研究（四）教学时数分配 总学时 36学时 周学时 2学时（五）教学方式1、理论讲授：以课堂讲授为主，学生阅读参考书为辅。2、自学：由教师布置自学内容，提出重点，指导学生自学。3、课堂讨论：课前由教师布置内容，提供参考书，学生自己准备，在课堂上围绕提出的问题进行讨论。4、专题写作：在讲授过程中针对舞蹈史论界的研究动态和发展趋势，学生自选研究专题，搜集、学习、分析、研究有关资料，进行专题写作。5、答疑：根据本课程的重点和难点以及学生提出的问题，由教师进行解答。二、正文 第一章 舞蹈的特性教学要点：

29、1、从各种艺术审美特征的比较来看舞蹈的艺术特性2、从舞蹈艺术的本体来看舞蹈的特性教学要求：掌握舞蹈艺术的特性。 第二章 舞蹈的功能教学要点：掌握舞蹈的以下功能1、自娱自乐、抒发情怀2、交流情感、增进友谊3、增强体质、延长青春4、欣赏愉悦、陶冶情操5、了解社会、认识世界6、宣传教化、团结鼓劲教学要求：熟悉舞蹈的功能。第三章 舞蹈的种类教学要点：1、我国舞蹈种类的历史形成和发展2、我国舞蹈分类的原则和方法3、各种不同种类舞蹈的艺术特性教学要求：掌握舞蹈种类的形成与发展，并区分不同舞蹈的艺术特性。第四章 舞蹈的起源教学要点：1、研究舞蹈起源的目的2、研究舞蹈起源的方法3、对舞蹈起源的各种理论和观点4

30、、我们对舞蹈起源的看法教学要求：了解舞蹈的起源。 第五章 舞蹈的发展教学要点：1、舞蹈发展的规律2、影响舞蹈发展的外部因素3、影响舞蹈发展的内部因素教学要求：了解舞蹈的发展。 第六章 舞蹈作品与社会生活教学要点：1、社会生活是舞蹈创作的源泉2、舞蹈作品是舞蹈家创造性劳动的结晶3、舞蹈艺术反映和表现生活的美学原则教学要求：掌握舞蹈作品与社会生活。 第七章 舞蹈作品的内容与形式教学要点：1、题材和主题2、人物和情节3、人物和氛围4、结构和布局 教学要求：掌握舞蹈作品的内容与形式。三、 考核方式及其要求1、考试形式及时间：考试形式：考试 考试时间：120分钟2、考试题型及比例：选择题10-20 填空

31、题10-20 名词解释10-15 简答题25-30论述题15-20（实际命题中题型和比例可作微调）3、认知层次及比例：识记30； 理解 30； 简单应用 30 ；综合应用 104、课程综合评定办法：平时有计划地安排课堂提问的同时，每个章节结束时进行平时考试，课程结束时进行全面的复习和考试；总成绩为：平时成绩占10% 中考成绩占 20% 期末成绩占 70%；考核学生成绩时不仅要评价学生是否达到本课程教学任务和基本要求，还要评价学生的专题写作能力，以便促进学生的自学、独立思考、分析研究问题的能力。四、课程实践环节及基本要求本课程以教师讲授为主要教学方式，以学生课下思考、复习、阅读相关材料为基本要求

32、。五、教材与参考书 隆荫培.舞蹈艺术概论.上海音乐出版社, 2004年8月. 执笔人：王爽 审核人：陈亚芳批准人：凌伟 二六年九月中外舞蹈史教学大纲课程总学时：68 （第一、二学期开设）学分：2开课对象：舞蹈学课程类别：学科基础课程一、说明中国舞蹈艺术是中国古代舞蹈艺术的继承和发展，它既保存了数千年中华舞蹈的传统，又随着时代的变迁而演化发展。虽然经过不同时期的起伏和曲折，但舞学精深的中华民族舞蹈文化，是不会随着时光的流失而消失的。半个多世纪以来，它以博大的胸怀，荟萃中外，逐渐形成以我为主、多元并存、相互吸收、共同发展的态势。西方舞蹈史（包括芭蕾和现代舞）属于舞蹈历史的范畴，是舞蹈学的重要组成部

33、分。是研究西方舞蹈的起源、发展的主要阶段的特征、流派及理论主张，各种不同流派的实质、特点及其发展演变过程和规律的学科。（一）课程性质中国古代舞蹈史与外国相关艺术发展，是连接中、外舞蹈史和舞蹈现状的一条纽带。通过本课程的学习，不仅要求学生们了解舞蹈艺术发展的史实，并且要从这些史实中认识舞蹈艺术自身的发展规律，以及舞蹈艺术在其发展过程中和当时政治、经济、文化诸因素的关系。西方舞蹈史运用社会历史学的观点和研究方法，把西方舞蹈放在整个文化的大系统中进行考察，从决定文化和意识形态的经济基础入手，系统地介绍了西方舞蹈的产生、发展和现状，概述了历史上的一些重要理论及对后世的影响（二）教学目的通过本课程及相关

34、学科的学习（同时观摩各个时期的代表性作品），使学生对历史上的重要舞蹈思潮、舞蹈作品既不同时期的舞蹈家有一个了解。舞蹈，是一个民族精神的表征，通过舞蹈，我们可以窥见民族的历史与文化。本课程主要通过中国舞蹈史与外国舞蹈史两大模块的内容讲授，使学生对本民族的历史文化和外国不同时期不同国度的艺术发展有个相关了解与掌握。（三）教学内容中国古代舞蹈的开创、发展、高潮事情的概况、发展和影响以及以后的发展状况。也使学生掌握西方舞蹈的历史文化形态、风格特征、文化精神，为更好的掌握其作品内涵、形式特征、技能和风格，打下坚实地基础。（四）教学时数分配 总学时 68学时 周学时 2学时 上篇共32学时 第一章2学时

35、第二章4学时 第三章4学时 第四章2学时 第五章6学时 第六章4学时 第七章4学时 第八章6学时 下篇共36学时 第一章4学时 第二章6学时 第三章6学时 第四章6学时 第五章6学时 第六章8学时（五）教学方式1、理论讲授：以课堂讲授为主，学生阅读参考书为辅。2、自学：由教师布置自学内容，提出重点，指导学生自学。3、课堂讨论：课前由教师布置内容，提供参考书，学生自己准备，在课堂上围绕提出的问题进行讨论。4、专题写作：在讲授过程中针对舞蹈史论界的研究动态和发展趋势，学生自选研究专题，搜集、学习、分析、研究有关资料，进行专题写作。5、答疑：根据本课程的重点和难点以及学生提出的问题，由教师进行解答。

36、二、正文上篇 第一章 原始舞蹈的发生教学要点：1、原始人与舞蹈2、原始舞蹈的特征教学要求：了解原始人与舞蹈的发生，重点掌握原始舞蹈的由来。 第二章 三代舞蹈的分流教学要点： 1、表演性舞蹈的发端2、纪功舞蹈的早期形成3、巫术祭祀舞蹈的初况4、西周的礼乐互补5、礼崩乐坏”与“市也婆娑”6、宫廷女乐与诸侯争霸教学要求：了解夏、商、周时期舞蹈发展的演变，和功能特征上所形成的分流状态。 第三章 汉代舞蹈的发展教学要点：1、“百戏”舞蹈2、“四夷”乐舞3、女乐歌舞4、自娱舞蹈5、皇室舞人6、汉舞的艺术特征教学要求：理解汉代舞蹈的基本特征，从思想到形式再到内容。 第四章 魏晋南北朝舞蹈的变革教学要点：1、

37、清商乐舞2、胡乐胡舞3、唐代舞蹈的奠基4、舞蹈变革的人文基因5、各代舞蹈理论的初级形成教学要求：舞蹈变革的人文基因：社会变革的主情倾向，从“情”与“理”的角度来理解。 第五章 隋唐舞蹈的盛景教学要点：1、部伎诸乐2、刚柔诸舞3、歌舞戏弄4、饮宴生活舞蹈5、岁时风情舞蹈6、宗教信仰中的舞蹈7、乐舞伎人8、舞蹈思想9、敦煌舞谱残卷教学要求：了解唐代舞蹈的空前繁荣，掌握各个舞种的代表作和其特征。 第六章 印度舞蹈教学要点：1、令人炫目的民间舞2、印度民间舞的五大特征3、精美异常的古典舞4、印度舞蹈在亚洲的影响教学要求：对印度民间舞古典舞的了解与掌握以及印度宗教意识对亚洲以及世界的影响。 第七章 俄罗

38、斯舞蹈教学要点：1、五彩斑斓的民间歌舞2、登峰造极的古典芭蕾3、琳琅满目的俄罗斯芭蕾4、现代舞在俄国教学要求：掌握古典芭蕾的历史发展，著名芭蕾舞团的建立以及著名舞蹈演员的生平历史。 第八章 美国舞蹈教学要点：1、印第安人的舞蹈2、欧洲芭蕾在沙漠中播种3、美国国宝现代舞4、专业舞蹈的教育概况教学要求：掌握美国“国宝”现代舞，以及代表想人物及其相关作品。下篇第一章 宋元舞蹈的规范教学要点：1、宋代宫廷歌舞2、元代宴享乐舞教学要求：了解宋元时期，是如何进入了舞蹈史上又一个转折阶段。第二章 明清舞蹈的转型教学要点：1、体变质存的形式2、戏曲舞蹈的文化性质教学要求：掌握戏曲舞蹈是一种不同于单纯舞蹈表演的

39、新的舞蹈式样。第三章 雅乐舞蹈与民间舞蹈的演进教学要点：1、西周以降雅乐2、宋以降民间乐舞教学要求：掌握雅乐舞蹈和民间舞蹈的不同功能与类型，以及各自在不同历史时期的发展。第四章 近古舞论与舞谱教学要点：1、韩邦奇的苑洛志乐2、张敉的舞志3、朱载堉的“舞学”4、舞谱教学要求：了解中国古代舞蹈灿烂辉煌，然而为什么古代的舞蹈理论却及其薄弱的原因。第五章 法国舞蹈教学要点：1、酷爱舞蹈的民族传统2、20世纪80年代以来的舞蹈及文化政策3、古典舞与当代舞的共存共荣4、芭蕾艺术的摇篮5、各大团体的了解6、舞蹈教育的双轨制教学要求：掌握法国舞蹈艺术的发展。第六章 德国舞蹈教学要点：1、酷爱文化的传统与现代舞

40、产生的必然性2、舞蹈艺术的振兴与开放政策的互动3、德国芭蕾概况4、舞蹈剧场的历史与现状5、舞蹈教育的成就以及问题舞校、舞者数据与概况教学要求：了解德国舞蹈艺术的发展。三、 考核方式及其要求1、考试形式及时间：考试形式：考试 考试时间：120分钟2、考试题型及比例：选择题10-20 填空题10-20 名词解释10-15 简答题25-30 论述题15-20（实际命题中题型和比例可作微调）3、认知层次及比例：识记30； 理解 30； 简单应用 30 ；综合应用 104、课程综合评定办法：平时有计划地安排课堂提问的同时，每个章节结束时进行平时考试，课程结束时进行全面的复习和考试；总成绩为：平时成绩占1

41、0% 中考成绩占 20% 期末成绩占 70%；考核学生成绩时不仅要评价学生是否达到本课程教学任务和基本要求，还要评价学生的专题写作能力，以便促进学生的自学、独立思考、分析研究问题的能力。四、课程实践环节及基本要求本课程以教师讲授为主要教学方式，以学生课下思考、复习、阅读相关材料为基本要求。五、教材与参考书袁禾 主编. 中国古代舞蹈史教程. 上海音乐出版社 ,2004年8月.欧建平 主编.世界艺术史舞蹈卷.东方出版社 ,2003年1月. 执笔人：王爽 审核人：陈亚芳批准人：凌伟 二六年九月中国民间舞蹈文化教学大纲课程总学时：36 （第五学期开设）学分：2开课对象：舞蹈学专业课程类别：学科基础课程

42、说明本课程是以中国各民族中仍在流传的民间舞蹈作为研究对象，探索它们之间的内在联系与表现文化的规律，研究它们各自的文化特点与形成的各种因素。（一）课程性质中国民间舞蹈是中国各族人民共同创造的文化成果，是舞蹈文化的宝贵财富，要使它适应社会经济不断发展的需要，使它在弘扬中国文化中起到的作用，就必须对它进行系统性的研究，总结出关于中国民间舞蹈的一些基本理论，以供从事舞蹈专业人员阅读或参考，本课程就是基于这一目的开设的。（二）教学目的让学生了解掌握中国民间舞蹈的概念和文化特征，以及各个民族舞蹈的起源和发展。（三）教学内容中国民间舞蹈文化（四）教学时数总学时 36学时 周学时 2学时 第一章6学时 第二章

43、6学时 第三章6学时 第四章6学时 第五章6学时 第六章6学时。（五）教学方式1、理论讲授：以课堂讲授为主，学生阅读参考书为辅。2、自学：由教师布置自学内容，提出重点，指导学生自学。3、课堂讨论：课前由教师布置内容，提供参考书，学生自己准备，在课堂上围绕提出的问题进行讨论。4、专题写作：在讲授过程中针对舞蹈史论界的研究动态和发展趋势，学生自选研究专题，搜集、学习、分析、研究有关资料，进行专题写作。5、答疑：根据本课程的重点和难点以及学生提出的问题，由教师进行解答。二、正文第一章 舞蹈的文化探索教学要点： 1、文化2、舞蹈文化3、中国民间舞蹈文化教学要求：要求掌握文化的类型，特点及探索文化的方法

44、。 第二章 民间舞蹈的概念与文化特征教学要点：1、民间舞蹈的概念2、民间舞蹈的文化特征教学要求：要求掌握民间舞蹈的概念和文化特征。第三章 中国民间舞蹈的概况与文化类型教学要点：1、中国民间舞蹈的概况2、中国民间舞蹈文化类型3、民间舞蹈的民俗文化特征教学要求：要求掌握中国民间舞蹈的概况，类型和特征。第四章 中国原始舞蹈遗存教学要点：1、中国原始舞蹈遗存及其特点2、萨满舞3、藏传佛教寺庙舞蹈4、东巴舞教学要求：要求掌握原始舞蹈的特点。 第五章 鼓舞开先河教学要点与要求：1、鼓舞是农耕舞蹈文化的开端2、鼓舞情贯古今3、芦笙舞教学要求：要求掌握鼓舞的起源和发展。第六章 农耕文化与汉族民间舞蹈教学要点：

45、1、汉族民间舞蹈的文化特点与艺术特色2、灯节、灯舞与灯阵3、高跷与秧歌4、齐鲁文化与山东三大秧歌5、从辽南高跷到东北秧歌6、江南特色的花灯、花鼓与采茶7、兼融南北风韵的安徽花鼓灯教学要求：1、要求掌握各种民间舞蹈之间的联系。2、要求掌握汉族民间舞蹈的文化特点与艺术特色。三、 考核方式及其要求1、考试形式及时间考试形式：考试 考试时间：120分钟 2、考试题型及比例选择题10-20 填空题10-20 名词解释10-15 简答题25-30 论述题15-20。实际命题中题型和比例可作微调。3、认知层次及比例：识记30 理解 30 简单应用 30 综合运用 104、课程综合评定办法平时有计划地安排课堂

46、提问的同时，每个章节结束时进行平时考试，课程结束时进行全面的复习和考试；总成绩为：平时成绩占10% 中考成绩占 20% 期末成绩占 70%；考核学生成绩时不仅要评价学生是否达到本课程教学任务和基本要求，还要评价学生的专题写作能力，以便促进学生的自学、独立思考、分析研究问题的能力。四、课程实践环节及基本要求本课程以教师讲授为主要教学方式，以学生课下思考、复习、阅读相关材料为基本要求。五、教材与参考书罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程. 上海音乐出版社, 2001年1月.执笔人：郑岩 审核人：陈亚芳批准人： 凌伟 二六年九月舞蹈编导理论与技巧1教学大纲课程总学时：72 （第三、四学期开设）学分：4开课对

47、象：舞蹈学专业课程类别：学科基础课程一、说明舞蹈艺术的主要表现手段是人体动作。当然，她所要求的不是自然形态或单纯生理状态的，而是具有特定的时间和空间，经过美化的极富于感情色彩的动作。所以舞蹈的构成被归纳为三大要素：动作（空间）、节奏（时间）、表情（感情），缺一不可。舞蹈的艺术特征是在一定的空间（舞台、场地）和时间（一定的音乐）内用身体动作表达感情的艺术。也是这种艺术手段上的特征，决定了舞蹈是“长于抒情，拙于叙事”的。缘此，舞蹈编导要熟习、了解舞蹈的这种特性，扬长避短，选择适宜于人体动作表现的题材。（一）课程性质舞蹈编导就是舞蹈作品的编者和导演。舞蹈编导与戏剧导演有所不同。戏剧导演是把文学剧本搬

48、上舞台演出过程中所需要的全部工作，但这不是一般的工作，而是一种创造性工作即把文学剧本变成表演节目的再创造（也称为二度创作）。在戏剧艺术中，剧作家只负责写出剧本就可以了，而进行舞台艺术的再创造（二度创作）则是导演的事。舞蹈编导就不同了，本身既是全部剧本（题材、体裁、形式、内容等）的创作者，又是把它搬上舞台的导演。舞蹈编导肩负着编和导的双重使命。对于舞蹈作品来说，不参与编就无法导，这是无法割裂的整体。由于这种特性，一个舞蹈从创作之初就不得不同时开始考虑形体、表情、调度、音乐、舞台美术、灯光、服装等各个方面的要求。这在戏剧中是仅仅属于“导演构思”的部分。（二）教学目的通过本课程及相关学科的学习，使学

49、生对舞蹈的结构有详细的了解。对于人体的结构，动作中所产生的力量，以及在编排上的构思形成专业的见解。通过理论与实践编排的有效结合，促使学生在反复汇课与修改自己的作品中逐渐形成对舞蹈编排能力的养成与提高。养成对生活细腻的观察能力，学会从生活中找寻并发觉舞蹈的题材与创作源泉。体会艺术源于生活，并高于生活的真谛。（三）教学内容 舞蹈编导理论的讲授，舞蹈技法的训练，舞蹈的实践编排与修改汇课。（四）教学时数分配 总学时 72学时 周学时 2学时（五）教学方式理论讲授；实践创编；讨论分析；汇课指导。二、正文上篇 第一章 舞蹈编导是特殊的人教学要点： 1、题材的源泉 2、舞蹈构想的渠道 3、实践创编 4、汇课

50、指导教学要求：熟悉并了解舞蹈编导。 第二章 编舞技巧教学要点： 1、课程的目的 2、动作的形成 3、动作的四大要素 4、实践创编 5、汇课指导教学要求：掌握编舞技巧。 第三章 设计的第一部分对称和不对称教学要点： 1、对抗型和连续型2、动作的四大要素设计3、实践编排4、汇课指导教学要求：运用设计进行实践。 第四章 设计的第二部分单人和多人设计教学要点： 1、双人设计2、独舞设计3、实践创编4、汇课指导教学要求：运用设计进行实践。第五章 舞句的设计教学要点： 1、实践创编 2、讨论分析 3、汇课指导教学要求：运用设计进行实践。 第六章 节奏练习教学要点： 1、理论讲授 2、实践教学 节奏的培养教

51、学要求：掌握不同节奏，培养节奏感在舞蹈编排中的运用。 第七章 舞蹈的动机和姿态教学要点： 1、实践教学 感受舞蹈造型 2、汇课指导教学要求：领悟造型感，并开发创造性思维。第八章 力度练习教学要点： 1、实践教学 感受力量 2、汇课指导教学要求：体会身体的力量对比。第九章 舞蹈与音乐的关系教学要点： 1、实践教学 舞蹈与音乐的运用 2、实践编创 3、汇课指导教学要求：找寻不同风格音乐与舞蹈的交差点。 下篇第一章 舞蹈结构教学要点：理论讲授、实践教学、作品欣赏、实践创编1、戏剧式舞蹈结构2、心理式舞蹈结构3、舞蹈诗式结构4、改编式舞蹈结构5、单、双、三人舞和群舞结构教学要求：掌握各种不同的舞蹈结构

52、与编排方式。第二章 舞台空间教学要点： 理论讲授、实践教学、作品赏析、实践创编1、舞台空间2、舞台空间分割 3、舞台空间位置的情感内涵4、舞蹈的构图与造型教学要求：运用空间的方式与不同空间的对比。第三章 舞蹈编排教学要点：1、理论讲授二、创作的意图、音乐、结构2、实践演排3、组织课堂讨论、交流教学要求：实践编排。第四章 创作、修改教学要点：1、实践编创2、教师指导3、修改4、完成作品教学要求：实践编排后进行修改和完成作品。三、 考核方式及其要求1、考试形式及时间：考试形式：考试 考试时间：20分钟2、考试题型及比例：原创作品展示占70-80 作品创作立意占20-303、认知层次及比例：识记20

53、 ；综合运用804、课程综合评定办法以汇课情况、创编情况、与作业情况作为平时成绩；期末以分组展示原创作品为考核方式；总成绩为：平时成绩占20% 期末成绩占 80%。四、课程实践环节及基本要求本课程以教师言传身授理论知识和实践汇课指导为主要教学方式，以学生课下反复练习进行作品创编为基本要求。五、教材与参考书金秋 主编.舞蹈编导学.高等教育出版社, 2006年2月.执笔人：王爽 审核人：陈亚芳批准人：凌伟 二六年九月基本乐理与视唱练耳教学大纲课程总学时：68学时（第一至二学期开设）学分： 3分开课对象： 2006级舞蹈学专业课程类别： 学科基础课程一、说明（一）课程性质：基本乐理与视唱练耳是舞蹈学

54、专业所开设的一门专业技术理论课，它的内容包括：视唱、乐理、听觉分析。是舞蹈学专业应该重点学习的基础课程。（二）课程目的：通过基本乐理的教学，使学生获得记谱法、节奏、音程、和弦、调式等方面的基本知识与技能，并将所学理论，运用到音乐实践中。而视唱练耳的教学主要是对学生进行视唱技能，音乐听觉及音乐素质的全面训练，使其能掌握音乐的诸多要素，提高对音乐的表现与理解能力。（三）课程内容与基本要求：本课程总学时为68学时，在第一学年开设(两个学期)。第一学期开设：基本乐理与视唱：第二学期开设：基本乐理与视唱练耳 （四）教学时数分配：每周授课2学时（五）教学方式：课堂讲授与讨论相结合二、正文乐理部分 第一学期

55、第一章 音及音高教学要点与要求：1、了解音、音的类别、音的性质2、了解基本音级、音名和唱名3、了解乐音体系、音列、音组、音域和音区4、了解半音和全音、自然半音和自然全音、变化半音和变化全音第二章 记谱法教学要点与要求：1、了解五线谱、谱号和谱表2、了解音符和休止符3、了解附点、延音线、自由延长号4、了解反复记号、八度记号、跳音记号、震音记号、装饰音记号、力度、速度标记 第三章 节奏、节拍教学要点与要求：1、了解节奏、节奏型2、了解重音、小节、节拍、拍子、拍号3、了解拍子的类别4、了解完全小节、不完全小节5、了解切分音6、了解音值组合 第四章 音程教学要点与要求： 1、了解音程的级数和度数2、了

56、解音程的种类3、了解音程的性质4、了解单音程和复音程5、了解音程的转位乐理部分 第二学期第五章 和弦教学要点与要求：1、了解和弦、三和弦、七和弦2、了解和弦的转位3、了解等和弦第六章 调号教学要点与要求：1、了解调、调号2、了解升号调、降号调3、了解调的五度循环第七章 移调教学要点与要求：1、掌握移调的方法2、了解移调乐器第八章 调性及其转换教学要点与要求：1、了解什么是调性2、了解平行调3、了解同宫系统调4、了解同主音系统调5、了解调的远近关系 视唱练耳部分 第一学期（视唱）第一章 (4课时)1、视唱C大调（高音谱表）2、听辩四分音符、二分音符、全音符及相等长度的休止符3、听辩2/4 3/4

57、 4/4拍子4、视唱1-1至1-16第二章 （6课时）1、听辩大、小二度音程2、听辩八分音符与八分休止符3、听辩2/4拍子，C大调4、视唱2-1至2-18第三章 （8课时）1、听辨大、小二度音程2、视唱.F谱表(低音谱表)3、听辩4/4拍子4、视唱3-1至3-22第四章 (6课时)1、听辩大、小三度音程2、听辩附点二分音符3、听辩3/4拍子4、视唱4-1至4-18第五章 （8课时）1、听辩附点四分音符2、听辩大调式和小调式3、听辨乐曲基本特征4、视唱5-1至5-19 视唱练耳部分 第二学期（视唱）第六章 (10课时)1、听辩纯四度2、听辩十六分音符3、听辩两个十六分音符与八分音符的组合4、单音

58、听记、单音音群听记、节奏听记、单声部曲调听写5、视唱6-1至6-20第七章 (6课时)1、听辩纯五度2、听辩简单的切分音3、单音听记、单音音群听记、节奏听记、单声部曲调听写4、视唱7-1至7-15第八章 (6课时)1、单音听记、单音音群听记、节奏听记、单声部曲调听写2、听辩3/8拍3、视唱8-1至8-15第九章 （6课时）1、听辩G自然大调2、单音听记、单音音群听记、节奏听记、单声部曲调听写3、视唱9-1至9-15第十章 (8课时)1、听辩G自然大调2、单音听记、单音音群听记、节奏听记、单声部曲调听写3、听辩节奏、节拍4、视唱10-1至10-16三、考核方式及其要求：1、考试形式及时间：考试形

59、式：考查 考试时间： 120分钟2.考试题型及比例：基本应用类题型（约55%）、综合应用类（约45%）3.认知层次及比例：识记类约占10%-15%；简单应用类第一学期约占30%-40%、第二学期约占25%-35%；其余基本属于综合应用。（由于学科特殊性，本课程绝大多数内容相互关联性较强，所以考试中综合应用较多）4.课程综合评定办法：平时成绩占20，期末占80，基本乐理：平时成绩与期末闭卷成绩相结合的评分方法；视唱练耳：任抽所唱过的谱例一条来视唱,第一学期视唱作考查，不计入总分，第二和基本乐理一起记入期末考试。四、课程实践环节及基本要求：1.教师必须根据大纲的规定，从学生的实际出发，制定每学期的

60、授课计划。2.充分发扬教学民主，调动学生学习的积极性和主动性，尊师爱生，教学相长。3.理论联系实际，采取启发式教学。五、教材与参考书1、李重光 编基本乐理卫星电视教育音乐教材高等教育出版社,1992年6月2、贾方爵 编基本乐理（修订版）西南师范大学出版社,1990年5月3. 许敬行 孙虹 编视唱练耳修订本（一）高等教育出版社,1992年5月 执笔人：蒋巧 审核人：杜鹃批准人：凌伟 二六年九月中国古典舞身韵1教学大纲课程总学时：72（第三、四学期开设）学分：4开课对象：舞蹈学专业课程类别：专业基础课程一、说明（一）课程性质身韵即舞蹈的“身法”和“韵律”，训练中以基本元素为主的专业课程。（二）课程