鲁迅与沈从文乡土小说的比较

1、 试论鲁迅与沈从文乡土小说的比较摘要：鲁迅和沈从文是中国现代文学史上两位杰出的文学艺术大师，他们先后作为20世纪20、30年代中国文坛的亮丽旗帜，以丰厚的创作实绩和突出的艺术成就，开辟、拓展了乡土文学领域,影响了一代又一代的青年作家。鲁迅的乡土小说重在揭“丑”，以引起人们疗救的注意，而沈从文所写的乡土小说重在显“美”，注重发掘、凸显边域山民们的传统美德和自然人性。关键词：鲁迅；沈从文；乡土小说；比较中国现代乡土文学是鲁迅创始的，并且在他的带动下出现了一批“乡土文学作家”，如王鲁彦、台静农，沈从文等小说家。在这其中，沈从文就明确地说他是学鲁迅的：“由于鲁迅先生起始以乡村回忆做题材的小说，正受广大

2、读者欢迎，我的用笔，因之获得不少的勇气与信心”（小说集题记）。 虽然沈从文自称自己是学鲁迅，但细看两人的乡土小说,其实还是有所不同。下面我就试着浅析一下他们不同： 一、两人生活经历的不同，导致其所写的乡土小说不一样。鲁迅从7岁进入私塾，受到传统文化的教育，少年时代的鲁迅，常去农村的外婆家，1893年祖父因科场舞弊案被捕入狱，鲁迅被送到农村避难，这一切，使他有机会接触农村生活，认识了受苦的农民，培养了对农民深厚的感情，再加上后来他的父亲因肺病救治不愈而去世，家道更加衰落，自己较早的就担起家庭生活的重担。鲁迅曾说过：“我生长于都市的大家庭里，从小就受着师傅和古书的教训，所以也看得到劳苦大众和花鸟一

3、样，有时也感到上层社会的虚伪和腐败时，我还羡慕她们的安乐，但我母亲的母家在农村，使我能够间或和许多农民相亲相近，逐渐知道他们是毕生受着压迫，很多痛苦和花鸟不一样了。”再后来他东渡留学，常居住生活在革命中心沿海地区。而沈从文生活在闭塞的湘西，他的早期经验与社会知识，最初是在乡野与从军的经历中积淀下来的。他6岁入私塾，小学毕业后入伍，延续沈家的“将军梦”。此后的5年，他随军辗转于湘川黔边境，往来于沅水流域。虽然他也受辛亥革命和五四新文化的影响，但他更多的是接受传统文化的熏陶。因而他不像鲁迅那样以西方学说思想为武器全面批判中国传统文化，而是对中国传统文化加以歌颂。他也始终以“乡下人”自称，以“乡下人

4、思考”，他是按照他所认为生活应有的样子来描绘原始淳朴的田园生活的，因而具有一种虚构的美。在他的乡土小说中，他的叙述平和冷静，向往善良美好的人生。写实、写意的不同选择。自“五四”新文学以来，乡土文学创作一直存在着两种不同的审美形态。而鲁迅与沈从文就分别代表了写实与写意的这两种不同风格，鲁迅重写实，沈从文重写意。 鲁迅的乡土小说虽少, 但却向我们展示了一个完整丰富的乡村世界，他展现的这个世界是在中国文化背景下形成的中国社会的第二现实。鲁迅认为,：“艺术品是人“受”了生活之后的“作”, 而“作”的特点应是偏重于按照生活的本来面目“再现”生活。” 与鲁迅不同, 沈从文写的是梦。沈从文曾在自己的作品中多

5、次写到: “一个人单单做梦, 做一切的梦我是专做梦的人。”鲁迅以深邃、清醒的现实主义笔触，辛辣的讽刺，揭露了“上层社会的堕落和下层社会的不幸”，将病态的社会赤裸裸的暴露出来，以引起“疗救”的注意。如：呐喊和彷徨就运用了现实主义的手法，充分表现了在封建制度长期统治下，农村贫穷破败以及凋敝的景象以及农民遭受残酷剥削和精神奴役的悲剧命运。运用现实主义的创作方法，塑造了闰土、阿Q等落后、愚昧、麻木的穷苦农民形象，通过对祥林嫂、单四嫂子形象的塑造表现了对劳动妇女深刻的同情。 而沈从文则用恬静悠远、温柔柔和的笔调，自然平实的叙事状物。沈从文曾经说过: “不管故乡还是人生, 一切都应当更美一些! 丑的东西虽

6、不全是罪恶, 总不能使人愉快, 也无法令人由痛苦见出生命的庄严, 产生那个高尚的情操。” 从他的话语中我们能揣摩出沈从文也感受到了现实生活中的黑暗、丑恶，但他并没有花大量笔墨去展现现实的丑恶，而是理想化的展现客观世界，去构建一个世外桃源。他追求宁静和谐、平淡冲和，喜欢描绘清新明快的田园风光，展示人性人情的美好。如：边城就是他精心构建的表现了一个优美、健康、自然的世界，湘西不仅山水美、风俗美，人情更美，从作品中我们可以看出翠翠是美的化身，爷爷是善的化身。他把故乡的青山秀水、奇风异俗、美好人性留在了这个精美的理想的建筑中。类似的作品还有长河作品中人物与环境的关系的不同。鲁迅的作品中的风景画，其中的

7、画面和场景大多都是自己童年真实的再现, 但读来却给人一种压抑之感，缺乏朝气。如：乌桕树是“干巴巴”的, 花脚蚊子是“哼着”的, 蒸干菜是“乌黑”的, 天气是阴晦的, 扑面而来的是清冷的风, 天空是苍黄凝滞的, 村庄没有丝毫活气。他意在剖析农村的现状, 渴望呐喊出对社会、对民族的救赎。与鲁迅不同的是，沈从文笔下的乡村景色总是充满诗情画意。他追求一种天人合一, 人与环境水乳交融的意境。例如:边城从描写“茶峒”开始,由河, 河街, 吊脚楼然后才引出了主人翁翠翠，而翠翠淳朴、自然、率真的性格也反映了“茶峒”的风土人情。他追求人与自然关系的宁静和谐，比如在文中他用大量的笔墨来描写河岸的自然风光和乡土民情

8、，有时候甚至让人感觉有点夸张， 同时在作品中我们可以看出他很留恋自然山水之美, 但这绝对不是回避现实,而是 以美好的自然作为理想, 批判现实社会的黑暗腐败，以寻求民族振兴的出路。人物命运安排的不同。 读鲁迅的作品, 我们总能感受到一种“生命的存在就意味着要承受苦难”的气息。例如:故乡中的闰土在成年后, 当初的活泼和朝气早已被麻木和迟钝取代, 生活的艰辛和封建道德对他的折磨使他丧失了生命的意义与希望。又如：祥林嫂的疯癫惨死、阿Q的胡乱被杀等等都是一幕幕悲剧。而作者正是想用这些人物悲剧的命运来引起世人疗救的注意。”相反, 读沈从文的作品, 总是给人留了一份希望。例如: 边城中的翠翠, 父亲在自己未

9、出生前就服毒自杀,母亲在自己出生后去世, 与爷爷靠撑渡船艰难维持生计, 而爷爷最后也在下着暴雨的夜晚离开了人世，但翠翠并未被生活的苦难打败, 而是平静地面对一切, 带着一个傩送要回来的希望勇敢地生活着。作者在故事的最后, 留下这一丝希望, 正反映了作者内心对重塑和振兴民族留有的一丝希望。 五、小说中展现的人与人之间的关系不一样。如：边城和阿Q正传。未庄的人们对社会最底层的阿Q极尽嘲笑之能事，他们不断地愚弄阿Q。未庄就是一个冷漠、没有些许温暖、同情与爱的世界。而在茶峒，人与人之间、人与自然之间是那么的和谐。船总慷慨大方，老船夫乘船摆渡，不管白天黑夜、刮风下雨，从不主动要求人付钱，而是愿给就给，他

10、上街，也有商贩送他酒肉等食物。未庄人是贪婪吝啬的，尤其是赵泰爷，他晚上不许家人点灯，而在茶峒，在老船夫死后，茶峒的人也自愿主动的帮翠翠为其爷爷料理后事。 六、写作手法的不同。鲁迅以深邃、清醒的现实主义笔触，辛辣的讽刺，揭露了“上层社会的堕落和下层社会的不幸”，将病态的社会赤裸裸的暴露出来，以引起“疗救”的注意。如：呐喊和彷徨就运用了现实主义的手法，充分表现了在封建制度长期统治下，农村贫穷破败以及凋敝的景象以及农民遭受残酷剥削和精神奴役的悲剧命运。运用现实主义的创作方法，塑造了闰土、阿Q等落后、愚昧、麻木的穷苦农民形象，通过对祥林嫂、单四嫂子形象的塑造表现了对劳动妇女深刻的同情。而沈从文则用恬静

11、悠远、温柔柔和的笔调，自然平实的叙事状物简朴优美的意境，人、情、景水乳交融，表现乡村的自然美、人情美。他以湘西之子的身份，淋漓尽致地展现了湘西边域秀美的山川风物、古朴的民俗风情和淳厚的人性人情，。他的作品重在“显美”，注重发掘、凸显边缘山民的传统美德和自然人性，爱与美是其颂扬的永恒的主题。如：边城就是他精心构建的表现了一个优美、健康、自然的世界，湘西不仅山水美、风俗美，人情更美，从作品中我们可以看出翠翠是美的化身，爷爷是善的化身。他把故乡的青山秀水、奇风异俗、美好人性留在了这个精美的理想的建筑中。类似的作品还有长河六、在对待国民性问题上，双方角度不同。鲁迅从恶的角度加以摧毁，重在对病态人格的否

12、定。如：阿Q正传阿Q是可笑的，是可悲的，更是可怜的，他的“丑”活脱脱的显示出被几千年封建传统文化挤压扭曲变形了的我们现代的国人的灵魂，为我们国人的自省提供了一面“丑”的镜子。鲁迅通过对阿Q的描写，表明这种普遍存在于国人灵魂中的精神病症。阿Q一贫如洗，无家无业，甚至连名字也没有，住在未庄的土谷祠，只给人家做短工，平日里只要吃饱了肚子，有几文钱，便喝酒赌博，调笑打闹，满足得很，后来在他“中兴”之后，更是满足、神气非常，满把是银的和铜的，在柜台上一扔说，“现钱，打酒来”。他不仅在生活上很满足和得意，在精神上也是如此，他得意于自己先前阔或我的儿子会阔得多啦，还有他进了几回城，自持“见识高”便更自负。他

13、讥笑“未庄人是多么可笑的乡下人”竟不知城里的煎鱼和条凳，大麻将的手艺也远不如城里人，然而一面又鄙视城里人，城里人把长凳叫条凳，煎鱼不用葱叶而用葱丝，他认为“这是错的，可笑的”这样啊Q又在精神上获得了满足。并且还用精神胜利法来麻醉自己，用精神上虚幻的胜利来掩饰现实生活中的失败。此外，阿Q的恋爱观也是畸形而又虚伪的，是封建传统道德观挤压下的产物。他认为：“凡尼姑一定与和尚私通，一个女人在外面走，一定是想引诱男人，一男一女在那里讲话，一定要有勾当了。”而沈从文则是从善的角度加以诱导，重在对完美人性的颂扬。翠翠是沈从文边城中的主人公，是作者倾注着“爱”与“美”的理想的艺术形象，是作者心目中湘西苗族文化

14、女神，是作者“希腊神庙中最美丽的女神”。 作者通过这一形象，特别是通过这一人物在 爱情生活中的态度，描绘出人世间一种纯洁美好的感情、讴歌了象征着爱与美的人性与人生。为人类爱字作了一个完美的阐释。翠翠，这个湘西少女，是渡船老人的外孙女，祖孙俩相依为命， 长期生活在山水间、渡船上，青山绿水与古朴的环境造就了翠翠清澈透明的性格，她天真、善良、活泼、美丽、热情、纯真，从不发愁，从不动气，又从小常看着老人向那些困惫的旅人赠饮一杯凉茶，甚至不收过渡者的赏钱，过着勤俭、宁静的生活。此外，翠翠的恋爱观又是淳朴、纯洁、而又坚贞的。 她喜欢看迎送新娘的喜轿，爱在头发上插朵野花，乐于听人唱歌，因为在一次龙舟竞渡时邂

15、逅船总的儿子傩送，从此暗暗倾心。至此，作者细腻地展示了这个少女情窦初开时充满爱的心灵，向读者展现了翠翠朦胧的憧憬和少女羞涩的美妙心态，表现人类感情中极为美好的一面。而在傩送远走，渡船老人又溘然长逝后，翠翠怀着对老祖父的伤悼之情和对恋人的思念，守着渡口，虽有失落，但依然抱着期待，尽管傩送“这个人也许永远不回来了，也许明天就回来了”，翠翠仍一如既往，因循着传统的方式，平和地生活着、等待着。七、目的不同。鲁迅专注人性“丑”的批判，“意在揭出病苦，引起疗救的注意”； 是以一种以医生的眼光看待病态的社会，病态的人性，病态的人情。他热嘲冷讽，只是为了揭露病苦，引起疗治的注意，因此，他利剑般直射国民的劣根性

16、，想彻底摧毁中国人民身上的牢笼，残酷地鞭打人的灵魂，并且试图重铸国民性，救民于水深火热之中，拯救中华民族危机。他批判的笔尖揭露着病态社会的农民的精神病苦。像华老栓、闰土、单四嫂、祥林嫂、阿Q是农民的代表，他们承受着中国几千年的封建礼教的腐蚀，最后自己也被自己腐蚀了。特别是阿Q，鲁迅的批判笔墨最浓：哀其不幸，怒其不争！被社会迫害至狂又不知醒悟，而陶醉在自创的精神胜利法里。他不承认自己落后与被奴隶，沉醉在没有根据的自尊中：“我们先前比你阔多啦！你算什么东西？”；挨了洋鬼子的哭丧棒后很快就忘记一切并且“有些高兴了”；为了平衡被欺负的压抑竟然向更弱者小尼姑泄愤，在转嫁中得到满足；自轻自贱，甘居落后与被

17、奴隶：“我是虫豸还不放么？遭到赵老太爷的欺负：说一声老子打儿子就“心满意足的得胜了”。甚至用力的在自己脸上连打两个嘴巴，“仿佛是自己打了别人一般”。 而沈从文专注人性美的挖掘，意在使“读者从作品中接触到另外一种人生，从这种人生景象中有所启示，对人生活或生命能做更深一层的理解”。像边城里描写翠翠听歌的情景：“老船夫做事累了睡了，翠翠哭倦了也睡了。翠翠不能忘记祖父所说的事情，梦中灵魂为一种美妙歌声浮起来了，仿佛轻轻的各处飘着，上了白塔，下了菜园，到了船上，又复飞窜过悬崖半腰去作什么呢？摘虎耳草！白日里拉船时，她仰头望着崖上那些肥大虎耳草已极熟习。崖壁三五丈高，平时攀折不到手，这时节却可以选顶大的叶

18、子作伞。一切皆象是祖父说的故事，翠翠只迷迷胡胡的躺在粗麻布帐子里草荐上，以为这梦做得顶美顶甜。祖父却在上醒着，张起个耳朵听对溪高崖上的人唱了半夜的歌。”“翠翠，梦里的歌可以使你爬上高崖去摘那虎耳草，若当真有谁来在对溪高崖上为你唱歌，你怎么样？”祖父把话当笑话说着的。翠翠便也当笑话答道：“有人唱歌我就听下去，他唱多久我也听多久！”一个美的化身翠翠，浑身上下都散发着浓浓的人性美、人性美，善良、正直、朴素、信仰简单而执著，就这样展现在读者面前。他认为“美在生命”，虽身处于虚伪、自私和冷漠的都市，却醉心于人性之美。他说：“这世界或有在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我，我只想造希腊小庙。选小地作基础，用坚硬石头堆砌它。精致，结实、对称，形体虽小而不纤巧，是我理想的建筑，这庙供奉的是“人性”。 八、语言风格不一样。沈从文的语言明净纯真，蕴藏着对人性深层次的思索和揭露。如：边城。“翠翠在风日里长养着，把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶。自然既长养她且教育她，为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物。人又那么乖，如山头黄麂一样，从不想到残忍事