音乐教学游戏化-走进奥尔夫音乐的世界

1、 音 乐 教 学 游 戏 化 提高师幼音乐素养 朱建辉1. 卡尔.奥尔夫（18951982）德国当代著名的作曲家音乐戏剧家音乐教育家一、走进奥尔夫，深化原本性音乐 2.奥尔夫音乐教学方法的形成“整体艺术”的奥尔夫风格促使了“原本性音乐教育形成”受表现派舞蹈的启示萌发音乐与舞蹈相互渗透的感悟非洲和东南亚民间乐器在实践操作中启发Orff将乐器引进课堂音乐教育与柯达伊一样，基于尊重各国民族的音乐形成“本土化音乐教学”3.奥尔夫音乐教学方法的思想和理念“原本性音乐”的存在方式课堂的参与方式游戏与音乐要素的结合体会、感知音乐是一种过程式的音乐教育即兴和创造性的音乐思维“本土化”音乐特征外籍教师上课.DA

2、T奥尔夫原本性音乐教育的原理： 2.创造性（或者称即兴性)。 孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。 .综合性。 奥尔夫指出：原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。 奥尔夫原本性音乐教育的原理：3.亲自参与、诉诸感性、回归

3、人本 。 通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。 4.从本土文化出发 。 从本土出发，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，具有通俗性，人们更易懂。因此，各国的奥尔夫理念相同，却在具体内容上不同，不会使奥尔夫局限在某一时代、某一

4、国家，而是不断创新，世世代代发展下去。5.从儿童出发 。 一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，如果让孩子唱一个长音，他还唱不下来，有时出现唱歌唱不准的现象，也是正常的，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子。让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。奥尔夫原本性音乐教育的原理：二、奥尔夫原本性原理在本园的实践研究1.教师外出专业培训和通识培养教师培训后的不一样表现2.园内教研的辐射培训认真投入的学习3.“探索课”展示，核心是节奏以大班节奏教学为例(一)、语言节奏练习 结合一定的词组和语句去掌握一定的节奏型，然后再结合一定的动作和舞蹈去加强节奏，使孩子在边 朗诵（或唱），边

5、跳，边拍掌，边跺脚等过程中，去培养节奏的敏感性。 通过说儿歌，掌握一定的加上拍手、拍腿、跺腿三种不同节奏型的伴奏方式，使儿歌的节奏练习要具有音乐性，不是纯机械性地打拍子，而是在流畅、自如、有力度的变化，富有表现力的 伴奏过程中，掌握节奏。 这是一种不受条件、环境、时间制约的，极其简单易行、又行之有效的培养幼儿节奏感的方法。通过有规 律的拍手、拍腿、跺脚等形式掌握各种多变的节奏型，并为幼儿自己创造节奏型（为儿歌、歌曲伴奏）积累素材。 根据幼儿认识具体形象的基本特点，我们采取用红、绿、黑三种不同颜色，分别表示是拍手的节奏，拍腿 的节奏，跺脚的节奏。幼儿可自己看着谱而动作；也可由教师边指导幼儿看谱来

6、做节奏练习；还可以不看谱， 而由教师先拍一种节奏型，让幼儿模仿，反复再现。从而使幼儿听觉快速反映得到培养，同时得到了节奏的练习。这种学习方式我们把它叫做声势练习。 1.拍手声势练习 2.拍腿声势练习 符杆向下表示左手拍左腿。 符杆向上表示右手拍右腿。 符杆同拍向上下，表示双手同时拍双腿。3.跺脚声势练习 符杆向下表示左脚跺地。 符杆向上表示右脚跺地。 4.综合声势练习 每一种节奏型，包括二至三种声势练习，拍节奏时从左至右看节奏谱，按节奏进行三个声势的节奏练习。 (二)、轮说节奏练习 在以节奏型为基础的说儿歌的过程当中，如果我们将幼儿分成两组或三组进行轮说，这不仅能加强幼儿的 节奏记忆能力，同时

7、为今后学习轮唱奠定了深刻的感性认识。四、变奏节奏练习 同一首儿歌可用不同的节奏分别说。也可用不同的节奏同时说。各种不同节奏则表现出不同的风格特点。 五、创编节奏练习幼儿自由选择不同音值填入16宫格中，创编不同节奏进行练习。 以上我们介绍了五种节奏练习的方法，它不仅要求幼儿动手、动脑，运用听觉、视觉、运动感觉等器官亲 自参与活动，而且在玩、说、唱、动、奏的过程中去感知节奏，体验节奏与音乐之间的关系；不是沉闷地、一 味地坐着伴奏，机械地奏乐，而是能充分激发儿童学习和参与的积极性。因此，从各方面来说，这种学习节奏 的方法，均寓学习于游戏之中。真正实现了“乐”（音乐）即是“乐”（快乐）的至理。4.教学

8、活动展示：大班奥尔夫音乐活动非洲欢迎你非洲欢迎你三、通过音乐欣赏教育 提高师幼的审美水平“听”与“动”结合，帮助幼儿真正走进音乐欣赏1.音乐欣赏中的“听”与“动”音乐欣赏是音乐艺术活动中非常重要的一个方面，它既是一种审美活动又是通过音乐认识世界的一种思维活动。人们创作音乐与演唱、演奏音乐，其最终的目的是让人欣赏，而音乐作品也只有得到人们的欣赏，才能发挥它的社会作用。“听”是倾听，是音乐欣赏活动中最主要参与形式。“听”是音乐欣赏的关键（指南对艺术要求中：1.倾听与感受）“动”在这里可以理解为参与，“动”是音乐欣赏真正进入心灵的表现。（指南对艺术要求中：2.表现与创造） 幸福拍手歌2.音乐欣赏的类

9、型、作用类型：音乐欣赏在幼儿园一般有非正式与正式音乐欣赏两种。广义上的音乐欣赏：非正式的音乐欣赏包括所有以音乐为背景的活动。（音乐融一日活动、起床、进餐、散步音乐）狭义上的音乐欣赏：正式的音乐欣赏一般指在明确教育目标，教师引领下的一种集体活动。（音乐欣赏的教学活动）音乐区角一三一音乐培养模式哈哈小乐队乐乐舞蹈队作用：、音乐欣赏是向幼儿进行美育的重要途径。 、开阔幼儿的音乐视野， 提高幼儿音乐听辨能力。、积累经验，提高幼儿音乐素质。201320122011 在幼儿园的音乐教育活动中，欣赏不仅仅是音乐教学内容的一个部分，在歌唱、音乐游戏、舞蹈等整个音乐教学活动中，都包含着音乐欣赏的因素。让幼儿学会

10、倾听是多么重要。游戏：我最喜欢3.音乐欣赏中教学内容的选择选择音乐欣赏内容形象生动，符合幼儿年龄，富有情趣的教学内容选择一些幼儿喜欢的优秀并富有美感的音乐作品。如狮王进行曲、猴子摘桃、洋娃娃和小熊跳舞顽皮的小老鼠拍蚊子上课音乐34.音乐欣赏中的教学方法一次音乐欣赏活动，要渗透多种教学方法，并具有要运用游戏化的方法，才能收到好的效果。4.音乐欣赏中的教学方法故事法：在教幼儿欣赏作品之前，根据幼儿爱听故事的特点，按欣赏的不同要求，将音乐作品编成故事讲给他们听。图表法：将歌词用图画或特殊符号表现出来，在引导幼儿欣赏的同时，将表示歌词的图画逐句出示，幼儿从视觉与听觉有了一个全方位的感受。舞蹈法：将音乐

11、的不同层次用舞蹈语汇加以形象表现，帮助幼儿把抽象的音乐幻化成为具体形象的动作。绘画法：在音乐游戏活动中，让幼儿对播放的音乐大胆想象，用画笔来表现音乐的色彩和内在的情绪。语言描述法（想象法）：重点利用不同的节奏带来不同的气氛，让幼儿想象一种场景。不同音色代表不同角色，旋律的变换可以想象成故事内容，强弱拍预示着不同角色的出现。大班音乐欣赏糖梅仙子四、通过理论和技能的培训 全面提升师幼的音乐素质 1.园本培训，提升教师自身音乐素养（天禾园区教研游戏咿呀咿呀呦(小班、中班、大班、个人)。同一音乐作品用多种教学手段表现和创造。）2.开阔幼儿的音乐视野，创设良好的音乐氛围。3.音乐欣赏必须有感而动，要注重教师自身的感染力。（会思考、会上课、会评课）大班音乐活动大象音乐大师贝多芬说： “当我作