色彩静物写生课件

1、*色彩静物写生第六节色彩与情感色彩是有情感、有表情的，每种不同的色彩都能唤起不同的情绪，这是人类从古至今的生活经验及普通性的感知能力，如红色、橙色代表兴奋和热情，紫色、蓝色代表冷静，绿色总是使人感受到春天大自然和平等。红、橙、黄等鲜明的暖色使人兴奋；春绿、素紫、蓝给人以冷静的感觉。1、兴奋色与沉静色一一浅淡的轻色给人以轻快的感觉，另一些低明度深重的浓色给人以沉闷的感觉。重色在下，轻色在上，使人觉得安定；轻色在下，重色在上，则给人以不稳定的感觉。、轻色与重色一一第六节色彩与情感高纯度明度的色彩，给人以艳丽的感觉，而明度低、纯度也低的颜色给人以朴素无华的感觉。3、艳丽与朴素的色彩同一平面上的颜色，

2、有的色彩使人感觉突出，有的颜色给人以后退的感觉，即前进色与后退色，暖色有前进感，冷色有后退感。4、前进色与后退色一一前进色与膨胀色应为一致，暖色、明亮色显得大，收缩色与后退色相一致，冷色、暗色显得小。、膨胀色和收缩色一一第七节色调与色块调子是音乐术语，是支配乐曲的音调标准。绘画借用这个名词，在素描中指明暗层次的变化；在色彩中指每一种色的明暗层次变化。色调是指不同物体色彩的色相、明度、色度、色性等构成总的色彩倾向，它在一幅画中起着色彩的支配作用。一、色调的概念二、色调的种类、从明度上分一一亮色调、灰色调、暗色调、从色性上分一一冷色调、中性色调、暖色调、从色相上分一一红调、黄调、蓝调、绿调、紫调等

3、第七节色调与色块色调与色块的关系是整体与局部的关系，组成总体色调的各个局部色彩就是色块。如何去确定色调呢？我们从分析光源色与色块的关系入手。三、色调与色块光源色在早晨、黄昏、晚上，其色彩倾向较明显，各色块被笼罩上一层同一明度的色光，色彩的调子很统一。但在很多时候光源色是呈现白光的，没有明显的色彩冷暖倾向，这时不同物体的色块呈现较强的固有色。在这种情况下，组织色调就必须注意色块面积的对比及色块之间的关系。在画面中占较大面积的色块为主导色块，对色调起决定作用。色调与色块的关系是整体与局部的关系，组成总体色调的各个局部色彩就是色块。如何去确定色调呢？我们从分析光源色与色块的关系入手。光源色在早晨、黄

4、昏/、晚上，其色彩倾向较明显，各色块被笼罩上一层同一明度的色光。色彩的调子很统一。三、色调与色块如今，色调已从绘画作品延伸到限色的产品设计类作品，小至一个饮料包装盒，大至汽车飞机设计或与人们生活联系最密切的服装设计、室内设计、建筑设计、景观设计等，色调在设计作品中都起支配作用。现在时装界的红色系列、粉绿色系列、黄色系列等流行色，无一不体现出色调的魅力，而色块的面积布局则是组合成迷人色调的有效途径。当然，我们在考虑色块面积形状布局的同时，还要考虑色块之间的明度、纯度、冷暖关系，一般采用提高或降低某色块的明度、纯度、冷暖来达到与其它色块的调和。当我们从更高、更宽的角度去看待色彩写生这一美术基础课时

5、，当然就不能只局限传统写实的水粉写生这一种风格，也可以引申扩展到无限创造的可能性。从这种角度去实践，关键是要使观念有较大的改变，使自己的基础训练立足于一个较高的艺术水准上。我们的眼界可以从水粉写生扩展到绘画性创作的写生，又可以扩展到多种材料和技法的表现性上；我们可以吸收的不只是水粉的、油画的、国画的、版画的、壁画的，一切视觉的造型因素都能为我所用，进而还可以扩展到文化的、科技的、自然的等多种可观的形态因素。这样我们的眼界就更加宽阔，就会发现更多的激发我们灵感的点，从而充分发挥我们的创造性思维。第八节色彩写生的再认识艺术的发展就是人们不断改变观察方式的历史过程,人们对艺术观念的不断争论正是促进艺

6、术发展的动力之一。对于美术基础教学来说，应该以多种观点、多种体系去教学，深入挖掘学生创造性的潜能，使他们的劳动更具价值，风格多种多样。第二章静物写生色彩静物写生决不是一种简单的技术劳动。作品的艺术功能，决定了作画的整个过程是艺术修养加表现技巧的复杂的艺术思维劳动。画好一幅水粉画，必须具备素描基本功、色彩基础理论、水粉画表现技法这三个基本条件，缺一不可。第一节色彩写生的作画思路一、十五字静物写生要则：“构图美、黑白灰、大对比、五层次、三因素”掌握作画的构图规律把握画面响亮、明丽的规律处理好画面虚实与层次对比的规律熟练地运用好塑造物体体积及质感的规律生动的表现好色彩变化的规律构图美黑白灰五层次大对

7、比三因素作画思路上紧下松一一避免物体下沉而将画面下半部挤得满满的。左右均衡一一避免画面倾斜。大小得当一一不要将物体画得过大或过小，产生画面臃肿或空旷的感觉。有疏有密一一物体布局应避免因均等而显得平淡乏味。第一节色彩写生的作画思路1、构图美：主要指画面构架的形式感能给人以美的感受。构图美的基本要求是“上紧下松、左右均衡、大小得当、有疏有密”偏左重右轻正左右对称改正挤过于集中散没有中心改正改正呆摆成一条线怪不合常理2、黑白灰：主要解决画面的响亮问题。黑白灰的明度对比是色彩写生多种对比中的第一种对比。画面的色彩色相各异、冷暖不一，如果不在明度上归纳为几个层次，就会产生“花”、“乱”的弊病，从而破坏整

8、体或者使画面灰暗、沉闷。把握画面色彩在明度上的黑白灰关系，使色彩亮的亮、暗的暗，中间色起到深色与亮色之间协调与互衬的作用，使画面响亮有精神。第一节色彩写生的作画思路3、大对比：主要解决画面的层次感问题。首先要观察背景、主题物、桌面三大关系，这和风景写生首先要区分天、地、建筑这三大关系一样。要从明度、纯度、色性、色相去比较、去表现，然后再去比较小的局部的对比关系。第一节色彩写生的作画思路4、五层次：主要解决对物体体积感的塑造问题。在色彩训练中必须注重素描原理的运用，色彩和素描具有不可分割的关系，色彩的体现总是依附在素描的体现之上。如果不运用色彩去表现物体呈现出来的素描明暗五层次（即高光、中间色、

9、明暗交界线、反光和投影），或者运用得较差，那就表明造型能力差，即便其他色彩效果尚可也不会取得理想的成绩。第一节色彩写生的作画思路5、三因素：是指形成物体色彩关系变化的三个因素即光源色、固有色、环境色。第一节色彩写生的作画思路第二节水粉画的主要表现技法1、干画法：在水粉画中干画法是指笔中色彩含水较少而画在干画纸上，笔触明确肯定，色彩衔接是一笔笔排列覆盖来完成，干画法颜色干后色差变化相对较小但要注意过干、过腻拉不开笔等问题。2、湿画法：是相对干画法而言作画时笔中含水量较多，有点和水彩画方法相似，色彩衔接湿润，每笔之间趁湿衔接完成，湿画法常要注意的问题是干湿色差变化较大，结构形象不具体、色彩倾向不明

10、确，容易出现脏灰等问题。常用的湿画法有：晕染法（即通过渲染使色彩产生渐变的效果。湿接法（颜料含水较多趁湿相互衔接完成）。第二节水粉画的主要表现技法3、干湿结合法：在水粉画中绝对的干画法或绝对的湿画法是不多的，应根据所画的对象来决定采用哪种画法，多数画面都是采用干湿结合法，一般第一遍上色用湿画法，第二遍深入刻画用干画法，在静物写生中远处衬布用湿画法润而朦胧，近处衬布用干画法硬而有笔触，在画风景时画云、雾、水、远景倒影用湿画法，画石、树干、树枝、近景建筑物用干画法。第三节水粉静物写生的方法和步骤1、构思构图：面对一组静物，首先要观察和感受，并对其形体空间的构成关系、明暗构成关系、总体色彩倾向有一个

11、基本确定，预见到可能取得的画面效果。然后用铅笔起稿，勾画具体物体的形状、位置及画面整体的空间构成关系，要求构图饱满，主题突出，既要考虑物体大小组合均衡，变化中求统一，又要注意物体色块面积对色调形成的作用。第三节水粉静物写生的方法和步骤2、勾画轮廓：在正式画面上用单色画出物体的暗面、灰面和投影的位置，用灰色调起稿，画出静物中直线、方块、圆圈等形体的正确透视关系，按光线的明暗效果和背光部的投影关系，画出简单的明暗变化。第三节水粉静物写生的方法和步骤3、铺大体色，开始着色：在上色之前，先从明度上比较哪块色最亮，哪块色最暗，从纯度上比较哪块色最鲜，哪块色最灰；从色性上比较哪块色最暖，哪块色最冷；从色相上比较是对比色还是邻近色，是对比色的要找出各色块的和谐因素，用主色块统整色调，是邻近色的要找出其差别的程度。最后确定整幅画的色调倾向，是冷调、灰调或是冷暖调。经过这样观察比较，对整幅画的色彩把握已有一个明晰的印象，