生态观下母语音乐教育形态比较研究

1、PAGE PAGE 34生态观下母语音乐教育形态比较研究绪论第一节 选题缘起从生态哲学角度思考课程问题已成为重要的理论趋向，自生态学发展一个多世纪来，已呈现出由自然科学向社会科学，乃至人文科学拓展的态势，强调用整体、联系、平衡的生态原理，来探讨教育中的规律及现象。尤其在全球一体化的大语境下，走向生态式的教育也成了音乐教育的必然选择。将生态观与母语音乐教育研究进行架构，是对母语音乐教育的有益探索。本研究正是取生态观的视角来对世界母语音乐教育形态进行比较研究，旨在认识世界典型母语音乐教育形态并在此基础上对我国母语音乐教育提供具可行性、有效性的理论与实践探索。中华民族音乐是中华文化的重要组成部分，是

2、民族文化宝库中珍贵的财富，发展“母语”音乐教育是我国音乐教育的重要基础，建立民族音乐文化观念，加强基础音乐教育的“母语”音乐文化基础是基础音乐教育的迫切任务。民族音乐文化要传承、发展、提高，就必须加强“母语”音乐教育，通过基础音乐教育的途径来发展我们的“母语”音乐教育。要发展我国的“母语”音乐教育，需要我们多研究一些有关发展“母语”音乐教育的课题，为弘扬我国的民族音乐、实现传承民族文化价值做出贡献。当我们提出以中华民族音乐文化为“母语”的音乐教育时，并不是要从“全盘西化”的怪圈跳入“国粹化”的另一个怪圈，不同民族有不同的审美习惯、审美情趣、审美意识和审美情操。我们仅仅需要中国民族音乐文化在多元

3、文化教育中有它自己独特的体系和地位。我们应以虔诚的心态去认识和发展中国的民族音乐文化，更应该以广博的胸怀去学习世界各个国家、民族的音乐文化。根植传统，面向世界，积极梳理，努力创新，这才是中国音乐教育的正确方向。第二节 研究现状在“生态学视野”下，运用生态学的某种原理、方法来研究人类文化，当前国内外学术界取得许多重要的研究成果。教育与课程领域也引发了生态转向，因为，教育本身就是一种文化行为。但是，运用生态学的视野研究世界多种母语音乐教育形态，并对我国母语音乐教育产生借鉴意义的成果并不多见。为迎接这种新的教育观的挑战，跻身国际教育潮流。我国音乐教育界开始思考在这种大的教育环境下如何建立有着中国特色

4、的音乐教育理论，在此背景下第六届国民音乐教育改革研讨会组委会举办的“中华文化为母语的音乐教育”研讨会，不少专家学者也提出了自己的观点。（一）关于中华文化为母语的音乐教育的意义与界定。何昌林认为：“从学校音乐教育民族化的提法，到中华文化为母语的音乐教育的提法是一次质的飞跃要弄清什么是中国人，是其生活环境、是文化决定了他的国别和文化身份，所以，中华文化为母语音乐教育尤为重要”；陈自明讲到:“我们应借助当代人类学、历史学、比较音乐学来对其认识和解释。世界是由多元文化组成的，只有平等的看待一世界各种音乐文化，中国音乐才能站住脚。中华文化母语音乐教育的讨论，多文化音乐观是一个基础”；伍雍谊认为:“从教育

5、的规律来看，都包含着民族文化的问题，民族交流和交谈他们的思想感情通过本民族的母语才能实现，教育是以文化的传承来实现的，民族文化的传宗接代形成了整个人类文化的传承关系，而母语的音乐教育是这其中的重要部分”；王耀华认为:“重视我们文化母语的音乐教育，也是世界音乐教育发展的共同趋势”；（二）关于母语音乐教育的困境及建构、规划、实施等问题。王耀华:“中华文化母语音乐教育需要创造良好的外部环境和生态环境，应提倡大课堂(社会的民族音乐环境)，中课堂(学校课外民族音乐活动)，小课堂(民族音乐各种课的教学)的相互结合。中华文化母语的音乐教育应包括中国音乐的哲学基础、思维方式、美学、形态学、价值观念等。要在对历

6、史发展过程的纵向深入研究中，在与东西方诸民族及本土各民族音乐文化的比较研究中，建立其理论体系”； 管建华认为:“当今应接受第二次启蒙，认识世界音乐(包括重新认识西方音乐)，并重新认识自我母语的价值，并在开放性语境中重构自己的母语体系。”通过搜索相关文献，从1979年2011年，大部分内容是倡导以中华文化为内涵的母语音乐教育的重要意义，如：管建华的“中华文化作为母语音乐教育的性质和意义”、 “中国音乐文化发展主体性危机的思考”；王耀华的“中华文化为“母语”的音乐教育的意义及其展望”；谢嘉幸的“任重道远的跨世纪工程历史进程中的中华文化为母语的音乐教育”；杜亚雄的“为建立以中华文化为母语的音乐教育体

7、系而奋斗”；冯国蕊的“绿叶对根的守望母语音乐教育的当代价值”；张启衍的“母语:根基和未来论中华文化为母语的音乐教育”等。少数文章提出了母语音乐教育的困境及建构、规划。实施等问题，如：马达的“以中华文化为母语的高师音乐教育改革的构想”；邢存华的“新课程观下母语音乐课程资源开发的相关问题研究”；马卿的“云南母语音乐教育的现实困境与理论对策”；许海燕的“构建以母语音乐为基础的音乐教育课程”等。少数与世界多元音乐文化结合的文章，如：杜亚雄的“全球化和中国传统音乐教学体系的建设”、“世界音乐教学应与母语音乐教育相结合”；樊祖荫的“中国少数民族音乐及其在世界多元文化音乐教育中的作用与地位”；管建华的“中西

8、音乐及其文化背景之比较”；段晓静的“柯达伊思想与我国音乐母语教育”；詹燕君、吕荤全的“铃木教学法对母语学习方法的借鉴”等。通过参照与梳理与本议题相关文献，可窥见这些论文对此课题的研究都奠定了一定的理论基础虽然，己经有许多专家和学者开始探讨和研究这个课题，但是这还只是冰山一角，且多以单向的、纵向的角度进行研究为主，缺少多向的、横向的研究，运用生态观对各种母语音乐教育进行比较分析研究的并不多见。本论文试图从现今的生态观视角出发与多国母语音乐教育的平台上找到一个契合点，通过横向比较分析其异同，旨在为我国实施以中华民族音乐教育为“母语”的基础音乐教育提供理论和实践的借鉴和启示价值，具有一定的可行性和可

9、研究性。第三节 价值意义本文运用生态观，结合民族生态学、生态人类学、教育生态学、音乐教育哲学等理论及现今多元文化思潮，就国际上具有代表意义的国家的“母语”音乐教育进行了整理和分析。对“母语”文化和以中华民族音乐文化为“母语”的音乐教育内涵做了阐明;分析了国际上几种典型的母语音乐教育形态;从理论意义、潜在意义和实践意义等方面深刻地探讨了国际上典型的母语音乐教育形态对我国实施“母语”音乐教育的借鉴和启示价值。本论文将运用马克思主义理论为指导，以比较分析、文献分析、逻辑思辨、历史研究、案例分析等研究方法，对国际上多种母语音乐教育形态生进行比较分析：1、广泛搜集、整理与本课题相关的文献资料，挖掘其概念

10、的深刻内涵。2、对国际上典型的母语音乐教育形态进行历时搜集整理，结合生态观对其进行比较分析，对我国母语音乐教育提出设想。同时辅以信息技术、网络手段等进行研究。本文运用生态观来审视当下母语音乐教育形态，具有理论意义与实践意义：其一、新颖性。本文选题的角度新颖，把母语音乐教育视为一种特殊的生态系统，分析析其宏观生态与微观生态、生态主体间的交互作用及动态平衡的机制。在之前广泛的单向的、纵向的研究成果基础上进行多向的、横向的比较研究，对于拓宽母语音乐教育研究视域，具有一定的方法论意义。其二、科学性。在生态观为主线的体系下，教育学、哲学、心理学、生态学、心理学等是其重要的理论前提与依据。定量研究与定性研

11、究相结合，从音乐学科的性质出发以进行新的理论探索，分析母语音乐教育独特的生态性。其三、实用性。从理论角度阐释外，并密切结合实际，关注当前我国与国际上多种典型的母语音乐教育形态存在及实施情况，比较其异同，分析其关联性，为我国实施“母语”音乐教育挖掘借鉴和启示价值。第一章 母语音乐教育形态比较研究综述第一节 母语和母语音乐教育的含义（一）母语母语，亦称第一语言，是一个人最早接触、学习、并掌握的一种或几种语言。查阅最新版的现代汉语大词典，对“母语”的解释有三个层面：1、一般指一个人最初学会的本民族标准语或某一种方言；2、一种语言演变出多种语言，这一种语言便是这多种语言的母语；3、自己国家的语言。罗竹

12、风：现代汉语大词典，上海世纪出版集团、上海辞书出版社，2006年。从民族人类学的角度来说，母语是一个人最初学会的一种语言，认为母语和“本族语”是同一概念，是个民族领域的概念，反映的是个人或民族成员对民族语言和民族文化的认同，它直接指向民族共同语。比如中国人的主要是母语就是汉语，当然还有几十个少数民族都有他们的自己的民族母语。 从教育的角度来说，母语，如果把它看作人的第一语言来讨论，它的运用能力对我们每个人的学习过程至关重要，因为人的思考大多是以母语为基础，从母语出发的，因此母语在教育过程中具有核心的重要地位。 有学者认为“一个民族的传统音乐必须要依靠民族某种具体语言和文字来交流、记录和传播，特

13、别是没有文词依附的传统器乐曲，在民间仍然主要采用口传心授的方法来传承”。伍国栋.民族音乐学概论.人民音乐出版社,1997.美国语言学家布鲁克和特雷杰认为：“语言是使一个社会集团内部协调一致和任意的有声符号系统”。转引自窦凯：浅谈我国音乐教育中的母语教育，常州信息职业技术学院学报，2005/04。 可以说，音乐也是人类社会“有声符号系统”的组成部分，音乐与母语有着密切的关系。声乐中的歌词本身就是语言，器乐也总是体现着母语文化的特征。（二）母语音乐教育母语音乐教育，指一个国家代代相传的民族传统音乐，它要通过对国民从幼儿就开始的教育体系得以继续传承并发扬。回顾母语音乐教育在我国的发展，还是要回到近代

14、20 世纪前后。在清代以前，我国音乐教育占主体地位的是传统音乐。19世纪末20世纪初，伴随着西方列强不断文化侵略中国，特别是戊戌变法的推行，西方音乐逐渐传到中国，并进入我国的学校，这对西方音乐扩大在中国的影响产生了很重要的影响。西方音乐通过中国逐渐兴起的专业音乐教育等途径，都影响着我国音乐教育的发展，我国音乐教育便走上了西方化的道路。当前中国音乐西方化的主要表现可以概括为：“引用欧美学校歌曲曲调作为唱歌教材、乐理采用西洋乐理体系、教学方法照搬西洋。”窦凯：浅谈我国音乐教育中的母语教育，常州信息职业技术学院学报，2005/04。这时候兴起的“学堂乐歌”便成为我国近代学校音乐教育的起点。随着西方音

15、乐强势文化以及不断扩张的影响，中国人在音乐上的文化价值观和心理接受也逐渐产生了倾斜认同。在学校教育中，由于音乐教师长期受西方音乐理论和思想体系的熏陶影响，对本国民族音乐传统重视不够，或者虽然在口头上认可民族音乐，但在内心里仍然以西方音乐为参照标准，或者教师本身对民族音乐的了解与研究比较为贫乏。所以不管是音乐教师，还是学生们接受的教育，往往都会自觉不自觉地以西方音乐的标准和尺度来衡量本国的民族音乐，反映在对民族音乐的学习中往往容易先入为主，以西方音乐的学习为主要内容。新中国成立后，特别是改革开放以来，有关母语音乐教育的话题一直是个热门的话题，其中在“中国音乐落后论”、“全盘西化论”等问题上还展开

16、了学术争论。直到1995年，在广州召开第六届国民音乐教育改革研讨会上，有关专家提出了“中华文化为母语的音乐教育，”并得到与会人员的赞同。这句口号看起来很简单，但实际上蕴藏了很丰富、深刻的内涵。有学者认为，这一提法标志着我国母语音乐教育思考的成熟，并为今后我国的民族音乐教育指明了发展方向。有学者认为，今天的“以中华文化为母语的音乐教育”就是指“以在中华民族历代生产斗争、社会生活中所形成的文化为深厚基础和广阔背景而进行的音乐教育”。王耀华.根深扎于中华文化的土壤.乐府新声，1996/01 第二节 母语音乐教育研究的理论基础对于“以中华文化为母语”的音乐这个概念，目前学术界还有较大的争议，不同的学者

17、有着不同的看法。笔者通过中国学术期刊网查阅近年来的研究文献发现，有的学者主张应从大文化的广泛意义上，结合人类学、传播学、哲学、美学等加以认识和解释；还有的学者认为音乐的“母语”，它不仅仅是一个音乐形态上的，从音乐的技术理论层面上要求建立一整套的中国乐理体系，作为文化母语，还包括其它层面上的，包括行为上的、观念上的内容。这一提法得到了大多数学者的同意，认为既看到形态上的表层意义，又注意到其深层内涵。笔者认为，“音乐”与“母语”是彼此息息相关的。音乐是语言的一种表达方式，语言可以通过音乐美妙地、优雅地、更具有内涵地表达出来。语言是文化的载体和体现，是文化最基本的要素，是人与世界的根本纽带。“音乐与

18、母语有着密切的联系，无论是声乐、器乐、曲式、配器、旋律等等，无不反映母语文化的思维方式，行为模式和审美心理，体现普母语文化的特征”。王丽：关于我国普及母语音乐教育的几点思考，黄河之声，2007/15. 虽然说音乐无国界，但是因为母语，使得音乐有其各自的地域特色和民族文化特色。所以，“中华文化为母语”的音乐教育，就是要以中华民族在社会生活中所形成的文化为深厚基础和广阔背景而进行的音乐教育。其目的是，培养青少年一代的民族意识和精神，全面提高他们的综合素质。由此可见，以“中华文化为母语”的音乐教育的界定是要在中华民族的文化脉络中，传承中华民族的优秀文化。匈牙利著名音乐家柯达伊认为“只有让儿童生活在音

19、乐的母语环境中才能使儿童深切地感受民族的历史、民族的文化和民族的情感，”也不约而同地强调了各国音乐教育界对待自身音乐文化传统所持的一种继承和发扬的态度。随着“全球村”的不断发展，世界文化交流越来越频繁，特别是以好莱坞为代表的西方文化在全世界影响巨大，寻求本国本土文化的优势，必将成为促进国家民发展的进一步自主发展。当然，不管是西方音乐教育还是许多东方音乐文化都值得我们去学习，如匈牙利的“母语音乐教育”、日本和印度等地区的“母语音乐文化”都是母语音乐教育的成功典范。我们也必须认识到，重视母语音乐教育并不是要抛弃西方欧美音乐教育，而是强调我们要以母语为主体，立足自身的民族文化传统，同时以开放的思维学

20、习世界各国特别是欧美发达国家的音乐教育经验。中华文化博大精深也是世界上最古老的文化之一，中华民族在语言特色、思维方式、生活习惯、审美情趣、民族心理素质等方面在世界上都独树一帜，是中华民族民族尊严、民族意识的标志。如“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的道德品行；“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的立身情操；“自强不息”的人生哲学；“天下兴亡，匹夫有责”的爱国主义思想等。这些优秀的中华文化是中华民族的母语，也是中华民族智慧的结晶。中华文化母体千百年来也孕育了传统音乐文化的成长和发展。第三节 影响音乐教育形态形成的因素一、音乐生态学基础1979年，美国著名教育家劳伦斯克雷明在公共教育一书中，首次

21、提出“教育生态学”的概念，第一次把“生态”一词扩展到教育理论视野。本文所阐述的民族音乐发展生态观是指“对民族音乐的产生、存在和发展起制约和调控作用的多元环境体系，包括民族音乐系统的内外要素及其相互作用所形成的生态关系”陈业秀：中国民族音乐及其教育困境的生态学分析，浙江艺术职业学院学报，2009年3期。当前，因种种主客观因素的制约，民族音乐生存与发展生态环境令人担忧。（一）民族音乐生态环境恶化随着我国经济发展，社会变迁，生产方式的急剧变化，从而改变了民族传统音乐的生存土壤。一般来说，民族音乐传承是在比较自然的环境生存状态中进行的，不能离开具体民族的特殊生活方式，并与特定的时间、地点、对象等因素紧

22、密相连。但由于我国社会生产力的不断发展，引发社会生产方式的巨大变革，从而使许多原生态音乐的传承土壤逐渐改变，甚至消失，进而导致了不少民族传统音乐濒临消失，有的已经失传。当今社会生活中，音乐样式呈现出多种多样的形式，如主流音乐、民间音乐、流行音乐等，这些丰富的音乐主题、类型和表现形式，在给人们带来充分音乐艺术的审美体验的同时，也激活了多元的音乐艺术审美价值观。目前，音乐艺术日趋多样性，以及审美样式的多元化和社会节奏的不断加快，已经导致了民族传统音乐中可以被社会大众广泛接受的部分逐渐被边缘化。(二) 民族音乐遭遇双重冲击在当今中国，民族传统音乐正遭遇西方音乐和流行音乐的双重冲击。一方面，西方音乐对

23、中国民族传统音乐的冲击，不仅表现在具体形式和表现技巧上，而且还影响到中国民族传统音乐的专业演员乃至中国普通大众的审美观。虽然中国民族音乐在原生文化传统外，产生了属于本土次生文化的“新民乐”，这在一定程度上促进了民族音乐的发展，但是中国民族音乐在音乐传播领域中仍然处于次要地位。特别是很多年青人往往觉得民族音乐比较老土，他们对民族音乐没有或缺少鉴赏的兴趣。上个世纪80年代以来，随着港台音乐涌入内地，流行音乐迅速占据内地广阔的市场，拥有了巨大的听众群。流行音乐产生与发展，与人们的各种心灵需求密切相关，同时具有大量生产、通过各种媒介传播、通俗易懂的特点，更接近现代人的生活，是人们生活感情的直接宣泄。另

24、外，21世纪兴起的网络、手机等现代传播技术的广泛应用，也为流行音乐的广泛快速传播提供了更为便捷的方式，促使流行音乐的进一步深入传播。在流行音乐、外来音乐的冲击面前, 我国不得不思考音乐教育方式的改革。(三) 学校音乐教育的功利主义学校音乐教育是民族文化传承的主渠道之一，本应担负起建立民族音乐文化观念，加强民族音乐文化传承的任务。但放眼现实让我们很不乐观。著名钢琴家孔祥东在一次讲座上提到：“上海音乐学院取消了美术课，而杭州的中国美术学院取消了音乐课。这个消息让我很震惊。其实艺术是可听、可看的。对于艺术，我们的五官彼此相通，我们听到贝多芬的田园交响曲，眼前就会出现美景，我们看到一些画，耳朵里就会传

25、来音乐。” 郦亮：钢琴家孔祥东谈音乐教育：功利主义误人子弟，上海青年报，2009年3月30日。孔祥东表示不可想象，一个不懂得欣赏美术的乐手，会弹出动人的曲子来。确实，在目前国内基础音乐教育中，存在着强烈的功利化倾向。很多家长逼迫孩子学习音乐，不是真正出于孩子的兴趣，而是为了让他们拥有一门特长或者技艺，作为升学考试的“敲门砖”；还有就是现在流行的“艺考热”，让那些文化课成绩不好的学生去学音乐，以应对各个师范学院的招考。这些都是功利化的音乐教育，把我们原来对音乐教育的设想和设计，引得很偏颇。 孔祥东认为，功利主义正不可遏止地在音乐教育界蔓延。学校以为美术课对学音乐没有直接影响，就鲁莽地将其取消，无

26、疑是表现之一。此外，我国的基础音乐教育还存在只关注音乐课程的外在价值，而忽视音乐课程的内在审美价值；只注重音乐知识技能的传授与训练，而忽视学生音乐兴趣爱好的培养等误区，导致了在音乐教育教学实践中，音乐课程审美性、艺术性的严重丧失。中国各级各类普通学校，普遍注重科学文化教育，疏忽音乐艺术课程。民族音乐更是一个可有可无的点缀，学校里艺术教育的作用基本上可以忽略不计。可以说，目前的学校教育，对我国民族音乐文化的传承，没有能够发挥应有的积极作用。(四)民族音乐教育模式亟待改进学生对民族音乐兴趣的高低与教育观念和方法密切相关。随着教育改革的不断进行，音乐新课程在教学理念、目标、内容、方法和教学评价诸方面

27、都发生了很大的变化，这也对音乐教师提出了新的要求和挑战。在当前多元文化教育理念的影响下，我国的学校音乐教育对“以中华文化为母语的音乐教育”亦愈加重视。由此，实施母语音乐教育成为音乐教师需要面对的一个重要课题。据一组对某地中学生抽样调查数据显示，87%的学生有经常听音乐的习惯；91%的学生喜爱音乐；79%的学生希望在音乐课上能增加流行音乐；他们会唱的歌曲中，74%是流行歌；95%的学生会唱的歌曲是来自课本外的；84%的学生认识到课堂上不能只教流行音乐，也知道我国民族音乐是优秀经典的，但还是希望老师能在课上多教唱不同风格的流行歌曲这些数据说明，如果学校音乐课的教学内容能与学生所知道的、喜欢的或能够

28、表现的音乐有关，学生会更加喜爱。很多学生希望音乐老师了解除了西方古典音乐之外的其他音乐，包括当代流行音乐，他们更愿意成为音乐的消费者、听众。这显然对学校的音乐教育提出了更高的要求，因为除非学生发现学校音乐令他们充满兴趣，否则他们很容易脱离或放弃学校音乐转而去关注流行音乐。所以，音乐教师要进一步加强业务学习，教学中既要研究学生兴趣，保护学生的学习积极性，又要有效引导学生对民族传统音乐的学习与了解。“可以着眼于学生的喜好与兴趣，以学生学习生活中较为熟悉的积累与体验，乐于接受的流行元素进行多方位引导，以此为契机，左手流行，右手经典，使学生了解民族音乐，亲近母语音乐文化，热爱传统民族音乐。”徐颖：关注

29、母语音乐教育，生活教育，2010年11期。（五）学生审美品位培养在音乐教育形态中，学生也是个重要的因素。学生音乐审美品味形成主要包括家庭因素、社会因素和学校因素等方面。家庭是学生形成音乐审美非常重要的因素和前提。在不一样的家庭里，家长们对于音乐的态度无形当中影响着孩子们的音乐审美品味。比如一些学生成长在家长对于音乐特别爱好或者从事音乐相关职业家庭，他显然会受到家庭很大的影响，这样的学生对于音乐的兴趣和爱好往往与其他学生不同，因为他们受到家庭良好的熏陶和培养，相对的在音乐方面的鉴赏能力也会比一般的学生要高。从社会因素对学生音乐影响来说，学生在接触音乐的过程中，是脱离不了社会环境的影响，生活在不同

30、的社会环境中，会影响到学生参与并感知音乐的氛围。比如厦门鼓浪屿素有钢琴之岛的美称，生活在鼓浪屿的学生，可能一般要比生活在其他地方的学生对钢琴有更多地接触和感知。一个学校的领导如果重视学生音乐的教育，而不是像上述提到的美术学校取消音乐课，如果学校有着较浓的音乐氛围，音乐教师的事业心和责任感更强些，那么相信学生也将会有更好的音乐审美品位。有专家建议应当采取有效措施来为学生形成健康、高尚的音乐审美品味创造一个良好的客观环境。“首先加强学校音乐教育，把素质教育落实到每处，来提高中学生的音乐鉴赏能力；同时加强校园文化建设，要精心做好青少年社会文化生活的整体设计工作，改变目前学生盲目参加社会文化生活的从众

31、心理，增强指导性，加强对学生的引导，优化校园学习环境，来培养和提高学生健康、高尚的音乐审美品味。”羊健：浅析学生音乐审美品味形成的影响因素，大众文艺，2011年18期。（二）音乐人类学基础音乐人类学基本的方法论主要包括文化相对主义音乐价值观和主体观。文化相对主义音乐价值观完全符合21 世纪国际音乐教育发展潮流，它与当前所倡导的多元文化音乐教育在观念内容上是一致的；音乐人类学的主体观则与现代教育理念所提倡的“以人为本”理念不谋而合。在音乐人类学视野中反思中国母语音乐教育现状，可以发现中国民族音乐教育在音乐教育观念、音乐教育体系上已落后于当前国际音乐教育发展潮流。我国音乐教育改革发展面临的任务是，

32、“在文化相对主义音乐价值观之下, 树立并实践多元文化音乐教育观；以中国传统音乐为基础, 吸收世界优秀的音乐文化，构建以中华文化为母语的中国音乐教育体系，并以此为指导改革民族传统音乐教育课程体系；贯彻因材施教原则，将以人为本理念贯穿整个民族传统音乐教育过程，更好地塑造社会所需要的人才。”左志坚：音乐人类学视野下的中国高等音乐教育，艺术教育，2011年2期以音乐人类学的文化相对主义音乐价值观和 主体观视野中来反思中国民族传统音乐教育, 有助于我们更好地反思民族传统音乐教育。首先是音乐教育观念上的反思。由于历史原因，欧洲音乐文化中心论和汉族音乐文化中心论在我国民众的思想观念中可以说已是根深蒂固。中国

33、民族传统音乐教育想要赶上国际音乐教育发展的步伐，并不断地逐步缩小差距，首先要做的就是消除欧洲音乐文化中心论和汉族音乐文化中心论在中国音乐教育工作者以及广大民众头脑中的消极影响，取而代之的是以文化相对主义音乐价值观，树立科学的体现时代潮流具有世界视野的音乐教育观即多元文化音乐教育观。其次是音乐教育体系上的反思。中国音乐教育是在欧洲艺术音乐基础上逐渐建立并发展起来的。在音乐基础理论、审美评价和表演与创作理论等方面处处充斥着欧洲音乐文化中心论 。学校课堂上教师教授的基础乐理、曲式原理、和声理论等基本出自于欧洲艺术音乐体系。源于欧洲的美声唱法被大部分音乐院校声乐教师认为是最科学的发声方法类似的观念和教

34、育体系在中国音乐教育领域还有很多，以至于在中国学校音乐教育中，用西方艺术音乐的理论与标准来评价中国的民族音乐，如此削足适履的做法，被许多人视作理所当然，天经地义。这是音乐教育的失败。三、民族音乐学基础民族音乐学存在和成立的一个重要前提是把音乐作为“民族”的这样的事实，学科建构的形成是以“民族”这样的现代性认识考量为前提。我国的民族音乐学研究一直处于民族与国家的现代性关系这样的语境之中。探讨民族传统音乐以及母语音乐教育的话题等，其实都和民族国家意识的演变紧密联系在一起的。张君仁、邢燕燕：论“民族”之于民族音乐学学科存在的意义，贵州民族研究，2010 年第2 期现在中国音乐院校里很多学习民族声乐的

35、学生在学习的过程中都在一味地迫求声音的技巧，追求声音的色彩。“他们认为要想解决音乐技术的问题就必须建立在欧美美声音乐的基础上，认为共声叨法是公认的最科学的唱法。只要拿来为我所用，把我们的语官韵体咬宇吐字方法与其结合，把现代民族性与世界性触会贡通，丰宫艺术表现力和感染力，这样就是中西结合最科学先进的民族唱法。”巩晓鸥：以民族音乐学角度重新审视民族声乐，黄河之声，2009年7期。在中国，民族唱法的音色也已经被固定吗，女声就应该是音色甜典细腻。如果声音不是这样就不是民族唱法，也就没有市场。学生们在琴房里唱着新创作的艺术歌曲到处在找新歌，从来没有坐下来踏实研究过民间传统老的地方民歌认为那些都是过时的，

36、跟不上现在时代发展的潮流。这种想法是片面的，错误的。我们以民族音乐学的视角来审视一下民族声乐，民族音乐学的观念是音乐强调的是文化就现在学习民族声乐的学生的观点使我们的文化传统淡化了演唱个性消解了，民族韵味丢失了我们新一代的民族声乐学习者所崇尚追求和享受的社会生活状态，越来越城市现代化时尚化、优秀民族文化的母语，对于我们中的大多数来说. 几乎达到了“失语”的危险境地，在这种状况下，我们应该扎扎实实地补好传统音乐这一课，重新建构中华民族传统音乐文化的“语境”。第二章 国际上典型的母语音乐教育形态分析第一节 匈牙利的民族音乐教育匈牙利是一个拥有悠久历史文化、繁荣音乐生活的音乐大国，匈牙利人由亚洲起源

37、，9 世纪时迁移到欧洲东部，因此匈牙利音乐既保留了亚洲音乐的特点也受到了欧洲音乐的深刻影响。到了18 世纪末西方音乐和匈牙利民间舞蹈结合，出现了真正的匈牙利风格的音乐形式维尔布恩克斯( verbunkos) 。匈牙利民族中马扎尔人占98%，马扎尔人热情好客、热爱生活、待人真诚，他们爱说爱笑、好开玩笑，因此他们的音乐总给人一种风趣幽默、欢快活泼的感觉。马扎尔民族是个能歌擅舞的民族，劳动之余或喜庆之日喜欢聚会在一起唱歌跳舞，这是匈牙利民族音乐文化的一大特点。1988年，国际教育成就评估协会在全世界进行了测试，来评估14岁孩子的科学水平。结果位居前3名的国家分别是匈牙利、日本与荷兰，这个成绩正是得益

38、于匈牙利从幼儿园到高中，音乐训练一直是基础课程的一部分。这也促使美国在2000年修订教育法案时也将音乐课程作为基础课程的核心学科之一。匈牙利的民族音乐教育是一个成功的范例并为世界所瞩目，其关键在于音乐教育家柯达伊倡导的音乐教育本土化，提倡以本国民谣为素材，强调音乐的母语教育、全民教育和学校音乐教育的师范性、指向性教育。佐尔丹柯达伊（1882-1967年）匈牙利著名作曲家、民族音乐家、音乐教育家，以他的名字命名的“柯达伊教学法”是当代世界影响深远的民族音乐教育体系之一。他一直执著地追求本民族音乐文化的精髓，并将其融合于音乐教育中。他深入地探讨匈牙利的国家历史、民族斗争史和音乐文化发展史，站在本民

39、族的立场上来发展音乐教育，使匈牙利的民族音乐教育建立了一套完善的、具有民族特色的体系。匈牙利在受到外来文化侵入之后，柯达伊为拯救民族音乐文化而研究的教学法，为匈牙利民族音乐教育做出了重大贡献，他的这种教学法也值得我们借鉴。柯达伊教学法的音乐教育思想主要是一种民族的、全民的音乐教育思想，他希望通过音乐教育提高匈牙利的民族素质，主张通过音乐让孩子们形成创造性并丰富其生活。柯达伊指出：“我们一定要为优秀的外国作品敞开大门，无论它们属于哪个国家，它们只会丰富我们。一定要尽早引导儿童扩展世界范围的知识，学习世界上各种有价值的音乐。”柯达伊的教育体系有深刻的教育哲学思想，有高标准的艺术、审美要求，并且探讨

40、了一系列民族音乐教育观念和实践中的根本问题，例如，艺术教育与人的自身成长、全面发展的关系；音乐文化在全部知识文化中的作用；民族民间音乐在音乐教育中的意义；继承本民族传统与学习人类优秀艺术文化的关系；如何借鉴前人的、国外的优秀传统等等。柯达伊在几十年中为不同程度孩子所写的上千首歌唱、读谱练习，在匈牙利被称为“黄金储备”。从上个世纪60年代起，这种教学法迅速地传播，遍及欧洲、美洲、亚洲、大洋洲的许多国家。他的教育思想、教学原则对于世界各地的民族音乐都产生了巨大的影响。其教学法主要内容是首调唱名法、柯尔文手势、节奏唱名、节奏和唱名的简记法。匈牙利的民族音乐程度广博而精细，因为匈牙利人认为民族音乐是孩

41、子教育的灵魂与核心。在常规学校里，孩子们每周都有两次音乐课，音乐学校里，每天都有音乐课，孩子们有机会学习一种乐器。音乐课程同样也包括倾听、即兴创作、识谱等等。匈牙利的教育工作者们坚信，音乐与数学、自然科学有着直接的内在的联系。他们相信，音乐对孩子们的逻辑性和批判思维有所帮助，学习音乐的过程能够发展完整的人格。因此，也取得了较大的成就。柯达伊这样说过:“民族传统有机的继承, 唯有从我们的民间音乐中才能找到。”意思是说, 作为文化的民族民间音乐具有继承的价值，民族音乐教育同时也具有爱国主义教育的积极意义。吸收柯达伊的民族音乐教育思想，促进我国民族音乐教育的发展，必须在音乐教育内容的选择上深入研究，

42、使学生建立民族音乐文化的概念，培养他们热爱民族音乐的感情。我国是多民族的国家，民族音乐的遗产极为丰富，无论哪个民族都有自己丰富的民族音乐，包括戏曲、歌舞等，在不同的地区，又有不同风格。我国现有的音乐教育在内容选择上虽然保持了一定的民族特色，但主要还是以西洋乐为主，如乐理、和声、记谱法、复调等。学生在课堂上很少学习我国传统的东西，以至于传统的民族音乐教育内容一直没有人系统地总结，使我国民族音乐发展出现了停滞，甚至有所倒退，尤其是在民族音乐理论及器乐的演奏上。在高校音乐教育中，教师必须明确民族音乐在教学中的重要地位，让学生更多地了解、认识和掌握我国民族音乐，了解和热爱祖国的音乐文化，培养学生积极向

43、上的健康思想、优良的品格和高尚的情操，从而增强整个民族的自尊心及爱国主义热情，这才是音乐教育的目的。第二节 日本的母语音乐教育二战之后的日本音乐教育, 是以在美国的强令之下实行了彻底的变革为新的开端的，随着政局的变化和社会的发展, 日本的音乐教育也呈现不断变革的趋势。在日本音乐教育界，提起铃木镇一可谓无人不知、无人不晓。他倾其一生创立“铃木教学法”，学生在国际音乐比赛中屡获大奖，在世界少儿音乐教育界掀起一股“铃木风暴”。现在，“铃木音乐教学法”与奥尔夫教学法、柯达依教学法并称世界三大音乐教学法。 铃木镇一（1898-1998）出身于日本音乐世家，父亲拥有当时日本最大的小提琴制造工厂。他23岁留

44、学德国，跟随卡尔克林葛学习小提琴，无论是小提琴的演奏技巧还是对音乐的态度，都深受克林葛影响。后来，他返回日本，和兄弟组弦乐四重奏到处演出，并且从事小提琴教学。铃木根据自己几年的教学经验，他发现学习和环境密不可分，音乐和语言之间存在一种奇妙的关联。1958年，他提出“母语学习”的概念，认为人类掌握语言这一天赋能力，其实是一种典型的学习模式。他将这种学习模式运用到音乐教学中，强调才能并非天生，须由后天培养, 以正确的教育方法、优良的师资，配合适当的学习年龄、良好的学习环境，方能成就。 铃木教学法：学音乐如学母语，新华网，2009年4月25日。 铃木教学法提倡母语式教学，认为音乐和语言一样，都是人和

45、人沟通方法之一，语言这么复杂的系统人人都可学会，音乐也一样可以学好。语言的学习过程，是先听很长一段时间，然后模仿并发出简单音节，再发展成词或句子，然后反复练习，期间不断得到父母的鼓励。这一理论成为他音乐教学的重要哲学基础之一。“母语学习”概念也是“铃木音乐教学法”的基本理念。他在很多著作中表示，音乐教育只是手段，高超人格和伟大理想的培育，才是音乐教育的最后目标。他主张以音乐启发儿童单纯的心灵，透过音乐培养儿童伟大的情操和人生的理想。铃木认为，语言学习是我们每个人一般认知的反映，也可以用来理解和解释人类其他领域认知掌握的原则。在他看来，语言发展和认知发展是紧密联系的。正因为语言学习体现了学习行为

46、的一般特征、语言学习能力具有普遍意义和概括性，所以铃木先生将语言学习的规律迁移到音乐教育上，特别是独创了世界著名的“铃木音乐教学法”。在具体音乐教学中，铃木观察到，孩子是按照听说读写的规律来学习母语的，这是个从感性认识上升到理性认识的过程。在母语学习过程中，这个过程的顺序不能颠倒。基于对母语学习过程的认识，铃木强调音乐学习的过程也应该按照母语学习听说读写的步骤顺序来进行。“儿童应每天都要好好听他们正在练习的那段音乐的唱片，多听能帮助他们更快地进步，这是培养音乐才能最重要的因素，那些听得不够的儿童将缺乏音乐感。” 日铃木镇一. 铃木小提琴教材(第一至八册) M .魏然,译.北京: 人民音乐出版社

47、, 2003: 序言部分.铃木借鉴这一教学方法，提出按照母语学习的过程来进行小提琴教学就应该“推后识谱”，通过听赏、听记再到听奏，使学生形成自然背奏的能力，然后才能进入到识谱学习阶段。铃木认为“人是环境之子”，儿童所以能够很快地掌握和使用语言的重要原因就是受到各种环境影响的原因。不可否认，环境因素对每个人的成长确实起着非常重要的作用。正是借鉴环境因素对学习的意义和作用，铃木提出学习音乐也需要创设一个类似母语学习一样的环境。比如在音乐音响方面，音乐教育必需为儿童营造音乐聆听环境，如果家庭具备一定的条件，儿童在家时就能够为他反复播放将要学习的练习曲目，让儿童在没有上课之前就非常熟悉和了解乐曲的旋律

48、，通过反复聆听，让儿童在学习演奏之前就非常熟悉音乐作品，这样可为他们到学校后进一步的学习音乐创造良好的基础。铃木认为，在人际环境方面，我们应该注重人性化教育环境的创设，这样才能更好地进行音乐教学的开展。他建议家长为了让儿童能够更好地熟悉教学环境，在孩子学琴之前最好能够带领孩子参观教学场地或观摩教学活动，尽量使孩子能像学习母语一样轻松自然地接受音乐的熏陶。此外，他认为“音乐教学中应该借鉴母语学习所拥有的一种爱的环境，爱的力量有助于孩子的健康成长，通过倾注爱的环境实施音乐教育可以促进教学更好的开展”。詹燕君、吕荤全：铃木教学法对母语学习方法的借鉴，赣南师范学院学报，2009年第5期。铃木认为，母语

49、学习起始于“模仿”，通过反复刺激和重复练习等强化手段才能更好地学好母语，与母语学习一样，学习器乐也应该以模仿为主。比如在学生小提琴教学中, 模仿体现在器乐学习的各方面，模仿老师的演奏动作、模仿录音机里的声音等等，这是掌握动作技能的重要方法和手段。此外，铃木要求学生在聆听大师录音的基础上去领悟大师的音乐感觉，通过模仿音乐就能使自己的感觉与作曲家的精神更接近。第三节 印度的传统音乐教育印度是一个非常重视民族艺术传统的国家，在音乐教育方面尤其如此。印度音乐教育一直很重视民族传统音乐为主。曾有中国学者拜访了教育政府负责主管教育文化工作的官员，在他们的办公室看到“墙上挂着民族音乐家和舞蹈家的大幅照片，书

50、架上有关印度艺术的书籍琳琅满目，角落里，鲜红的丝绒上衬托着民族乐器西塔尔琴”这一切，既反映了办公室主人的艺术素养和人士情趣，也表现了政府教育部门官员对包括民族传统音乐在内的民族艺术的重视。印度教育文化部负责人曾意味深长地说：“印度的音乐之所以富有魅力，吸引了世界各国众多的听众和爱好者，就是因为我们的音乐始终保持了自己的民族特色。因此，我们音乐教育的目标是培养从事民族音乐事业的人才。”印度作为最悠久的文明古国之一，印度人创造了光辉灿烂的古代文明，具有绚丽的多样性和丰富的民族文化遗产。印度的传统音乐文化已经具有了几千年的悠久历史，民族音乐和民间音乐形式非常丰富。但是，从18世界中期开始，随着西方殖

51、民者的侵入，印度成为所谓大英帝国的殖民地，印度的传统音乐遭到了严重的破坏和毁灭。直到二战后，1947年，印度终于拜托了英国的殖民统治，获得了独立。传统音乐才重新得到了重视并获得了快速的发展。当时首先政府十分重视传统音乐人才的培养和传统音乐教育上的资金投入，政府用于音乐教育的经费逐年不断增加，经过几十年的努力发展，目前，印度已建立起以民族音乐艺术为主的音乐教育模式和体系，并培养和建立了一批热衷于保护和发展印度传统音乐的师资队伍。印度的国立高等音乐学院大多数以民族音乐和民族器乐教授为主。政府教育主管部门把印度古典音乐列为专业音乐院校的必修课。教育部门并且做出规定，音乐院校的学生如果古典音乐课成绩不

52、合格，只能拿到单科成绩证明，不能获得学校的毕业证书，同时也不能申请获得相应的音乐学科的学位。“在印度，不懂西方音乐的高等音乐院校毕业生不乏其人，而不掌握古典音乐技巧的艺术家则绝无仅有。”陈露茜：印度的音乐教育，中国音乐，1983年4期多年来，由于受印度社会多年来已经形成一些固有传统观念的影响，那些在古典音乐上没有扎实基础和取得成绩的大学毕业生，不但很难在主流社会获得较大的成就，有时甚至连找一份与自己专业比较对口的工作都很难。有中国学者在印度访问时接触到的印度音乐工作者，“尽管他们从事的专业工作各不相同，但他们不约而同地再三向我们介绍自己在民族传统音乐上的造诣和取得的学位。”安平：音乐是一条河印

53、度的音乐教育，艺术教育，2003年Z1期 在印度，有很多优秀的音乐工作者都在自觉地把维护本民族的传统音乐传承与发展当作神圣的工作，在强烈的民族自尊心的指引下，他们把印度民族传统音乐看作和所信奉的宗教神灵一样虔诚的崇拜。这种音乐家对本国民族传统音乐的热爱和自豪感在全世界都是不多见的。印度传统民族音乐在教学内容和教学方法上，非常强调民族化的问题。印度音乐以声乐为主，艺术院校重视培养民族声乐人才。由印度著名大诗人泰戈尔亲自创办的国际大学艺术学院全部进行民族传统音乐教育。新德里音乐艺术大学作为一所历史悠久的学校，设有音乐学、声乐、古典舞蹈和器乐（除小提琴和吉他专业外，其余十个专业都是民族器乐）四个专业

54、。按照印度历史悠久的民族艺术传统，舞蹈是用形体动作来歌唱的。因此，印度的高校音乐学院一般都开设有古典舞蹈专业。另一所著名的马德拉斯音乐学院的课程设施与新德里音乐艺术大学的情况差不多，但马德拉斯音乐学院的器乐教学内容要比新德里音乐艺术大学丰富得多。印度的音乐教育方法在全世界也是别具一格，与其他国家差别很大。印度的音乐教育一直沿袭着千百年来传统的“口传心授”教学方式。即使在声乐专业的课堂教学上，教师按照传统民族唱法的规律和特点，沿用古老的“口传心授”的方法来进行教学实践活动：在民族乐器坦布尔琴的伴奏下，教师先唱一句，学生们跟着唱一句。教师用乐器演奏一段，学生也就跟着学习一段。有时教师指定一个学生单

55、独演唱，学生唱得不对的地方，教师会当场示范并给予纠正，最后学生们再集体合唱一遍。有时教师上课一时兴起，整个课堂教学就变成了一场音乐盛会，学生则是虔诚的听众。印度音乐课堂上，教师不用乐谱，学生也不用纸笔记录，即使是科学技术尤其是印度的计算机软件技术高度发展的今天，也很少有人在音乐课上使用录音机来帮助记录。音乐教科书在印度音乐课堂上也并不重要，因为教师在教学过程中往往可能会随时插入自己的创作，从而形成自己独特的风格。当然，学生们还是能在音准、节奏以及声音的协和等方面处理得很好。印度音乐课堂教学这种古老的音乐“口传心授”教学法，对于学生来说，就是要用心聆听、感受，反复模仿、练习直至领悟。这种方法不仅

56、用于古典音乐教育，民间音乐中更是普遍。印度音乐院校民族器乐专业班上课教学也是老师拉一段，学生跟着拉一段，通过这种“口传心授”的方式，直到学生们完全掌握了学习内容为止。由于印度音乐院校的教学除教授西方音乐的除外，其他通常使用的是民族语言文字书写的乐谱，因此有个比较有趣的现象是，在印度音乐家中，能够看懂五线谱的并不多。印度有位著名的作曲家阿南德香卡善于运用现代作曲技术来创作民族乐曲，在世界乐坛颇有名气，他的作品在印度深受青年一代的欢迎。但是当中国作曲家访问印度，把自己创作的一本管弦乐曲总谱赠送给他留作纪念时，这位印度著名的作曲家面带歉意地说：“我看不懂五线谱，但我可以找人帮我译成印地文的乐谱。”陈

57、露茜：印度的音乐教育，中国音乐，1983年4期一直以来，印度很重视民族传统艺术的传承与发展，在音乐教育中特别强调民族化、传统化的倾向，在印度从事音乐创作和教育的人通常都具有比较扎实的民族音乐基础知识，往往都能比较熟练地掌握各种民族乐器的特点和演奏技巧。他们所创作的各种音乐作品，即使是反映现代生活的，也都具有浓郁的民族风格，能受到广大人民群众的欢迎和喜爱。这也是印度民族传统音乐教育很重要的特色。第四节 突尼斯的民族音乐教育突尼斯音乐是突尼斯人民在漫长的历史时期不断探索和发展起来的具有阿拉伯民族特色的音乐形式，包含许多种类。传统音乐中最重要的遗产是“努巴”。突尼斯有13套“努巴”，是马格里布各国“

58、努巴”中结构最复杂的，是突尼斯传统音乐中的瑰宝。在突尼斯的音乐生活中，民族音乐和传统音乐占了绝对压倒的优势。这一方面和突尼斯政府大力提倡分不开，但广大人民群众特别是青年热爱和熟悉民族音乐，应当归功于突尼斯学校开展的有效的音乐教育。突尼斯的中小学各年级都开设音乐课，教材全部采用民间音乐和传统音乐作品。孩子们从小就接受民族音乐的熏陶。突尼斯办了些业余音乐学校，中、小学生利用课余时间到这里来学习阿拉伯音乐。学校开设有基本乐理、视唱练耳、阿拉伯音乐史和民族器乐演奏等课程，教材也都是阿拉伯音乐作品。在阿拉伯音乐中将一个全音分为十个等分，这比西洋音乐分为两个半音要复杂得多，节奏也比西洋音乐丰富。音乐学院的

59、视唱练耳课要求学生准确无误地分辨出每个微分音，而且要唱、奏出来，并要敲出各种复杂的节奏型。突尼斯音乐教育人士介绍说：“我们的教学体系是独特的，它植根于突尼斯民间音乐。当我们的学生了解突尼斯音乐在调式和节奏方面有多么精细之后，他们在西方古典音乐的成就面前就不会感到自卑，而是充满信心地抬起头来面向世界。” 突尼斯音乐教育注重传统音乐，现代教育报，2006-10-23突尼斯的业余音乐教育也搞得很好，各地文化馆、文化之家也办有许多民族音乐训练班，喜欢民族音乐的人可免费进行学习。突尼斯还有一所创办于上个世纪80年代的高等音乐学院，音乐学院毕业的学生可进入这所学校继续深造。各国的音乐学院一般都以钢琴为必修

60、课，但这所学校却规定阿拉伯乐器为必修课。关于这一点，突尼斯一位音乐学家说：“钢琴不是基础的乐器，因为它只有半音，而在阿拉伯音乐中所用的音，要比钢琴上的音多得多。” 杜亚雄：突尼斯的民族音乐教育及其作用，中国音乐，1986年1期 高等音乐学院也开设有关西欧音乐的课程，但是教学的立足点是深深扎根在突尼斯传统音乐文化基础上的。突尼斯独立前只有一所音乐学院，教师都是法国人。在这样的学校里，当然是不可能教授学生学习突尼斯传统音乐的。1956年，突尼斯独立后，马赫迪博士负责主管音乐事务，他是突尼斯国歌的作者，世界著名的民族音乐学家和音乐教育家，在突尼斯和世界颇有声望。马赫迪博士认为，一个国家、一个民族如果