从美学角度浅议音乐表演中的钢琴演奏

1、本文格式为Word版，下载可任意编辑 从美学角度浅议音乐表演中的钢琴演奏 焦玉昭 【摘要】钢琴演奏在音乐表演形式中可以让艺术的感染力和表现力上得到进一步的提升，让观众的内心可以获得更多的满足感，丰富他们的精神世界。因此钢琴演奏中演奏者需要统一真实性和创造性，以及历史性和时代性。 【关键词】美学角度 钢琴演奏 一、融入艺术之美在钢琴音乐表演中的重要性 钢琴演奏在音乐表演中的核心就是对美进行展示 演奏者在钢琴表演中，使用的技巧方法关系到钢琴表演所带来的艺术之美，演奏者熟练把握技法之后，表演内容中展示出的美感就是其更高层次的追求，可以让观众的内心与演奏者之间产生精神与心灵的互动和共鸣。钢琴演奏过程中

2、，假如演奏者在对美的修养缺失，没有深入理解到艺术之美，也就无法将钢琴演奏中美的内涵像观众进行传递，不能表达出表演的核心精神，可能会被视为失败的钢琴演奏表演。当下，演奏者对钢琴进行练习时，虽然经历了长期的技能训练，可以熟练把握演奏技巧，但是假如没有完全理解和感悟到艺术之美，演奏的曲目就会没有音乐表演的生命力，即使演奏者具备高明的演奏技巧，且在表演中融入，也无法让观众产生共鸣感。只有融合美学和演奏技巧，不仅可以让观众从表演者的演奏技巧中得到感官上的冲击，还可以让他们在钢琴表演终止之后的很长一段时间内都会对表演内容进行反复的回味，让观众对音乐中所表达的丰富情感进行欣赏的同时，对音乐之美进行感悟。 二

3、、钢琴演奏者的专业素养中美学是其核心素养 艺术所产生的美学价值，需要观众认真欣赏、认真的倾听、以及沉浸的体会钢琴演奏，因此想要传播艺术，需要培养钢琴演奏人员的美学素养。钢琴演奏者在训练的过程中，需要加深理解和感悟艺术之美，钢琴演奏在潜移默化的影响下，能够对音乐中艺术之美进行呈现。在钢琴表演中，演奏者需要丰富其表演的内容，有效提升钢琴演奏的整体效果。演奏者在表演的过程中投入的自身的情感和自己对音乐之美的感悟，可以在一定程度上挖掘所演奏曲目的音乐内涵，让钢琴表演中音乐内涵得到升华。 三、以美学角度看钢琴演奏在音乐表演中的思考 1.将钢琴演奏中真实性和创造性的特点进行了统一 音乐表演中想要对钢琴表演

4、的创造力进行全面的提升，需要结合钢琴演奏的具体状况，深入分析音乐作品。对作品进行分析之后，整体就会变得清楚，让音乐中艺术的魅力可以发挥更大。在一般的音乐作品中，整体创意的艺术形式都是分层的，基于真实性和创造性，需要深入剖析和对整体进行把控钢琴演奏的技巧部分。钢琴演奏的真实表现就是创新五线谱。在钢琴演奏中确定其真实的价值，并以此为基准对其真实性和创造性的特点进行统一，让其艺术结构和使命可以得以融合，进而可以在一定程度上提升钢琴演奏的艺术层次，对演奏的技巧进行综合的运用，突显出音乐的统一性。钢琴演奏不仅可以让人们产生内心的冲动，还可以解读他们的情感、以及对艺术进行欣赏等。分析作品中每个部分的内涵都

5、是极其重要的，对美学的根本要求也是较为符合的。 2.对钢琴演奏的历史性和时代性的特点进行了统一 作品不同，所带有的历史里风格也是不同的，需要对音乐作品中独特的风格进行细致和清楚的观测。想要音乐作品将独特的演奏体系得以形成的关键就是演奏者需要具备时代精神，将其两者结合起来，音乐作品就成为了时代背景下的特定产物。历史和音乐在风格的概念上是不同的，但是二者的主体协调性很高。钢琴演奏者想要更好的呈现音乐作品的风格，需要把握和注意指法的协调性与整体性。协调好自身的情感、把握住演奏的整體，钢琴演奏的某些技巧是可以再现音乐作品的历史风格。历史作为一个标准，从另个层面来说也是对时代性进行了衡量。钢琴演奏中操纵

6、好整体速度，突显音乐的表演特性，以此为基础深入分析音乐体系和音色。加强钢琴节奏是对现代化效率和创造性的一种表现，不知不觉中时代就发生了变化。钢琴演奏的风格同现代化音乐演奏的体系进行融合，可以凸显出表演的独创性和作品的层次性，不会局限在一种形式中，对时代精神存在的不同的变化予以接纳。从表层上想要让钢琴演奏在时代性和历史性上找到平衡点是相对较难的，假如可以做到统一时代性和历史性，对二者本质内涵进行不断的挖掘还是可以做到的。从美学角度看，钢琴演奏具有时代性和观念性的特点，要转变其风格化和多样化之后，音乐表演就会有明显的效果。 3.对美学进行分析 分析音乐作品具有的风格、创作的背景、作曲者的思想和想要表达的情感、以及写作的方式和勾画的意境都是格外必要的。作品是由五线谱来进行浮现的，从表象上是没有方法感知的。需要对作品中音乐之美进行深入的挖掘，对作曲者想要表现的灵魂之感进行体会和感悟，对作品所蕴含的价值和美的结构进行了解，对于作曲者想要表达的感情用演奏的方式和属于自己的演奏手法浮现出来，以此让作品成为可以被审视的美学。 终止语： 钢琴演奏在