论数字化视觉艺术面面观

1、论数字化视觉艺术面面观【论文关键词】：视觉艺术网络虚拟现实【论文摘要】：信息数字化后的虚拟世界，将艺术创作带向超越时间、空间、与影像经历的新创作考虑领域。在艺术创作的领域里，不管是否运用科技，艺术作品都是用来记录和反映当代生活。如今越来越多的视觉艺术创作者，尝试以计算机、网络、虚拟实等高科技为一个艺术的新形式。在与数字媒体互动的过程中，我们不难发现数字视觉艺术，不仅仅是一个科技与高度文明的产物，更是人类纯化心灵的“高感度作品。艺术活动反响时代的现象，且在各种意义上，艺术与时代革新或改造的根本精神，有着亲密的关系。在艺术创作的过程中，感情的自发形成占了大局部，但在有些状态下理性的方案性成分亦占有

2、相当的比例，尤其在新媒体、新美学观念、新素材及新的科学技术高度开展的今天，以理性为诉求的创作灵感，已占有绝对的重要性及审美价值。科技的革新，从计算机、网络到虚拟现实，在艺术创作上产生极大的变化，具有实验精神的先驱艺术家们热衷于新媒体与材料与新艺术形式的探求，从十九世纪末到今天，其中发生了难以计数的艺术运动，一部新媒体艺术史，几乎就是一部近代科技史，而我们仍然活在其中，变化日新月异，很难去归纳风格，或下任何定论。到目前为止，网络艺术、包括虚拟实境的交互式装置，似乎是互动艺术的主流。科学的创造与发现，大量地运用在改善人类生活上，不过是近五十年的事，却带给人类前所未有的便捷与刺激。改变的不仅是物质的

3、层面，在精神上的意义也相当深远。尤其是60年代末70年代初，当电子媒体与计算机科技开场普及之时，媒体深深影响我们对世界的认知，人们视野变宽了，世界变小了。当时，艺术、科技与科学间的关系常受争议。艺术与科技运动吸引许多艺术家、科学家、工程师以及业者参与，意图开展出跨领域的合作架构，然而时至今日，这种系统化的合作形式，仍然只是一个理想。因为科技、艺术都是文化有机整体的一局部，本来就不容分割。运用科技的视觉艺术，一个明显的议题便是科技带来的艺术品复制性与真实性的问题，一切展演都只是以复制品呈现，要欣赏者破除原有的欣赏习惯，在传统上的艺术价值包含了独创性、唯一性、与真实性，都将被重新考虑。数字化科技成

4、熟后，讲求光与速度，去物质化的虚拟影像透过媒体四处传播，复制已经不再是模拟、替代真实或是真实的幻觉，数字世界已然成为另外一种真实。因为影像可被转换为数字语言，可被任意操弄，因此影像成为一种信息，于是艺术行为也大大不同于前，艺术家在庞杂的影像信息中，选择、过滤、重新组装，不只是利用技术来解决视觉问题，开发新的视觉经历，更利用新媒体去呈现人们生活中的种种困境，作品意义的产生存在于事件的脉络还有与欣赏者的互动中。欣赏者从最早的被动承受，到目前已然成为参与者，甚而是展演内容的提供者。以往视觉艺术的形式，可大分为平面的绘画与立体的雕刻，而影像的领域今后将与前述二者并列为视觉艺术的重要形式之一。将来随着计

5、算机图像处理，多媒体、高画质等新媒体技术的高度开展，传统的录像技术也将面临新的整合。十九世纪八十年代以后高科技产品开展迅速，计算机、雷射光线、 机、复印机、卫星传播等。这些尖端科学技术，都成为创造想象和架构的创作工具，这些新的媒介能仿真真实世界，也能创造出梦想境界中的奇景。高科技艺术是十九世纪八十年代以后，兴起于美国的新艺术。它是泛指以运用高科技创造的现代美术作品，诸如计算机艺术、雷射光艺术等作品，在美学领域中带来明显意义，结合了人类智能和科技产生的大量新颖技巧。潜藏在这种深具潜力的新视觉技巧下，有一个更深化的意义：在高科技的辅助下，视野更加瞭阔，并为艺术创作，提供了新的美学向度，跳跃连结代替

6、线性考虑，多向度空间取代绘画透视，前所未有互动性功能。尤其是，自从计算机出现以后，因为可以储存、修改，容易重新绘制及复制，所有有关绘画的行为起了很大的改变。1952年美国的BenF.Lapsky利用计算机做出一个抽象的图像，1956年才开场能创作出彩色的电子影像，1960年德国K.Alsleben及.Fetter发表最早的计算机绘图作品，直至1994年网际网络开场盛行，四、五十年间，人们对于空间的考虑形式随之改变，我们分开了复杂而趋向一个快速沟通、大纲式理解的理想。我们不再需要画一堆很复杂辅助线去处理放置一个三维物体于二维平面上的问题，计算机影像帮我们解决了这些问题。因此，艺术家已把兴趣放在如

7、何防止复杂的建构，因为人们想象的空间已经改变，波浪的、拥挤的西方绘画已被纯粹的、无限空间的现代绘画所取代。计算机对现代艺术造成的冲击及影响之巨，超乎想象。计算机一般被认为是一个空间可视化的简单辅助工具，但它不只是一件工具，一种媒体和材料，更重要的是一种新的美学方向，新的再现可能。多数计算机艺术的创作者，坚信虽然计算机本来不是为艺术创作的理由而创造，但它会持续开展出特有的本质，继续为艺术家提供最好的工作伙伴。通常，计算机比传统铅笔的方式更简单、廉价、快速地消费，计算机让艺术家与音乐创作者更快速的消费，这也就是我为什们称之为“罐头艺术的原因，然后，计算机也可提供一种艺术替代品更快速的方法，这也是我

8、为什么称其为“麦当劳艺术。当然，计算机艺术有它的隐忧。虽然计算机为艺术带来开展的新契机，却也有不少令人不安的地方。第一：由于计算机也是科技的产物，自然有现代和传统的冲突，如何把过去的传统艺术，配合新的计算机媒材，加以交融表现出来，呈现附合时代的新风貌而被承受，是值的深思的问题。因为全世界都是用一样的软件和设备，假如一窝蜂的跟着主流，那么艺术创作那么会划地自限，而显露大量复制和类似的浅薄平面感，失去艺术的美感和深度。第二：如同前面提到的，工具的方便，却造成个人风格的丧失，并且失去敏锐度，因为一旦创作者习于依赖计算机的修改功能，创作的动力那么渐渐退去，例如：惯用PHTSHP的摄影者很可能因此，不在

9、意拍照的决定性时刻，因为可以透过计算机仿真修改，不怕拍不好，但即使效果逼真，却失去艺术价值了。第三：即是计算机艺术虽然有决然不同于过去的表现方式和媒体，但本质上，仍脱离不了过去模拟、拼贴等创作风格，如何走出过去的艺术观念，找到属于计算机艺术的观念、想法和创作空间，将会是影响他是否能自成一派的重要关键，而非只是为艺术带来新的表现法。身处一个新世纪的黎明阶段，审视当今现代艺术的表现形式，千变万化、无奇不有，可说是前所未有的新美学创作年代，传统的美学概念及体系，起了一些新的转机及变化，属于二十一世纪的新视觉美学体系，以包含瞬息万变的新美学思潮，是亟待建立的。科技帮人类打破了心灵的藩篱，也改变了人们考虑与创造的方式，但相对的，科技高度开展也带来了一些危险与不安，因为人们几乎忘了所处的地球仍然有其极限性，而艺术心灵的可贵其实是在于透过限制的穿孔，呈现出无穷的创造力。艺术的价值不在艺术品本身，而是艺术的哲思，有非常多科技艺术家同时也是大自然的爱好者，不管用的是高科技或低科技，来自生活的智能与大自然的启发，才是