色彩理论在摄影中的应用

1、色彩理论在摄影中的应用 浙江师范大学 闫晓凯 【摘要】： 我们的眼睛并不是对所有波长都同样敏感的，尤其是在昏暗的光线下。不同颜色的明亮度确实存在着光谱变化，这一现象称为浦肯雅效应。浦肯雅效应是大脑产生错觉，仿佛月光是偏蓝色调的，尽管月光作为反射的太阳光，其色彩应该与白天一模一样。正是出于这个原因，传统上才把夜景照明定义为偏蓝色调。 【关键词】： 色彩原理；摄影；浦肯雅效应 一，引言 摄影艺术是一种造型艺术，最早是以相机为工具，直到现代社会，我们把能产生视觉影像的任何方式任何手段都可叫做摄影，其中包括打印机，扫描仪等生活中比较常见的机器而不单单只能用照相机。这就说明在我们进行摄影创作的时候，即使

2、我们受到了照相机的限制，但是这并不妨碍我们进行摄影创作。而不管用什么器材进行拍摄，色彩理论显得越来越重要了，熟练掌握并运用所学到的基础知识可以帮助我们解决很多实际问题。 二，摄影中的色彩原理 1.数字系统中的色彩 不一样的的光谱会在人的眼中产生相同的颜色感，举个例子，日光灯的白色光就是由几个相当窄的光谱线构成的，而太阳光则是由连续的光谱构成的。就其光而言，人眼无法区分两者。只有在他们反射到不同颜色的物体上的时侯，我们才看得出来一个是日光灯的光，一个是太阳的光。在大多数情况下人能看得出的颜色可以由原色搭配而成。在RGB色彩系统中，发光的媒体使用红绿蓝加色的三元色，每种光尽可能只刺激针对他们的锥状

3、细胞而不刺激其他的锥状细胞。 2.影响色彩的元素与色彩感知 色彩的第一个维度：色度一个色度就是光的一个波长。正是出于光的这一特性，我们才把光分成不同的颜色。色度与饱和度、明暗度一起，构成了光的三个显著特质。色彩的第二个维度是明暗度即色彩的相对明暗度。鲜艳的颜色叫亮色。亮色是通过往一种颜色里加入白色而形成的。灰暗的颜色叫暗色，暗色是通过往颜色里加黑色或补色而形成的。暗色通常被称为低调色，而浅色则被称为高调色。 色彩感知是一种复杂的现象，它涉及到光的物理属性、物质的性质、眼睛的生理机能以及眼睛与大脑甚至社会文化因素之间的相互作用。我们可以讲起分为一下的五个方面： 其一，抽象关系：色彩的纯抽象应用；

4、 其二，表现关系：例如，天空是蓝色的，叶子是绿色的； 其三，材质差异：可以分为灰暗的、闪光的、反射的和暗淡的等； 其四，寓意和象征：如联想意义、记忆、文化意义、神话典故等； 其五，情感表达：如激情的暖调红色和夜晚的冷调蓝色等。 3从色彩原理到浦肯雅效应 我们的眼睛并不是对所有的波长都同样敏感的，尤其是在昏暗的光线下，不同颜色的明亮度确实存在着光谱变化。浦肯雅是捷克生理学家。1825年他观察到一种现象：日光下明度相等的红花和蓝花，在黄昏的时候蓝花要比红花显得亮一些，这种环境亮度降低时颜色的明度发生的变化就成为浦肯雅效应。野兽派大师马蒂斯的舞蹈，橘红色的人物和蓝色的背景反差相当强烈。若读者先在日光

5、下，然后在昏暗的环境下观看此画，就可以观察到浦肯雅效应：蓝色的背景要比橘红色的人体显得更亮。在弱光下，对光敏感的杆细胞能够产生视觉，不过分辨率很差，也没有色感。当光线达到中等亮度时，锥细胞也开始起作用了，这时候有了一些模糊的色感，随着亮度的增加达到日光的强度，锥细胞开始主宰视觉，此时周围的世界变得五光十色。 三，色彩在摄影中的应用 1色彩在风光摄影中的应用 风光摄影又叫做风景摄影，而色彩就成为了一个很重要的因素。如果我们从色彩的纯度入手，任何颜色被我们的眼睛所捕捉到的时候，都会受到白光的影响，白光含量月少，色彩就会显得越饱和。我们看到的颜色就会越鲜艳。反之就会越暗淡。在风景摄影中，高度的饱和度

6、会给我们绚丽的视觉冲击力，给人一种青春靓丽的感觉，而低饱和度则会营造一种神秘的气氛，引人遐想。在目前的风光摄影中我们可以大致分为两类，第一类是在色彩上追求和谐统一，主观的降低画面的色彩饱和度，达到一种高度的和谐，这种作品通常是以一种色调为主。还有一种就是对大自然的真是写照，用强烈的撞色和高纯度的色彩营造一种强烈的视觉冲击力。前者加入了本身的情感和想法，通过作品表达自己的主观意识，而后则是对大自然更真实的写照。 2色彩在商业摄影中的应用 商业摄影主要是表达产品的特征和产品给人带来的感受，作为一个商业摄影师必须懂得色彩理论知识，要善于观察和研究，善于总结光对颜色的影响，还要懂得如何搭配色彩，色彩的

7、搭配是可以直接影响到的画面效果的。 在商业摄影中，被摄主题与背景的关系就显得尤为重要了，因此要注意的是被摄物体的色彩要比环境色更为突出，明度和饱和度都要强于背景。因为明度高的比明度低的更具效果，饱和度高的比饱和度低的更具效果。色彩的明度和纯度会给画面带来更为情绪化的东西。 3色彩在人物摄影中的应用 摄影艺术与绘画艺术在精神领域是有相同之处的，都是对对象的一种主管表达，这一点事我们不可否认的。在人物绘画中尤其是人像绘画中，为了表现人物的性格，特征，如何选用色彩就显得尤为重要了。画家可以通过对色彩的把握来表现人物和空间的关系以及在不同颜色下皮肤所显示出来的冷暖关系。然而一系列的问题放在摄影师的工作

8、中就显得困难很多，毕竟摄影师只能通过大自然的光线来对对人物进行表现。与绘画相比，在摄影中的色彩运用主要是对光的控制，来表达人物的精神面貌，通过这种方式来表达摄影师内在的心里情绪和感情世界。虽然色彩的感情倾向是人们主观赋予的，但是它确确实实的影响着我们对生活的感受，当我们想要通过画面表达一种思想的时候，抽象色彩的搭配就是表达人物特征的关键所在。由于色彩有不同的感情倾向，所以我们在拍摄人像的时候要认真斟酌色彩的搭配，通过这种主管的搭配让被摄者的特征与周围环境的特征都变得鲜明起来，被摄者作为主题，出现在画面的焦点上，他的色彩表现要鲜明，环境的冷色反差就会融入到背景中，这样既有空间的表现又有能调动起观众的情绪。 四结语 摄影，作为一种文化形态，正在改变着我们交往的