浅谈中国传统大漆艺术的现代化转换形态

1、浅谈中国传统大漆艺术的现代化转换形态浅谈中国传统大漆艺术的现代化转换形态在7000年前的中国出现了漆艺术，漆艺在中国最鼎盛的封建社会早期寄托于奢侈的生活用品以及冥器。随着消费力的开展，漆器的实用功能性被金属、陶瓷以及玻璃制品所取代，只能作为一门手工艺得以继续传承。1840年鸦片战争以后，封建社会的土崩瓦解导致中国的传统文化出现了断层，漆艺的开展也跟随着出现了断层。现代漆画一度在庞大的中国水墨画以及外来艺术面前显得弱小而又边缘化，始终没有被作为艺术品公平对待。而漆艺被传入日韩、朝鲜、越南等周边国家以后那么自成体系，开花结果。特别是日本回流的漆器深受中国统治者的喜欢。新中国直到具有划时代意义的19

2、84年第六届全国美展，漆艺才首次以一个介入现、当代艺术观念与价值判断表达方式的身份出现。一、现代中国漆艺存在的问题现代中国漆器的款式以及装饰仍以传统为主，与现代群众的普遍审美兴趣产生了明显的矛盾。诸多漆艺家所做漆器仍是春秋或明清古漆器造型。所做器物无外乎食具、妆盒、古琴等传统仿古物件。不是说传统的款式不美，只是这种古典美难以衔接当代艺术飞速开展。有些人崇尚古雅之美，也仅仅把它当成怀古、感古的精神寄托，赞叹制作者高超的技艺和繁杂的工艺程序，而并非将其当作艺术品所表达的艺术性。现代中国漆艺继承了髹涂、描绘、刻填、镶嵌、贴雹堆塑、雕漆等传统工艺。工艺手段守旧，装饰纹样的陈旧都使漆艺的本文由论文联盟.

3、Ll.搜集整理开展举步维艰。受中国漆艺影响深远的日本漆艺的莳绘声名远播，韩国漆艺的螺钿镶嵌技术青出于蓝。都催促着中国的漆艺术家要积极探究新技术，吸收多种风格的设计元素。继承传统是必要的，但拘泥于传统是万万不可的。漆艺在学术上也面临了从未有过的人数稀少却不断分化的困境：一方面对漆艺的不可替代性毫无认知，放弃了学科的逻辑起点，往消解自身的虚无主义方向滑动；另一方面又把所有漆艺的理想都倾注在日用品的润光上，在价值上往唯器独尊的本质主义方向张扬。漆艺正处于以上左右两极的拉扯与震荡中。漆艺一直被排斥在艺术品类别之外的一个重要因素就是其自身属性所决定的手工工艺。因此漆艺作品也经常被冠以手工艺品，而非概念上

4、的艺术品。在刚刚完毕的中国梦南粤心第十二届广东省艺术节优秀美术作品展上，且不说广东是岭南地区的漆艺大省，如此大型的展览中，漆艺作品寥寥无几，在一楼的一个展厅中难得发现了一张漆画，画种一栏居然是其他。漆艺工序的繁缛以及创作周期长都与当代艺术的快节奏格格不入，在表现强烈效果的同时，也在一定程度上限制了本身的开展。大漆本身属性给艺术家带来热爱的同时也带来了所谓的漆之恨。大漆作品的工序复杂、耗时，而其顺序鲜明不能变动，艺术家在大漆面前只能被动地承受这一属性，而不能违犯。材质的唯一性将漆艺紧紧地局限于一个相对狭小的领域内，难以满足艺术家迅速迎合市场的需求。再如漆艺行业的常说大漆咬人，即天然的大漆会对人体

5、的皮肤造成一定伤害。材质的特殊性也导致许多艺术家趋之假设鹜，而导致艺术家放弃漆艺。二、漆艺的现代性进程当代中国漆艺在复兴传统的同时要衔接当代艺术的范畴，传统与现代之间的打破与转移为众多漆艺艺术家提供了更多的发挥空间。首先，漆的材质特殊性与制作工艺决定了转型现代艺术的前提是坚守传统。在85美术思潮带来的解构传统之风下，众多艺术门类盲目追求西方新颖的视觉图示语言，尝试各种创作媒介。漆艺家要在合理解读这种解构主义，建构属于自我的漆艺视觉艺术语言。例如漆艺大师乔十光教师对于蛋壳、泼漆、金银彩绘等一系列漆画语言做了新的开掘，创造了铝箔粉罩漆研磨法等一系列适用于漆艺表现的新技法。乔教师坚持立足传统，将漆语

6、言交融绘画表现，创造出独具表现力的现代漆艺技法，使人们关注于漆艺的造型美。漆艺的艺术性穿插于漆艺的工艺性。黄积铸教师提出一个重要观点：一件作品的成败关键在于艺术，但技术是不可无视的因素，没有精湛的技巧，再好的构思也是无法表达的。无论是漆器、漆画或是漆立体的制作，都离不开这些繁缛的传统工序。所以一定要坚守传统。坚持传统技艺也要坚持肯定漆艺的唯一创作原料大漆。大漆世界这一概念是湖北美术馆上下相连的三个展览对漆艺做出的新提法。在此之前，由于受传统工艺思想的束缚，认为过分地强调材料与工艺就会陷入到工艺美术的范畴当中，这显然与漆艺新时代的开展思路相背离。但工艺做到极致就是艺术，中国画从画匠到画师再到画家

7、，从来都未曾抛开过对技法的传承与沿袭，甚至于在董其昌将前朝历代绘画技法用教科书式的方式加以整理之后，也未见后人就抛弃了对款式化的技法的传承和临习。绘画如此，可为何到了漆艺却显得古板落入俗套呢？归根结底还在于大漆之于漆艺是材料是媒介。其次，漆艺源自于漆器，古人在漆器的制作中掌握了漆艺的各种技法，而后衍生出了漆画、漆立体等新的漆艺表现形式。而与日常生活联络最亲密的仍是漆器。古代中国漆器的实用功能主要是被瓷器所替代掉的。而现代人们的日用器皿材料那么更加丰富，机械化消费极大的满足了人们的物质寻求。因此小规模消费的漆器成了一种奢侈的手工艺品，与人们的日常生活也越来越远。可以借鉴日本对漆器的普及，制作漆器

8、的大漆是纯天然的物质原料，所制器皿坚实轻盈、防腐耐潮、光泽精巧。可用于制作各种餐具、礼品、家具、饰品或是首饰。手工制作与机械消费并存，将漆器批量化消费，分级产品化与群众化。漆艺的纹饰等装饰性元素除了传统纹样，还可以交融现代设计的元素，但一定要杜绝媚俗的倾向。漆器的款式也可以摆脱传统的固定款式，吸收简洁、明快、创新的现代设计。漆艺的生活群众化是拉动漆艺步入现代艺术的前期根底，越多的人开场喜欢漆器，体会到漆的好处，就越容易承受这种用漆来表现艺术的形式。使漆艺早日摆脱单纯的手工艺品的范畴。再次，漆画是从传统的漆艺中衍生出来的年轻的新画种。20世纪末，漆艺从工艺语言转换为绘画语言漆语。漆艺用于表现绘画

9、是其艺术性的进一步提升。福建、北京、扬州、平遥、广州等地都出产了许多优秀的漆画家与漆画作品，并且在全国美展中斩获金奖。但因为漆画的制作繁缛的制作工艺，冗长的制作周期，以及保守的题材，都是漆画没有到达其他画种的繁荣兴盛。漆艺的另一个现代化探究就是漆立体了。大漆有柔润光泽的特性，立体漆艺的造型那么可以充分各个面形成转折与凹凸，表达漆语言的丰富变化与强烈表现力。漆立体摆脱了漆艺因依附器物实用功能而造成艺术功能的局限性。造型空间更广阔，表现的可能性放大，彻底的放开了漆艺家的手脚。消除了漆艺家面对当代艺术的迷茫，使在拉扯与震荡中的两极化趋势得以平衡。交融了雕塑艺术、装置艺术的漆艺，迎合了西方解构主义，在

10、器物的重塑与润光的过程中，自然与人文的彼此交融。另外，漆艺在20世纪80年代被纳入到艺术院校学科建立体系当中，被看作是漆艺史无前例的历史进程之一。在艺术高校开展专业漆艺课程教学，将漆艺的传承教学化、学术化、系统化。这其中不乏许多我们耳熟能详的专业性艺术院校，如：原中央工艺美术学院现为清华美院中央美术学院、北京工艺美术学校、福州大学厦门工艺美术学院、四川美术学院、湖北美术学院、广州美术学院等都培养出大批的漆画艺术家。漆艺的学科建立正在各大艺术院校呈现一片欣欣向荣之态。因此联动高校与市场，也是带动漆艺开展的双赢政策。学生接触市场，一方面有了直接的理论场所，一方面极大地带动了其创作的积极性。市场吸纳

11、高校的资源，输送出高质量，高水准，富有时代精神的漆艺作品。三、漆艺的学术支持与市场参与据不完全统计，2022年上半年截止到6月份，全国共有40多漆艺主题展。各界在学术上的支持以漆艺发源地之一的湖北省为例，忧于漆艺在当下艺术语境中被边缘化的困境，几年内连续举办了数次重要的漆艺主题展：2022年的造物与空间2022中国当代漆艺学术提名展、2022年的首届湖北国际漆艺三年展、2022年第二届湖北国际漆艺三年展大漆世界：源流以及2022年7月开幕的大漆世界湖北美术馆馆藏作品展。这些不同主题的展览有不同的侧重点和学术指向。首届湖北国际漆艺三年展厘清的是材料，提示的是一种精神，强调的是一种有东方传统文脉的

12、语言形态在当代艺术表达的可能性探究；而第二届湖北国际漆艺三年展那么力图从漆艺当代转型的迫切追求中回归到对漆艺现代性的考虑和梳理。策展人皮道坚教师认为这一系列的漆艺主题展览正是一个循序渐进的由宏观而微观、由抽象而详细的学术推进过程。漆艺的复兴与开展，不仅需要学院体系的推动已经艺术家的坚持，也需要在市场的流通领域中获得认可。近年来在各大拍场，涌现了众多高价的漆画拍品。2022年北京传是秋拍，吴冠中与乔十光合作的漆画作品?江南古居?以319万元人民币成交；2022年福建漆画家汤志义的漆画作品?红荷?以71.3万元人民币在北京传是高价落槌；2022年春拍，苏笑柏漆画作品?黄庭坚?在香港蘇富比以192.7万成交。从近十年的漆画作品成交趋势来看，漆画市场也根本具备中国书画板块的波动性开展特征，从2022年的一路攀升，到2022年的跨越式增长以及2022年大幅度回调和2022年根本持平，漆画成交与书画板块的整体表现如影随形。2022年上半年春拍，中国漆画拍卖总成交额3，390，493元人民币，无论从成交额，还是上拍量、成交量在中国书画板块中