汴绣制作过程和艺术价值

1、4/4汴绣制作过程和艺术价值汴绣是一种历史悠久的绣种，多以人物风景擅长,其色彩搭配较其他绣种明快，奔放。而且在透明上常采用夸张的手法,且层次错落有致，跨度较大，其针法细腻，构图新颖在明暗接序上仍有自己的独到之处。汴绣的针法是在继承”宋绣针法和广泛吸收民间刺绣针法的基础上,逐步创新,发展而形成的，它是汴绣艺术的结晶。在建国初期的时候,汴绣针法仅有十几种； 1958年,针法已发展二十几种；1982年总结出新老针法6种。进入20世纪0年代,汴绣的针法为了更好地适应时代的发展，加强了针法的创新研究，使汴绣在竞争中标新立异。部分汴绣针法：双面绣、洒线绣、反枪绣、辫子股绣、盘金绣、盘银绣、？篾绣、打籽绣、

2、编绣、发绣、小乱针绣、大乱针绣、羊毛绣、？针绣、垫绣，以及双面异色绣、双面三异绣等等。宋之闺秀书，山水人物，楼台花鸟，针线细密，不露边缝，其用绒一二丝，用针如发细者为之，故眉目必具，绒彩夺目，而丰神宛然，设色开染,交书更佳,女红之巧，十指春风，回不可及。代表作品有清明上河图、百骏图、簪花仕女图、五牛图、夜宴图等。汴绣是中国著名绣种之一，汴绣这朵中国刺绣艺苑中的奇葩被誉为“神州风采堪称“中国一绝”,有诗写道:“绣绷花鸟逐时新，活色生香可夺真，近世写生谁好手，熙荃画意属针神.”，伴随时代前进的步伐,她将会绽放得更加妩媚、娇妍，让汴绣走向世界，让世界了解汴绣。木版年画的制作过程和艺术价值据我国木版年

3、画专家介绍，朱仙镇木版年画是中国木版年画的鼻祖，是中国古老的民间艺术精华，它源于唐,兴于宋,鼎盛于明清。明末清初，朱仙镇生产木版年画的作坊达到0余家，年销量达到几千万张.朱仙镇木版年画以其构图饱满匀称，线条简练粗犷，造型古朴夸张，色彩新鲜艳丽，艺术风格独特，深受中外美术界的赞誉和人民群众的喜爱。其制作采用木版与镂版相结合，水印套色，种类繁多,主要有各种神码，钟馗，门神，鞍马人物,娃娃仕女，福禄寿禧等,所用原颜料为矿植物经加工漂出,色序有：丹红、铜绿、水红、槐黄、葵紫、大红，古时用纸以白麻纸为主，麻纸抓色好，上色均匀,色彩艳丽，庄重深厚,题材和内容大多取材于历史戏剧、演义小说、神话故事和民间传说

4、.年画乡土气息浓郁，民间情趣强烈，具有独特的地方色彩和淳朴古老的民族风格，是民间工艺美术中的一支奇葩.发展到此宋末，木版年画已成为河南开封朱仙镇的优势产业,据东京梦华录记载，当时的东京开封近岁节，市井皆印卖门神、钟馗桃版、桃符及财门钝驴、回头鹿马、天行贴子。钟馗是朱仙镇木版年画的又一代表作.清明上河图的制作过程和艺术价值中国十大传世名画之一的清明上河图为北宋风俗画作品，宽24厘米,长28.7厘米，绢本设色；该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属国宝级文物,现存于北京故宫博物院。作品以长卷形式,采用散点透视的构图法，生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。全图规模宏大，结构严谨，大致分为三个段落：第一段是汴京郊外春光;第二段是汴河场景；第三段是城内街市。清明上河图描绘了北宋时期都城东京（今河南开封）的状况，主要是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象.清明上河是当时的民间风俗,像今天的节日集会，人们藉以参加商贸活动。全图大致分为汴京郊外春光、汴河场景、城内街市三部分。善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。十分细致入微的生活观察，刻划每一位人物、道具。每个人各有身份,各有神态,各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严