水粉色彩教案

1、 第二单元色彩静物的默写（总课时96课时）一、教学内容：色彩静物临摹和默写。二、教学知识要求：色彩基本规律的回顾。三、教学方法要求：正确的作画方法和步骤、技巧。四、教学能力要求：色彩的记忆和规律再现和运用。五、教学情感要求：良好的绘画习惯、完成作业、勇于探究的习惯。六、教学重点：培养学生正确的观察方法、严谨的绘画步骤概念和习惯的养成。七、教学难点：默写的步骤和技巧的掌握、画面节奏的把握。八、教学方法：示范、讲解九、教学手段：视频教学、现场解疑十、教学过程设计：拍摄和制作微课视频，视频示范整个绘画过程。建立班级QQ群上传微课资料，提前让学生下载学习。分步教学附下5个知识点十二、作业布置：默写、四

2、开4张。第一节、色彩默写的步骤（水果和陶罐组合）色彩默写的四大步是：体会试题阶段，起稿构图、铺色阶段、深入表现阶段和整体调整阶段。这四个步骤是有机地互相联系的，不能机械地理解。1、体会命题阶段在拿到命题时，老师提醒各位同学们切不可急于动笔，要仔细审题，看清要求，先酝酿酝酿，打打腹稿，在脑海中构画出几张画面，然后加以比较，有意识地取舍，最后留下自己设想的满意画面。要充分发挥想象力，设计好画面的预期效果，为下一步的构图、铺色打下良好的基础。2、起稿构图、大体铺色阶段这个阶段包括构图布局安排，确定单色结构轮廓稿。构图一般多为三角形构图、S形构图等等。三角形构图应避免等腰三角形，因为这样画面会显得呆板

3、。确定了构图后，用淡蓝色或棕褐色（较沉着的颜色）线条勾画轮廓结构，要求比例、透视、形体结构转折准确，并根据物体的主次、强弱简略概括地表现出深浅、虚实关系。接下来准备铺大体色彩关系。在着色之前，首先应对该组的静物色调有一个总体感受，它是什么色调倾向的静物，从色相上区分是蓝调子还是黄调子，从色性上辨别是暖调子还是冷调子，从色度上去比较是灰调子还是鲜艳调子。上述几个方面都是帮助我们感受和识别色调的有效方法。明确了基本色调后，应把这种感受牢记于心并贯穿于整个作画过程。有了对整组静物的色调感受和确认，便可以快速地进入大体铺色阶段。铺大体色彩关系应从主要重点物体入手，从暗部、投影等深色落笔。这个阶段应迅速

4、而概括地把整个画面的大体色彩关系全面铺开，比较并把握不同物体间的色彩倾向差别。暗部、中间面、投影、反光色彩应一次铺好。不要在局部细微关系上过多纠缠，简练概括而整体地铺色是这个阶段的核心。第一遍铺大体色彩关系时用色不宜太厚，以免深入覆盖时产生无法盖住底色等问题。第一阶段的应控制在三十分钟左右。3、深入表现阶段在这个阶段中，深入刻画的程度及其表现的效果是决定作品成败的关键。在这一阶段里需要具体深入地表现各部分物体的色彩关系，表现出物体的主次、强弱、虚实的差别，物体丰富的转折层次、体积和空间关系，并应表现出不同物体的质感特征。深入表现阶段需要注意的是不能在具体的刻画中忘记了整体的比较和整体的深入，切

5、忌在某一物体上孤立地进行。当画一个物体时应时刻把该物体的色彩与其周边的背景及物体色彩进行比较、观察与联系地加以表现。如画一个水果时，要连同它的背景色彩一起画，这样才会使这一物体与其所处环境的色彩形成一种正确的色彩对比关系。深入刻画阶段应限定在二小时以内。4、整体调整阶段应留出二十分钟左右的时间对整幅画面作整体调整。调整阶段的主要任务是从大的整体关系出发，对画面进行全面检查，调整和修改画面不入调的局部色彩。调整时，通常要将后面的物体与前面的物体多做比较，增强层次感和空间感，后面物体的塑造要概括一些，色彩也稍灰一些，前面的笔触要大一些，前面的物体塑造要结实一些，色彩纯度稍高一些，主要物体要多深入多

6、刻画，用笔，后面的笔触要大一些，前面的小一些，丰富一些，只有这样，才会比较完整地默写出一张较为出色的色彩静物作品。这个阶段的工作是对画面进行最后润色。对那些重点物体，赋予画龙点睛之笔。突出主体，放弃一些不必要的细节关系，努力使画面的物体鲜明生动、和谐统一。5、最后各步骤要统一协调，合理统配好作画时间。考试时要镇静，切勿急躁，要保持良好的心境，做到有条有理有序地完成画面。尽力避免作画时易出现的粉、灰、脏、火、碎、花等问题。老师建议见好就收，切切不可大面积地修改与重来，以免弄巧成拙，发展到难以收拾的局面。水果和陶罐的表现:水果是常考的，也是我们平时生活中常吃的。苹果、梨、西瓜、葡萄、桃子、香蕉、菠

7、萝、橘子、圣女果等。在画的时候，首先我们要弄清对象其本质。建议同学们注意颜色的纯度，颜色和形的结合要多下功夫，注意水果表面的质感，不要画的黑乎乎，到时候，看水果都不敢吃下去了。适当的临摹对画色彩也有很大的进步。色彩也有很大的进步。苹果经常光临画室，不管是素描还是色彩。果无处不在！但是经常会画到苹果，还是有很多同学一看到苹果就很头疼。苹果形体简单，却并不容易画好，颜色丰富，更不容易表现。我们从苹果的形、体、色进行分析。形：必须是各式各样、千姿百态、拒绝雷同。边缘线的处理要松动，有的同学喜欢把边缘线画的很流畅，这样反而会造成死板，容易脱离整张画面。体：我们可以将其简单的分析成圆柱体，不同的是在圆柱

8、体的截面上挖一个锥形的窝而已。这样它便具备了明暗交界线、暗部、亮部、灰面、高光、反光等素描关系。色：苹果的颜色看上去似乎单一，实际却有着无穷的变化。我们必须使它在大色调不变的基础上有变化。而且苹果颜色鲜艳，不易画灰、画脏。陶罐与瓷器相比最大的差别是关泽度，陶表面粗糙（或一半带铀），瓷器光滑高光很亮，在画时应该注意它们的质感，用笔上可以区分开。第二节、构图的重要性（玻璃类静物）1、三角形构图（图一）构图是最常见的和最稳定的构图形式，睁物分成三组放在三个顶点上。此类构图画面稳定、主体突出、层次明确、错落有致，适合静物数量较少的组合122、梯形构图（图二）梯形也称多边形构图，就是计物体分成组，分别触

9、在多边形的各个角上，没有三角形构图那样稳定。多边形的锐角突出尖锐，钝角平缓柔和，画面给人一种变化又统一的感觉。多边形的边越多，构图就越接近圆形构图。3、S形构图（图三）S”具有曲线的优点，优美而富有活力和韵味，所以“S”形构图给人一种美的享受，而且画面显得生动、活泼。读者的视线随着S”形向纵深移动，可有力地表现其场景的空间感和深度感。4、“工”型和圆弧型构图：画面动感程度优于其他形式的构图。这种构图方式使画面具有流动性，更容易表现较大空问的静物组合。主体物往往在中间点的位置.前面的点往往是第一次要物体的摆放位置，最后面的点帮助你加强画而空间层次的推移。5、一字型构图一字型也称水平式构图使画面安

10、定、平和，可以增强画面的稳定感。水平式构图的物体不能放在画面正中，应当处于一个偏上或者偏下的位置。水平式构图纵向上的空间层次较少，为了让画面丰富，各个物体要在形状、大小、高矮颜色等因素上形成对比，同时还要安排好位置，形成前后的空间层次。如何表现玻璃？透过衬布什么表现?玻璃：透光、透色、无色、光滑、干净的玻璃杯高光很亮。一般都是呈现灰色，这是由环境色的影响。这种物体上面的重颜色和亮颜色（高光）不多，但是在处理上特别的重要，因为是支撑玻璃制品形状和质感最重要的部分。所以要处理的通透，就需要注意背景和玻璃上颜色的衔接和区分。隔着玻璃的背景或者静物的颜色和亮度是有变化的，可以分为以下两种：1、颜色纯度

11、的、比较亮的隔着玻璃后颜色会变灰，亮度会降低。2、颜色较深的隔着玻璃的部分会变得相对亮一些，颜色纯度也相对低一些。第三节、色彩的对比和调和（蔬菜类静物画法）一、白菜的整体分析一般呈现圆柱形的特征，枝干部分较包裹菜窄而长，在刻画时候一定要注意白菜整体的体积关系和叶与枝干颜色的明度关系。白菜是一片片包裹而成的，其中的穿插关系一定要恰当的处理，如下图中的白菜的三大面五大调子，同学们可以借鉴下图中的白菜处理方法。1、白菜的用色可以仔细观察下图中的大白菜，白菜的茎部部分不是纯白色的，会带点浅浅的黄绿色。画的时候据环境色的影响，可以用熟褐（或其他比较深点的色彩，主要根据环境色的影响来调色）+绿（除此之外要

12、加点周围的环境色），亮面白+草绿（淡绿）。叶子的部分深绿+点蓝（依环境而定）。亮部则是草绿淡绿+点淡黄。然后整体处理后，暗部可以在画面稍干了以后加点环境色（不要加太多，适量就行，可以加在转折的和穿插的位置）。上述依据下图所作的分析！2、白菜的不同角度1）、如下图：竖着的白菜，主要由白菜茎部为主导向。画白菜时的笔触也要根据白菜向上的方向去下笔、摆笔。暗面和亮面的用笔一定是要相立，不能平行用不，这样很难出体积感。最后在加上一定量的环境色。2）、如上图：平放的白菜，作画者在画白菜的时候没有用太多的技巧，而是注重白菜的体块关系，最明显的两个面，亮面和暗面。亮面就是白菜的固有色，灰面的部分有笔触来过度，

13、暗面由环境色来体现。这样画出来的白菜既有体积感，画面感也非常丰富。3）、如下图，斜放的白菜，斜放的白菜有两种，一种是茎部朝外，一种是叶子朝外。下面的白菜是属于叶子朝外的，画的时候其实没有什么区别，只是在这里主要刻画的是白菜叶子。大家不要一看到白菜那么多的叶子就慌了，一开始画的时候不要一味地看白菜每片叶子的走向，而是整体的把白菜划分为亮面、灰面、暗面。这样画起来就会容易很多（这是笔触就要根据白菜的叶子走向用笔），最后在画面干了之后加环境色。二、玉米的整体分析根据下图的玉米讲解，我们首先把整个玉米划分为：亮面、灰面、暗面。不要一画玉米就盯着那一颗一颗玉米粒。玉米由叶子包裹着玉米棒子，玉米的顶部会有

14、些许玉米须。玉米底部比玉米顶部要大1、玉米的用色如下图：玉米整体为淡黄色（颜料里的一种颜色），但由于环境、光线的影响把玉米的外在颜色变得丰富。画的时候，玉米最主要的颜色（淡黄色，拿坡里黄）。在环境色和光线的影响下，暗面会加一点（橄榄绿、土黄，主要根据作画时的环境）。最后再加环境色点缀一下。丰富画面。2、玉米的不同角度如下图：由于玉米是圆柱形，在不同角度最重要就是它的透视，对它最大的影响就是光线和环境色。只要抓住玉米的体块和形体，无论那个面都能轻轻松松的画好。重要的是方法，不同的角度，下笔的笔触方向又会有所不同（在灰面过度的地方用小笔画出部分玉米粒，这样画使得体积感更足）。如下图中的所画手法。三

15、、画蔬菜要注意怎么？和水果一样，都是我们常吃的食物：西红柿、萝卜、白菜、洋葱、同、土豆、黄瓜、青菜、辣椒、大蒜、鱼、肉、鸡蛋等。画蔬菜时要尽量考虑整体关系，不要太散，注意大效果的同时又不失细节。不同的蔬菜的具体特征要刻画，保持色彩的鲜度和质感明确。要注意用笔的活跃性，在颜色上注意表现它的新鲜度（也就是纯度）。四、怎么画好鱼1、要画好鱼应该把握鱼的造型。2、重点画好鱼头。3、鱼整体呈现出灰色，但是鱼上面的一些亮色和纯色是最关键的。由于一般的鱼类，鱼背呈现灰黑色，鱼腹呈现白色，比较难处理，这里却把两块颜色结合的非常自然，尤其是鱼腹上的颜色冷暖相间，几笔随意的红色将其“花活”。鱼身上的简单笔触表现出

16、鱼鳞，简练到位。五、白盘子画法1、要知道的是白盘子固有色是白色的，不管它的环境色都强烈、丰富，也改变不了它的本质色。所以在画的时候不要画的太乱，很多小伙伴为了追求演的丰富性，颜色乱画，这肯定是不对的。2、注意白盘的透视关系。3、注意白盘前后的空间以及颜色与周围物体的呼应。第四节、水粉技巧说（不锈钢静物画法）多层画法多层画法是指非一次性完成，而用多次重叠的方法来完成，这种技法往往用来搞创作。这样的方法，表现力极强，色调的过渡也非常微妙。画面能收到浑厚，凝重，沉着，耐看的艺术效果。大部分考生和老师在作画的时候都是用多层画法，采用这种画法的时候要注意叠加的方法，不能一开始就画得很厚，要慢慢加厚，颜色

17、也要等比较干的时候再加，这样不会把颜色搞混。多层画法先要有比较严格的轮廓造型基础，然后铺色，是先深后淡。欲暖先冷，欲冷先暖。逐步加亮色调，这样色彩才会有透明感。这个画法，纸张以较粗的为好。可以利用笔的轻重，在前面的颜色基础上，进行部分的覆盖。有时候还可以轻轻的用笔，让它露出一部分的纸的底色，由于底下是粗的颗粒，所以会有一种种很好看的机理效果。揉擦画法适当的运用揉擦可以取得很好的效果，在某些微妙的色彩上，如果画得太明显，也只需轻轻一揉，立刻可以搞定，还显得有半透明的感觉。但是，这种方法必须重视结构的表现，不然会像吹鼓的气球。造型软弱无力，纸的纹理也易被腻死。因此要因画制宜。而且也不适宜用得过多，

18、太多了会显得太甜腻与俗气。通常2种方法同时应用于一幅画中，则画面就会丰富多采，充满韵味。有时候，还可以在局部加些水彩，水粉画颜色，以节约粉笔。粉画有个最大的好处，就是只要色彩基本正确，一般是不会脏的。但是如果加的次数太多，或者是在淡色上加了深色，也会发腻，发灰，发粉。这一点要特别注意。不锈钢等金属类的特点1、金属类物品受环境色影响大；2、具有强烈的高光与反光；3、本身的固有色为深灰色；4亮部与暗部间的色彩具有较大的跳跃性。可以通过加强黑白灰层次变化，突出金属的光感，表现手法要细腻，突出金属的质地加强环境色的关系，突出金属的“镜子”效果。首先要遵循了亮部冷，暗部暖的规律。不管是高光、反光还是环境

19、色的笔触都是十分轻松及肯定。在技法上用的是干画法，这样颜色干湿变化就减小容易掌控画面。整体的两色调也十分符合整张画面的氛围。第五节、色调重要性（花卉静物画法）一、什么是色调？怎么把握色调？色调就是画面里通过颜色的组合形成和谐的颜色倾向。色调有亮色调、灰色调、重色调，但只能有一个色调倾向。亮色调富有动感，重色调比较严肃，灰色调最为和谐。（小伙伴应该要根据对象本身去选择画面色调，不能盲目去画，也不能死记硬背，要合理利用。）既然了解了色调，但是要把握色调这就需要小伙伴的观察和感受，首先要对作画对象有一个总体的感受，知道作画对象的色调倾向。（辨别色调是看一组静物色相所占比重）如：从色相辨别是冷调子还是

20、暖调子，还可以从色性上、色度上都可以辨别。二、什么是冷暖色调？冷男色调注意哪些？冷、暖是指颜色在视觉关系上的一种倾向。在视觉效果上，冷颜色收缩、宁静、向后退；暖颜色舒展、活泼、向前冲。在色彩中冷暖是通过对比呈现的。并不能单纯的说某个颜色是冷或暖。同一色系也会有冷暖倾向。在作画的时候，小伙伴应注意，不管你的画面是倾向于冷色调还是暖色调，要记住冷中有暖，暖中有冷。冷暖色调是相对而言，并没有完全的冷暖之分，它只是给我们一种整体上的冷暖感觉。如下：暖色调画面冷色调画面暖色调画面三、如何避开同类色（如下图）同类色系中的颜色本身是具有明度和冷暖差异的。仔细比较它们之间的微妙的明度、纯度和冷暖之间的关系。把

21、物体这三个部分对比排列区分，那么物体自然就能区分了。四、怎么样是色彩鲜活？大胆的使用纯色，在颜色的基础上提高明度和亮度，这样会使得色彩要显得鲜活、润泽，也可以在画面中去应用冷暖对比和补色对比（调色时，注意不要调的过分均匀）。五、调色时注意那些问题？调色不易过干、过湿。过湿，对于水粉而言，会失去它本身的覆盖能力。过干，画面着色会过厚，容易覆盖却难以运笔修改。所以干湿适中最好了（干湿变化太大，很难控制画前画后）。最后注意：颜色不要调的太熟（就是几种颜色混合不要调的太均匀），颜色不要太生（就是纯度不能太高，太接近三原色），调色时注意色彩的倾向性（可以从色性、色相、色度辨别）。六、如何分析物体上的颜色？亮部色彩是光源色加固有色的混合。中间调子层次则以固有色成分最强，再加上少量的光源色