工业设计史笔记

PAGE24工业设计专业考研资料09PAGE24工业设计专业考研资料092012/2/22何人可《工业设计史》笔记石器设计原始半坡型彩陶“仰韶文化”例如，“人面鱼身”“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性造型设计可谓轻巧实用。马家窑型彩陶因此，马家窑型彩陶的艺术风格可用旋动、流畅来形容。青铜器设计工业发展的最高水平。青铜是红铜和锡的合金，有时根据特殊需要也掺一点铅；加入锡铅酒器、水器、杂器、兵器、乐器、工具等八类。饕餮纹有人认为饕餮是由双鸡相对组成一个羊头，鸡羊谐音，有“吉祥”之意；有人认为是“通天地（亦即通生死）”；有人认为是“辟邪驱鬼”；有人认为是“戒之在贪”；有人认为是“象征威猛、勇敢、公正”；还有人认为是等等。夔纹。这是一种近似龙纹的怪兽纹，常见于商代铜器纹饰中。失蜡法到春秋晚期和战国时代，人们开始用失蜡法制作铜器，也称蜡模法。有特殊的立体装饰效果。唐三彩900o左右焙烧。用料精细，制作规整，所以不变形、不裂缝、不脱釉。宋代瓷器汝窑、官窑、龙泉窑、定窑、景德镇窑、磁州窑、建窑、吉州在例如和印花。刻花的线条洗练流畅。例如哥窑主要特征是釉面有裂纹，即开片〔图404和大小，又赋予它们以各种名称。例如，纹片极细小如鱼子的，称为鱼青花和釉里红元代烧成的青花和釉里红，是景德镇工艺的新成就。元代青花瓷器，被称为“白地蓝花瓷”1250-1400℃高温下烧成。当釉开始熔融后，火焰雅。铜红料在胎上绘画纹饰，再盖以透明釉，放置在1200℃-1250℃高温中烧制。它是受宋代钧窑紫红色釉斑的启发而造的。明式家具明式家具是科学性和艺术性的高度统一。明式家具讲究选料，选材触感良好。明代家具采用木构架的结构。结构科学合理。明代椅子由于造型所“正襟危坐”，以表示他们的威严分不开的。《营造法式》“材”作为造屋的标准，即木架建筑的用“材”尺寸分成大小八等，按屋宇的大小主次用“材”，“材”一经选一标准，施工也方便。中国古典园林设计著名的是拙政园、留园、狮子林、沧浪亭和网师园。实践的总结，也是理论的概括。书中主旨是要“相地合宜，构园得体”，要“巧于因借，精在体宜”。中国古典园林的园景主要是摹仿自然，达到明代计成《园冶》里“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。借景中国古典园林的借景，在《园冶》一书中，总结为五种方法，即“远”。它的重要特色之一便是善于借景。水之景“借”入园内。素纱禅衣12819049“薄如蝉翼”、“轻若鸿毛”。纱的细韧程度，可想而知，反映出当时缫丝和练丝工艺、设备都达到了相当高的水平。漆双凤鼓战国时期漆工艺开始发展起来。漆器已部分取代了粗笨的青铜器。江陵是春秋战国时期的楚都,出土的著名漆器有漆双凤鼓，造形优美，极富装饰性。以双凤首悬一圆鼓，用双凤作为鼓架，鼓座为两兽。汉代漆器多子盒的设计，亦即多件盒〔图268体现了卓越的设计思想。说唱佣说唱佣是东汉代具有时代特色的雕塑，汉代雕塑，具有它独特的风朴质的特点，但古拙而不呆板，朴质而不简陋，使人产生一种动感。瓦当设计瓦当艺术是一种造型艺术，中国古代瓦当一般都是半圆形和圆形。是一种富有运动感和韵律美的圆，著称于世的秦始皇陵所出土夔纹“瓦当王”61482.5厘米，其形体庞大、造了“大半圆”这种博大的气魄的主题，构思精妙。四神纹在汉代极为流行，汉代把四神看成了与辟邪求福有关，它又观念，以青龙指东方，朱雀指南方，白虎指西方，玄武指北方，长信宫灯汉代河北满城出土的著名的长信宫灯，灯体成圆形，有两块瓦状的形，羊背为活动的盖，翻开即为灯盘，可平置在羊头上。汉代薰炉雕镂成山形，象征仙山“博山”。炉体呈豆形。博山炉盖上的山峦群峰，秦汉时期，都相信海上有仙山的这类神话，炉座成盘形，用以盛水，以助蒸香气。烟雾飘渺，如同仙境。唐代舞马衔杯银壶1970年在西安南郊何家村窖藏中出土的舞马衔杯银壶。该设计取意唐诗所描写的“屈膝衔杯赴节，倾心献寿无疆”，银壶作皮囊造型。壶体室大典，都要举行盛大宴会，表演各种技艺歌舞，并表演舞马。《考工记》曾被后世奉为经典的春秋末年的《考工记》是中国第一部手工业专著，一次提出了朴素的工艺观，即：“天有时，地有气，材有美，工有巧，”这不仅在当时是一个较为系统的理论总结，设计制度：“匠人营国、方九里，旁三门，国中九经九纬，经涂九轨，左祖右社，面朝后市”。一般解释为：都城九里见方，每边辟三门，纵横各九条道路，南北道路宽九条车轨，东面为祖庙，西面为社稷坛，前面是朝廷宫室，后面是市场与居民区。哥特式塔把人们的目光引向虚渺的天空，使人忘却现实而幻想于来世。巴洛克（Baroque）巴洛克（Baroque）的原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。它突破了古典艺术的常规。;在构图上节奏不富有生命力和动感。洛可可（Rococo）洛可可（Rococo）18世纪和棕榈。洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。水晶宫博览会185119世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结冲击。终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。英国工艺美术运动19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。其特点有:12、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。拉斯金的思想提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。威廉?莫里斯才是诚实的设计。他反复强调设计的两个基本原则:一，产品设计和建同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”。新艺术运动新艺术运动与工艺美术运动有许多相似处:都是对维多利亚和其他过分受日本装饰的影响。但二者又存在区别:工艺美术运动重视中世纪的哥201910承上启下的重要阶段。霍塔旅馆维克多-霍塔是比利时新艺术运动的大师,霍塔是一位建筑师，他在线条被称为“比利时线条”或“鞭线”，它起伏有力，并成为了比利时新艺术的代表性特征。巴黎地铁设计吉马德（HectorGuimard，1867-1942）是法国新艺术的代表人——“地铁风格”。高迪西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥·高迪为代表，他吸取了东方风的建筑之中去，与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙。麦金托什麦金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。其设计的探索,世界闻名的高靠背椅就极具代表性。奥地利分离派世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组代设计发展的里程碑式建筑。德国青年风格运动“青年风格”上也受拉斯金等人的影响。初始带有明显的自然主义色彩，但于1897的奠基人（德国现代设计之父，早期受新艺术运动影响，也有类似于的功能主义方向发展。对米斯?凡德罗和科布西耶等人影响巨大。代表作有德国电器集团的厂房建筑（现代主义幕墙式建筑的最早模式。装饰艺术运动装饰艺术运动它是于1920年在巴黎首度出现的。装饰艺术风格是一种明确的现代风格,它从各种源泉中吸取了灵感，包括新艺术，俄国芭蕾、美洲印第安艺术。艺术装饰运动传入美国，与美国的大众文化相融合，形成了独具特”风格。它豪华、夸张、迷人、怪诞，主要表现在建筑设装饰。现代主义设计20世纪初从建筑设计发展起来的一场对传统意识形态20世纪设计的核心。主要是设计师为找寻代表新时代的形探索，而集中在德国（始于工业同盟，包豪斯为高潮、俄国（构成主义）和荷兰（风格派）30年代中期取得惊人成就。设计上体现的现代主义内容分为:民主主义、精英主义、理想主义和乌托邦但提倡精英领导。设计形式包括:1、功能主义特征，强调功能为中心，不再以形式为出发点，讲究效率、科学性。2、提倡非装饰的简单几何造型，受立体主义影响。具体特征表现:A、六面建筑。B、以柱支撑整个建筑的结构特征，结果是幕墙结构的产生。C、标准化原则。D、反装饰主义立场。E、中性色彩计划。3、具体设计上重视空间，特别是整体设计的考虑。4、重视设计对象的费用和开支。二战期间，欧洲大俄国构成主义运动构成主义是俄国十月革命后在一批先进知识分子中产生的一次前卫艺第三国际塔，它的象征性与实用性很强。第三国际纪念塔构成主义是一战前后俄罗斯的一个先锋艺术流派。构成派艺术家力图用表现新材料的空间结构形式，雕塑家塔特林是构成派最重要的代表，构成主义最有名的作品当属建筑师塔特林创作于1919年的第三400旋上升的几何形状，表达了一种坚定向上的政治信念。风格派风格派（DeStijl）是活跃于１９１７－１９３１年间以荷兰中心191710“风格”的杂志，风格派由此得名。这个组织以杜斯博格（TheoVanDoesburg）——和谐，在建筑、产品、创作，这种抽象的倾向，对后来的艺术和设计有着持久的影响。的大自然的胜利，以及寓美于纯粹与简朴之中的思想。里特维尔德（CerritRietveld）包豪斯（BauHaus1919-1933）“包豪斯”一词由德语的“建造”和“房屋”格罗佩斯,包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的使现代设计逐步由理想主义走向现实主义。包豪斯的重要贡献之一就“”—照系统，包豪斯的思想在相当长的时期内被奉为现代主义的经典。格罗佩斯世纪最重要的设计家和设计教育的奠基人，参加组织了工业同盟。,的影响很大,对机器的迷恋消失，非政治化变为具有社会主义立场的新人。他将其通过设计改造世界的乌托邦思想通过创建包豪斯体现出来。他希望艺术与手工业不是对立的，能通过教育改革将二者和谐的结合，其代表作有包豪斯校舍等。伊顿任基础课的全职教员，他们的教学都是个人化的，不成体系的。莫霍尔?纳吉的结构力量和理性特征。米斯?凡德洛府关闭包豪斯。国际主义50年80年代以后国际主义开始衰高技术风格（High-Tech）“高技术风格”（High-Tech）是与新现代主义平行发展的另一种工技术。高技术风格直接表现当时以机械为代表的技术特征。战后初期，不少电子产品模仿“游击队”“高技术”50年代末以电子工业为代有的高科技迅速发展分不开的。英国建筑师皮阿诺（ReuzoPiano）和罗杰斯（RichardRogers）1976年在巴黎建成的“蓬皮杜国家艺术与文化中心”是其中最为轰动的作品。波普设计波普设计出现于20世纪50年代，又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义,代表着流行与大众化的品味。它的鼎盛时期是本世纪60年代，主要活动中心在英国和美国。它代表着60年代工业设计追求格在不同国家有不同的形式,如美国电话公司就采用了美国最流行的米老鼠形象来设计电话机,意大利的波普设计则体现出软雕塑的特点，如把沙发设计成嘴唇状，或做成一只大手套的样式。后现代主义后现代主义是指在反抗现代主义方法论的一场运动，它在文学、哲1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书。文丘里的建筑理论“少就是乏味”的口号是与现代主义“少就是多”的信条针锋相对的。他鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主主义（Contextualism、引喻主义（Allusionism）和装饰主义（Arnamentation。查尔斯·穆尔（CharlesMoore1925- 奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计思想的典型体现。孟菲斯后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利成立于1980年12月的“孟菲斯”（Memphis）的设计师集团。孟菲斯原是埃及的一个古统文明与流行文化相结合的意思。“孟菲斯”成立于1980年12月，由著名设计师索特萨斯（EttoreSottsovss）7名年轻的设计师组成，以后设计队伍和影响逐渐扩大，成为具有世界影响的设计集团。代表人物是索特萨斯,他与其它一些反现代同仁们成立了“阿尔其米亚”(新设计运动)。孟菲斯作为设计小组的名称，标志出索特萨斯将传统文化与现代流行艺术相结合的理念。“设计奇才”（LuigiColani,1926-）70希望通过更加自由的造型来增加设计的趣味性。被人称为“设计奇才”的科拉尼（LuigiColani1926-）就是这一时期对抗功能主义倾向最有争议的设计师之一。科拉尼出生于德国柏林，早年在柏林学习雕塑，后到巴黎学习空气动力学。在科拉尼的许多设计方案中，他都用空气动力学和仿生学知识表现出强烈的造型意识。斯堪的纳维亚设计斯堪的纳维亚的现代设计将简洁与实用的设计思想与功能主义融为它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情当然功不可默,如汉宁森、克兰特、阿尔托等。.阿尔托(AlvarAalto1898-1976),如皱叶甘蓝花瓶。这个花瓶的设计是他受到了芬兰峡湾海岸线的启发，他的产品设计有一种温馨、人文的情调。汉宁森汉宁森是丹麦著名设计师