浅谈速写练习在初中美术教学中的重要性

浅谈速写练习在初中美术教学中的重要性速写作为一种独立的艺术表现形式，一门基础学科，它有一定的历史积淀，积累着不同时代的精华，不同的时代背景和民族赋予它不同的使命、气质和精神，全面、客观地去理解速写的含义、功能及其特点，对于每一个学习美术的人来说，都是很必要的。速写是美术教学重要的组成部分，是培养学生感知生活、体验生活、表达内心的一种形式，能培养学生敏锐的观察能力、绘画概括能力，提高对形象的记忆能力和默写能力。因此，速写在初中美术教学中是一项必不可少的重要内容，忽视速写教学必将影响整个美术教育的发展。浏览初中美术三年的课本的内容规划来看，手绘线条内容多次出现，并按照一定的层次递进、延伸。手绘线条的内容和基础速写内容紧密相连。另外，细看近几年高校在美术类专业的招生考试情况来看，除了以往的素描与色彩考试外，增加了对学生综合能力的考察。在平时的课堂教学中不难发现，学生在美术学习中会更多的去研究色彩的作画规律,绘画技巧，而对速写的重视度却远远不够。殊不知：速写是用一种用较为简洁的手法来综合表现运动物体的基础课程，在美术教学中有着重要的教学地位，在初中美术教学中更是一个值得我们花费必要的精力去开展的教学内容。在多元化教育的今天，如何正确地面对速写教学是每个教育者必须深思的课题。一、速写的一般性目的、任务与要求速写是一种简练、直接、概括的独特艺术。它是一种能在较短时间内快速捕捉、描绘对象的绘画表现方式。其描绘的对象非常广泛，可以是身边的一草一木，室内的静物，室外的风景，人物的肖像甚至是比较复杂的场景等。通过大量的速写练习，来提高对事物的概括能力，在短时间内用造型手段捕捉生动鲜活的人物形象、生活场景。这不仅开拓学生视野，增加学生的生活积累，而且对培养学生的视觉领悟能力和鉴赏能力也具有一定的意义，所以我们应该很好的利用手绘线条来表达自身认识到、体会到的生活感受。从速写技巧上看，“形似”是速写训练必经的第一级台阶，既是最基本的要求。在“形似”的基础上，要求“以形写神”，通过准确把握对象的形象特征，揭示对象的内心世界以及精神状态，塑造具有鲜明个性特征与气质的艺术形象。只有在形似的基础之上，我们才能进一步在速写过程中倾注个人情感以及对描绘对象的审美评价，在描绘中自由的“直抒胸臆”，这样才可以使速写具有感染力。二、速写在美术教育中的地位及其重要性美术教育是以美术为教学内容的学科教育实践活动，美术教育主要指绘画、雕塑、工艺和建筑四大门类的知识和技法的学习。现代的美术教育也被称为“造型艺术教育”、“视觉艺术教育”、“视觉文化艺术教育”等。速写是绘画的一种语言，是造型艺术的基础，同时它也为艺术家们记录、探索、拓展不同的艺术表现载体积累了丰富的经验。由于它独特的表达形式和多样的表现手段，使之成为独特的艺术表现形式。其练习的意义是提高学生的造型能力，使其熟练地掌握速写的绘画语言，更加深刻地培养学生的艺术感觉和艺术修养，因此，速写在美术教学中具有不可替代性。速写能真实地反映出画家的审美追求和技术水准，国内外很多绘画大师的速写作品都很精彩，如：鲁本斯、门采尔、席勒以及叶浅予、黄胄等，他们都是通过大量的速写训练，才能在生活素材的基础上创作出有生命力和感染力的作品。以门采尔为例：门采尔一生为世界留下约7000余幅素描作品和80余本素描，速写集，广泛而深刻的表现了德国的社会生活风俗，其取材之广，数量之多，没有一个艺术家可以与之相比。尤其是对德国工业生产和工人生活的描绘，为同时代欧洲画坛所罕见。他坚持自学，勤奋不辍，不管走到哪里，绘画工具总是随身携带，在大街小巷，乡村田野，河畔山顶，处处可以看到他挥笔作画的身影。门采尔的许多素描作品，都是在日常生活中随手画出来的，在晚会上、宫廷舞会中、议会桌旁、火车车厢里，旅馆中……只要有所感，就一定要把对象刹那间的形象画下来。叶浅予先生是中国杰出的画家，也是一位杰出的美术教育家，先生的漫画、速写、水墨人物三项使得他的艺术光辉长普不灭。叶浅予先生一生都坚持画速写，凝神专注，乐在其中。先生的速写以形写神，神完气足，豪迈大气，痛快淋漓，正是先生的笔耕不辍的坚持，使得先生在中国画坛光芒闪耀。总之，画家通过大量的速写写生可以更好地发现生活的真实美，因此，速写在美术教学中与美术创作中发挥着重要作用。从不同的角度理解速写使得它具有不同的意义——从教学的角度看：速写能够培养学生敏锐的观察和概括能力，使他们善于捕捉生活中即将消失瞬间场景，抓住对象的突出特征，培养极强的绘画概括能力。从实际应用的角度看：速写能为创作收集大量素材，完成作画者内在图式的积累，有助于学生顺利地从造型练习过渡到造型创作的阶段，同时也无形中提高了画者对形象的记忆能力和默写能力。从艺术研究的角度看：速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格，完成从想法到画面，又从画面回到想法的这个循环往复的探索过程，并在绘画材料上进行多种尝试和研究。三、初中美术教育教学应增加速写课教学当下初中美术教学中，速写（手绘线条）是被忽略的一个重要内容，在平时的美术教学中速写课不仅要增加，而且要丰富其内容，避免形式单一。教学中大多是描绘人物或是景物，时间的积累，学生便产生了对封闭空间的艺术表现兴致减弱现象，速写练习中就会缺少激情。针对此种现象，玩吗应该鼓励学生利用课余时间走进校园、农贸市场、居民小区，走进鲜活的生命，捕捉到最有生命力的画面，同时也为学生的创作提供丰富的素材，更可以为学生的学习增加多姿多彩的课外活动的兴趣。此外，根据各个教学内容的不同以及特点，学校在安排速写课程中要有针对性，例如在中国画教学中，速写教学发挥了重要的作用。从谢赫的“六要”、“传统人物十八描”以及“似与不似”的审美取向看，“写”是中国画的灵魂。仔细观察齐白石先生画的虾，他运用简练的几笔画出虾的形态，使得画面具有生动自然美，正是这样简单形体的描绘，体现了速写的“以形写神”，准确地把握了虾的形体和姿态的特征。他能把虾的转瞬即逝的动态传神的捕捉住，塑造出具有生动鲜明特征的虾的艺术形象，主要靠的是速写的功力。由此，速写可以说是中国画的主要表现形式。速写看似简单，但寥寥数笔间，画者的艺术感悟、人生阅历、专业水平、人生态度都在起着潜移默化的作用。无论何时、何地，只要你愿意，都可以通过速写记录视觉感受。因此，在以后的美术教学中，我们应鼓励学生到生活中去体验速写，到传统中去感受速写。在今天的文化影响和绘画发展的情况下，速写的词性也渐渐发生了一些微妙的变化，它的目的和功能也发生了相应的扩大，除了作为绘画领域的专有名词外，它也作为其他艺术领域，如文学、动画、设计等领域的一种手段。以动漫为例，扎实的绘画基本功是动漫作品原创性的有力保障。动漫艺术家一生都在自我训练，他们一有机会就会画速写。他们经常要用画笔记录生活的瞬间，没有得心应手的造型能力是不可能准确地表达出生活情景和人物性格的。著名的加拿大动画艺术家斐德里克·贝克的一生都在练习素描，经常到加拿大的乡村田野画速写，记录了农民的朴实生活和劳动状态，他因此而创作了惊世之作《种树的人》，创作了动画艺术语言刻画现实的巅峰。著名的动画艺术家特伟先生在80岁高龄时仍然坚持漫画速写，探讨与总结动画创作的经验。林文肖女士从年轻时就养成用画笔记录生活的习惯，每天去上班时先去菜市场画速写。世界著名的动画艺术家几乎都是接触的画家，很多例子都可以证明这一点。因此，我们必须应该重视速写练习的地位及其重要性。速写为艺术家的创作提供了有力的保障，不仅为艺术家提供了丰富的创作素材，而且有利于艺术家观察和体验生活。因此，无论是传统的绘画教学还是新兴的动漫设计，都应把速写放在一个至关重要的位置。同时，美术教学中的绘画活动是一种“观察”艺术，在速写教学中，应提醒学生注意观察生活，用眼、用笔、用心去感受、记录生活，善于发现生活中平凡的、独特的事物，将会对学生的创作提供丰富的素材和灵感。作为教师，应善于引导学生，同时还要给学生充足的想象空间，用他们不同的视角，创造不一样的美好。至此，速写的作用和重要性告诉我们，通过速写教学可以提高学生绘画方面的多项能力，为学生的艺术之路奠定基础。因此，速写在美术教学中是一项必不可少的重要内容，是我们美术教学中的基础教学，忽视速写