写实油画教案课件

写实油画写实油画第一讲传统油画的品质及审美一、传统油画的品性美

1.传统油画的色层美

2.传统油画的肌理美二、传统油画的审美价值

1.再现自然的成就2.理想美与形式美第一讲传统油画的品质及审美一、传统油画的品性美传统油画的品性美（1）油画产生的时代背景（2）油画与其它画种的比较传统油画的品性美（1）油画产生的时代背景

早期文艺复兴时期作品明显带有中世纪遗风，但开始注重一些部分的体感，人物情态开始有世俗化的启蒙。材料上以木板、胶彩、金铂为主。

十四世纪意大利画家莫德兰作品早期文艺复兴时期作品明显带有中世纪遗十五世纪比利时画家格兰尔德·大卫特作品典型的早期佛兰德斯画派风格平面、固有色、装饰味的祭坛画十五世纪比利时画家格兰尔德·大卫特作品典型的早佛兰德斯画家葛尔斯作品佛兰德斯画家葛尔斯油画的色层美色层美指的是多次画法的油画中所具有的透明特性与不透明特性相互作用产生出的综合层次美感。色层美在传统油画中不仅表现为对自然的生动摹仿，还表现在油画作品本身的色层秩序与所再现的自然物的美相吻合时所体现出的独特美感。油画的色层美色层美指的是多次画法的油画中所具有的透明特性与不荷尔拜因作品局部古典油画中的色彩是靠其透明的特性来显现它的特殊色相和特殊魅力的荷尔拜因作后薄、明暗开始对比色层、笔触开始显露后薄、明暗开始对比色彩主调明确以暖色为主色彩主调明确以暖色为主油画的肌理美肌理美是指由油画特殊材质和制作所呈现的、突出于平面的立体纹理之合理表现而产生的美感。所谓肌理的合理表现不仅包括对对象质感的摹仿和再现，还包括对画面的总体情绪的描述与表现，成为一种抽离于具象的美感。油画的肌理美肌理美是指由油画特殊材质和制作所呈现的、突出于平肌理随节奏、韵律而生肌理随节奏、韵律而生肌理表现细节与质感肌理表现细节与质感肌理由透明罩染获得加强肌理由透明罩染获得加强以肌理强调画面重点以肌理强调画面

伦勃朗的超凡技艺展示出油画特有的肌理美伦勃朗的超凡技艺展示出油画特有的肌理美色层美与肌理美相互作用产生出古典油画的特殊美感佛兰德斯画派代表画家鲁本斯作品色层美与肌理美相互作用产生出古典油画的特殊美感佛兰德斯画派代油画的审美价值

油画是在文艺复兴这个科技与文化突飞猛进的时代诞生出来的艺术形式，是对潜藏于人们内心中的审美需求的释放和契合。油画发展的历程使人们的视觉审美意识特别是再现自然美以及理想美与形式美的探索上达到了空前的成就。油画的审美价值油画是在文艺复兴这个科技与文拉斐尔的风格成为完美的象征拉斐尔的风格成为完美的象征再现自然的成就绘画是一门视觉艺术，从它的发端开始便是由人对自然的视觉感应和摹仿而成立的。油画的出现将整个绘画史在再现自然的深度上推进了一大步，同时也将绘画再现自然的审美价值体现出来。再现自然的成就绘画是一门视觉艺术，从它的发端开始便是由人对自早期油画就开始深入逼真的表现对象早期油画就开始深入逼真的表现对象色调层次细腻而丰富色调层次细腻而丰富

既准确又生动既准确又生动对繁琐细节深入而有序的表现对繁琐细节深入而有序的表现以娴熟的技法表现各种质感以娴熟的技法表现各种质感人物肖像是主要表现题材人物肖像是主要表现题材理想美与形式美在绘画的发展进程中，再现自然与追寻理想是同时并进的，在揭示自然美的同时也建立了理想美。各时期不同的绘画风格是理想美与形式美实践和发展的最好说明。油画的发展史创造了古典主义完美的理想美与形式美，也不断的拓展了理想美与形式美。理想美与形式美在绘画的发展进程中，再现自然与追寻理想是同时并早期作品对理想与形式的理解早期作品对理想与形式的理解严谨有序的构成严谨有序的构成借用古希腊理想美风格借用古希腊理想美风格理想的程式化理想创造出公认的唯美标准创造出公认的唯美标准典雅、唯美、装饰风典雅、唯美、装饰风线条的美感线条的美感归纳、变形的处理归纳、变形的处理第二讲油画技法体验

一、油画技法的前提

1、油画中与形相关的诸因素2、油画中与色相关的诸因素3、技法与形色意味密切相关第二讲油画技法体验一、油画技法的前提关于油画技法体验油画之为油画，应建立在充分发挥其材质与技法的能量之上，反之油画则没有存在的必要。古代大师们以无碍之心全部投入对油画材质与技法的实践和研究中，并将之视为艺术中思想及精神的一部分，卓越的传达出自己的情感和意图，最终达到作品与心境的高度和谐。所以我们在体验技法的同时，必须将其融入艺术的体验之中。关于油画技法体验油画之为油画，应建立在充分发挥其材质与技法的关于油画技法的前提所谓技法是指为达到绘画的表现目的所采用的技术手段和方法绘画最为根本的目的是在平面上建立形与色的次序技法最终以形色表现为目的关于油画技法的前提所谓技法是指为达到绘画的表现目的所采用的技与形相关的诸因素概括起来即油画中的素描关系：

1、形状、体积、明暗、光影。2、线条、块面、笔触、层次、肌理。3、虚实、强弱、节奏、韵律。4、过渡、衔接、对比、柔和。5、统一整体、局部刻画。与形相关的诸因素概括起来即油画中的素描关系：传统油画的素描因素和方式传统油画的素描因素和方式荷尔拜因素描荷尔拜因素描素描在油画中的重要作用素描在油画中的重要作用与色相关的诸因素概括起来即油画中的色彩关系：

1、色相的丰富性与差异性。2、色相之间的协调与对比。3、色彩的纯度秩序、明度秩序、互补秩序。4、色与形的和谐与共生关系。5、透明、半透明、不透明技法与色彩表现的联系。与色相关的诸因素概括起来即油画中的色彩关系：以固有色为主导对纯度秩序的考究以固有色为主导对纯度秩序的考究对中间灰色的出色表现对中间明皙、清澈的色相明皙、清澈的色相色域的整体控制色域的整体控制对比色和原色的运用对比色和原色的运用传统油画中色层与肌理的关系传统油画中色层与肌理的关系技法与形色意味密切相关绘画就是通过视觉来寻找生命的秩序的，即心灵通过眼睛感通形色中的生命和谐。优秀的古典油画作品都是将严谨而理想的形与色水乳交融地构成了一个密实而意味深长的统一体。技法与形色意味密切相关绘画就是通过视觉来寻找生命的秩序的，即多层画法烘托出古典油画特有的宁静意蕴多层画法烘托出古典油画特有的宁静意蕴肌理与罩染传达出微妙的韵味与动感肌理与罩染传达出微妙的韵味与动感二、油画几大主要材质的特性及相互的协

调运用1、基底（油画的支撑材料、胶底和油底）2、油（调色油、松节油、上光油）3、颜料（粉质颜料、透明颜料）4、工具（油画笔、油画刀、调色板）二、油画几大主要材质的特性及相互的协

调运做底料、刮底所用工具做底料、刮底所用工具关于刮底底料:红底(6份铁红+2份铅白+1份红铅+熟油和生油后研磨而成)白底(5份铁黑+1份铅白+熟油和生油研磨而成)关于刮底底料:红底(6份古典画法所用颜色及调色板古典画法所用颜色及调色板古典画法所用画笔古典画法所用画笔关于熟油、光油、媒介剂的制作250毫升+15克一氧化铅（温度：105度——110度之间）熟油：（时间：2小时）过滤晾晒及成。光油：50克玛蒂树肢+75毫升松节油。略加温溶解，过滤后及成。媒介剂：1份玛蒂光油+1份熟油，绞拌成膏状及成。关于熟油、光油、媒介剂的制作250毫升+15克一氧化铅（温度三、一般制作程序

１、用线启形

２、第一遍铺色

３、逐步塑造

４、罩染及再塑造

5、全面罩染

三、一般制作程序

１、用线启形

２、第一遍铺色1在制作好油底的画布上,用松节油调上熟褐、群青，直接画出形体轮廓及构图。或者以拷贝的方式将原大素描稿拓写上画布。1在制作好油底的画布上,用松节油调上熟褐、群青，直接画出2用含粉而少调色油的色层，均匀地铺出平面的色域，并注意相互衔接。2用含粉而少调色油的色层，均匀地铺出平面的色域，并注意3用重色线重新确定形体轮廓与结构3用重色线重新确定形体轮廓与结构4从暗部向亮部逐渐塑造，同时注意色彩和肌理的微妙变化。4从暗部向亮部逐渐塑造，同时注意色彩和肌理的微妙变化。5罩染暗部，塑造亮部，衔接中间色，逐步加强形色和肌理的对比。5罩染暗部，塑造亮部，衔接中间色，逐步加强形色和肌理的对6全面罩染以烘托形体、调整色彩、提高纯度、统一油层的表面光泽。6全面罩染以烘托形体、调整色彩、提高纯度、统一油四、传统油画技法中的几大基本准则

１、先粉灰后饱和２、先平面后体积３、先取固有色，后找变化色４、先柔和后肯定四、传统油画技法中的几大基本准则

１、先粉灰后饱和1油底上启形1油底上启形2第一遍色先平面、粉灰、柔和、固有色2第一遍色3逐步体积、饱和、肯定、变化色34体积、饱和、肯定、变化色4体积、饱和、肯定、变化色例一例一例二例二例三例三例四例四

第三讲传统油画技法的演变及语言实验一、间接画法的历史及大师们二、直接画法的历史及大师们

第三讲传统油画技法的间接画法的历史及大师们1、佛兰德斯及北欧的理性语言2、意大利及南欧的感性语言3、鲁本斯的贡献4、伦勃朗的成就5、维米尔的方式间接画法的历史及大师们1、佛兰德斯及北欧的理性语言凡德.魏登凡德.魏登凡德.魏登凡德.魏登格兰特.戴委德格兰特.戴委德简.亨简.亨荷尔拜因荷尔拜因柯雷乔柯雷乔提香提香提香提香鲁本斯鲁本斯鲁本斯鲁本斯鲁本斯鲁本斯伦勃朗伦勃朗伦勃朗伦勃朗伦勃朗伦勃朗凡戴克凡戴克维米尔维米尔维米尔维米尔直接画法的历史及大师们1、西班牙的两位大师2、哈尔斯的直率3、安格尔的形式追求4、德拉克罗瓦的浪漫激情5、印象派的大师们直接画法的历史及大师们1、西班牙的两位大师哈尔斯哈尔斯埃尔格列柯埃尔格列柯委拉斯凯兹委拉斯凯兹埃尔格列柯埃尔格列柯埃尔格列柯埃尔格列柯克鲁斯克鲁斯

安格尔安格尔安格尔安格尔德拉克罗瓦德拉克罗瓦桑提派瑞桑提派瑞马奈马奈马奈马奈马奈马奈曼特凯利曼特凯利莫奈莫奈凡高凡高谢谢观看谢谢观看写实油画写实油画第一讲传统油画的品质及审美一、传统油画的品性美

1.传统油画的色层美

2.传统油画的肌理美二、传统油画的审美价值

1.再现自然的成就2.理想美与形式美第一讲传统油画的品质及审美一、传统油画的品性美传统油画的品性美（1）油画产生的时代背景（2）油画与其它画种的比较传统油画的品性美（1）油画产生的时代背景

早期文艺复兴时期作品明显带有中世纪遗风，但开始注重一些部分的体感，人物情态开始有世俗化的启蒙。材料上以木板、胶彩、金铂为主。

十四世纪意大利画家莫德兰作品早期文艺复兴时期作品明显带有中世纪遗十五世纪比利时画家格兰尔德·大卫特作品典型的早期佛兰德斯画派风格平面、固有色、装饰味的祭坛画十五世纪比利时画家格兰尔德·大卫特作品典型的早佛兰德斯画家葛尔斯作品佛兰德斯画家葛尔斯油画的色层美色层美指的是多次画法的油画中所具有的透明特性与不透明特性相互作用产生出的综合层次美感。色层美在传统油画中不仅表现为对自然的生动摹仿，还表现在油画作品本身的色层秩序与所再现的自然物的美相吻合时所体现出的独特美感。油画的色层美色层美指的是多次画法的油画中所具有的透明特性与不荷尔拜因作品局部古典油画中的色彩是靠其透明的特性来显现它的特殊色相和特殊魅力的荷尔拜因作后薄、明暗开始对比色层、笔触开始显露后薄、明暗开始对比色彩主调明确以暖色为主色彩主调明确以暖色为主油画的肌理美肌理美是指由油画特殊材质和制作所呈现的、突出于平面的立体纹理之合理表现而产生的美感。所谓肌理的合理表现不仅包括对对象质感的摹仿和再现，还包括对画面的总体情绪的描述与表现，成为一种抽离于具象的美感。油画的肌理美肌理美是指由油画特殊材质和制作所呈现的、突出于平肌理随节奏、韵律而生肌理随节奏、韵律而生肌理表现细节与质感肌理表现细节与质感肌理由透明罩染获得加强肌理由透明罩染获得加强以肌理强调画面重点以肌理强调画面

伦勃朗的超凡技艺展示出油画特有的肌理美伦勃朗的超凡技艺展示出油画特有的肌理美色层美与肌理美相互作用产生出古典油画的特殊美感佛兰德斯画派代表画家鲁本斯作品色层美与肌理美相互作用产生出古典油画的特殊美感佛兰德斯画派代油画的审美价值

油画是在文艺复兴这个科技与文化突飞猛进的时代诞生出来的艺术形式，是对潜藏于人们内心中的审美需求的释放和契合。油画发展的历程使人们的视觉审美意识特别是再现自然美以及理想美与形式美的探索上达到了空前的成就。油画的审美价值油画是在文艺复兴这个科技与文拉斐尔的风格成为完美的象征拉斐尔的风格成为完美的象征再现自然的成就绘画是一门视觉艺术，从它的发端开始便是由人对自然的视觉感应和摹仿而成立的。油画的出现将整个绘画史在再现自然的深度上推进了一大步，同时也将绘画再现自然的审美价值体现出来。再现自然的成就绘画是一门视觉艺术，从它的发端开始便是由人对自早期油画就开始深入逼真的表现对象早期油画就开始深入逼真的表现对象色调层次细腻而丰富色调层次细腻而丰富

既准确又生动既准确又生动对繁琐细节深入而有序的表现对繁琐细节深入而有序的表现以娴熟的技法表现各种质感以娴熟的技法表现各种质感人物肖像是主要表现题材人物肖像是主要表现题材理想美与形式美在绘画的发展进程中，再现自然与追寻理想是同时并进的，在揭示自然美的同时也建立了理想美。各时期不同的绘画风格是理想美与形式美实践和发展的最好说明。油画的发展史创造了古典主义完美的理想美与形式美，也不断的拓展了理想美与形式美。理想美与形式美在绘画的发展进程中，再现自然与追寻理想是同时并早期作品对理想与形式的理解早期作品对理想与形式的理解严谨有序的构成严谨有序的构成借用古希腊理想美风格借用古希腊理想美风格理想的程式化理想创造出公认的唯美标准创造出公认的唯美标准典雅、唯美、装饰风典雅、唯美、装饰风线条的美感线条的美感归纳、变形的处理归纳、变形的处理第二讲油画技法体验

一、油画技法的前提

1、油画中与形相关的诸因素2、油画中与色相关的诸因素3、技法与形色意味密切相关第二讲油画技法体验一、油画技法的前提关于油画技法体验油画之为油画，应建立在充分发挥其材质与技法的能量之上，反之油画则没有存在的必要。古代大师们以无碍之心全部投入对油画材质与技法的实践和研究中，并将之视为艺术中思想及精神的一部分，卓越的传达出自己的情感和意图，最终达到作品与心境的高度和谐。所以我们在体验技法的同时，必须将其融入艺术的体验之中。关于油画技法体验油画之为油画，应建立在充分发挥其材质与技法的关于油画技法的前提所谓技法是指为达到绘画的表现目的所采用的技术手段和方法绘画最为根本的目的是在平面上建立形与色的次序技法最终以形色表现为目的关于油画技法的前提所谓技法是指为达到绘画的表现目的所采用的技与形相关的诸因素概括起来即油画中的素描关系：

1、形状、体积、明暗、光影。2、线条、块面、笔触、层次、肌理。3、虚实、强弱、节奏、韵律。4、过渡、衔接、对比、柔和。5、统一整体、局部刻画。与形相关的诸因素概括起来即油画中的素描关系：传统油画的素描因素和方式传统油画的素描因素和方式荷尔拜因素描荷尔拜因素描素描在油画中的重要作用素描在油画中的重要作用与色相关的诸因素概括起来即油画中的色彩关系：

1、色相的丰富性与差异性。2、色相之间的协调与对比。3、色彩的纯度秩序、明度秩序、互补秩序。4、色与形的和谐与共生关系。5、透明、半透明、不透明技法与色彩表现的联系。与色相关的诸因素概括起来即油画中的色彩关系：以固有色为主导对纯度秩序的考究以固有色为主导对纯度秩序的考究对中间灰色的出色表现对中间明皙、清澈的色相明皙、清澈的色相色域的整体控制色域的整体控制对比色和原色的运用对比色和原色的运用传统油画中色层与肌理的关系传统油画中色层与肌理的关系技法与形色意味密切相关绘画就是通过视觉来寻找生命的秩序的，即心灵通过眼睛感通形色中的生命和谐。优秀的古典油画作品都是将严谨而理想的形与色水乳交融地构成了一个密实而意味深长的统一体。技法与形色意味密切相关绘画就是通过视觉来寻找生命的秩序的，即多层画法烘托出古典油画特有的宁静意蕴多层画法烘托出古典油画特有的宁静意蕴肌理与罩染传达出微妙的韵味与动感肌理与罩染传达出微妙的韵味与动感二、油画几大主要材质的特性及相互的协

调运用1、基底（油画的支撑材料、胶底和油底）2、油（调色油、松节油、上光油）3、颜料（粉质颜料、透明颜料）4、工具（油画笔、油画刀、调色板）二、油画几大主要材质的特性及相互的协

调运做底料、刮底所用工具做底料、刮底所用工具关于刮底底料:红底(6份铁红+2份铅白+1份红铅+熟油和生油后研磨而成)白底(5份铁黑+1份铅白+熟油和生油研磨而成)关于刮底底料:红底(6份古典画法所用颜色及调色板古典画法所用颜色及调色板古典画法所用画笔古典画法所用画笔关于熟油、光油、媒介剂的制作250毫升+15克一氧化铅（温度：105度——110度之间）熟油：（时间：2小时）过滤晾晒及成。光油：50克玛蒂树肢+75毫升松节油。略加温溶解，过滤后及成。媒介剂：1份玛蒂光油+1份熟油，绞拌成膏状及成。关于熟油、光油、媒介剂的制作250毫升+15克一氧化铅（温度三、一般制作程序

１、用线启形

２、第一遍铺色

３、逐步塑造

４、罩染及再塑造

5、全面罩染

三、一般制作程序

１、用线启形

２、第一遍铺色1在制作好油底的画布上,用松节油调上熟褐、群青，直接画出形体轮廓及构图。或者以拷贝的方式将原大素描稿拓写上画布。1在制作好油底的画布上,用松节油调上熟褐、群青，直接画出2用含粉而少调色油的色层，均匀地铺出平面的色域，并注意相互衔接。2用含粉而少调色油的色层，均匀地铺出平面的色域，并注意3用重色线重新确定形体轮廓与结构3用重色线重新确定形体轮廓与结构4从暗部向亮部逐渐塑造，同时注意色彩和肌理的微妙变化。4从暗部向亮部逐渐塑造，同时注意色彩和肌理的微妙变化。5罩染暗部，塑造亮部，衔接中间色，逐步加强形色和肌理的对比。5罩染暗部，塑造亮部，衔接中间色，逐步加强形色和肌理的对6全面罩染以烘托形体、调整色彩、提高纯度、统一油层的表面光泽。6全面罩染以烘托形体、调整色彩、提高纯度、统一油四、传统油画技法中的几大基本准则

１、先粉灰后饱和２、先平面后体积３、先取固有色，后找变化色４、先柔和后肯定四、传